录音 / 混音

很多音频站点中都流传着这样的帖子，内容大致如下：
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     (Motown是最伟大的黑人音乐唱片公司, 我们熟悉的Michael Jackson, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross...等许多黑人歌手都是从这里走向成功的. 从60年代以来, Motown的录音师开创了许多新颖和有效的录音方法.-LOBO注)
     如果你翻出Frank Sinatra那个年代的录音来听听, 会发现那时的录音师习惯将人声以远高出乐队的音量"放"在音场的前方, 听起来伴奏的声音可怜的挤在很后的位置. 对于Motown那些充满跃动节奏的音乐来说, 这种录音方法根本无法调动起听众的情绪, 更别说让年轻人随着音乐起舞.
     Motown的录音师开始尝试新的技巧: 施加更多的混响在伴奏音乐上, 而人声的混响历史性的调节到小于伴奏混响的程度, 这样一来音乐是突出了, 可是人声唱到轻柔的部分时往往被音乐淹没, 怎么办?
     没错, 就像大家想的那样, 压缩效果器和均衡调节器派上用场了, 经过压缩和高频提升, 人声的确是从头到尾都清晰可闻了, 可是听上去它并不自然, 缺乏活力和动态的变化.
     录音师Lawrence Horn想出了一个绝妙的主意. 他把人声的信号分成相同的两路,一路不做压缩直接接入调音台, 另一路通过压缩器后再进入调音台, 这样他就有两路信号了. 对不压缩的那一路信号, Lawrence稍稍提升一点高频, 并施加混响.
     对压缩后的那一路信号, 不仅压缩用得非常厉害, 高频也用均衡器大幅度提升. 然后在混音时, Lawrence把未压缩的那路信号音量打足, 而压缩过那一路的音量慢慢提升, 直到听起来能为人声添加足够的清晰度和现场感为止.
     经过这样处理后, 人声出来的效果非常棒, 既自然又明亮, 音乐不会掩盖人声, 你能听清歌手唱的每一个字!

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      以上的处理方式，人声原始的动态保留了下来，无非是加了点高频，提升了高频磁性和气感。与如今的音频压缩理论有点不沾边儿。毕竟这手段都半个世纪了。
     我想知道，如今，论坛还都在转发以上这个方法，其实用性如何，现在究竟有多少专业的音频工作者在用此法？

[ 本帖最后由 chtqq 于 11-11-4 20:51 编辑 ]

我在用，对于我这种业余小鸟来说，玩玩挺不错，暂时还尚未得到专业的老湿批评

这个方法未尝不可，可以试试。。。

没什么特别的嘛， 就是parallel compression而已～～～～只是一般用在鼓组比较多～～～我认为，人声还是保持自然好点～～～我们又不是做motown风格，何必呢～～

这是一个只适用于那个年代的技术。现在有更多简便的方法得以实现。

这是一些录音师更多使用台子缩混的 惯用的一种手法

是否现在使用硬件混缩的专业人士还在用此法？

[ 本帖最后由 chtqq 于 11-11-4 20:54 编辑 ]

东哥，是否现在使用硬件混缩的专业人士还在用此法？

这个方法我也试过！

用不用没啥问题，问题是用过后yy，

用过后yy--------这句是啥意思

看大头老师的帖子。。。

例如，别人说此法用过后坚挺无比可让女人高潮10多次，第二个人用的时候没学会分辨女人假装高潮，第二天也跟别人说到达了12次高潮，第二个人也类同，第三，第四，第五个类似的情况就是YY。