作曲和编曲

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上图了还 太有心了！！

１）我看不管是和声书还是复调书，对不和Xie音程在对位的表达中表里不一，模棱两可，有时候前后总是模糊带过！说到底，还是看原版的好，回头再看看国人写的书，我们就会看出一些差距！
２）多学习别人的写作方法总是好的，这样或者那样的积累可能就成为自己日后创作的源泉，说心里话，我非常讨厌学习和声，有太多这样或者那样的规则与说法，好象观点也不尽相同，不管是它们的经验之谈，还是方法之谈，我一律理解成“素材”，不要说创造，真正能原滋原味地模仿也好，就怕我们没太多的时间，模仿也是一种学习方法。在模仿几年之后，我们也会创造，创造别人没用过的曲试，没人用过的和声，别人没作过的事。

      按照福克斯的说法，学作曲的有两种人：第一种人不愿意接受束缚，第二种人愿意接受束缚，他的训练是针对第二种人的，并且似乎隐约暗示了“第一种人已经不可救药”。

      巧合的是18；19世纪的作曲成就证实了这种观点。史料表明，从巴赫，莫扎特，海顿，贝多芬，布鲁克纳，勃拉姆斯，等等成功作曲家都接受过福克斯训练。值得注意的是莫扎特童年就开始福克斯训练，而贝多芬在维也纳师从海顿，申克学习过两遍，并且用抄写原文的方式学习第三遍。没有直接证据表明19世纪中后期的大作曲家们是否接受福克斯训练，但是在19世纪诗国之路再版的资助名单中赫然出现：肖邦；李斯特；罗西尼；柏辽兹；凯鲁比尼等等成功作曲家的大名。

      最近10年，福克斯训练所力求达到的文艺复兴音响状态频频不经掩饰的出现在汉斯吉默；纽顿霍华德等一线好莱坞配乐中，确实让人联想到这样一条“潜规则”：学习诗国之路=成功作曲家？

顶！！！！

嗯，福克斯的东西必须掌握，但是在21世纪就要创新运用，不过原理不会变，比如那个一对切分音的解决方式，用来观察现在的和声进行，简直非常好理解。

原来我跟你一样，后来用大量的青春重修乐理，才了解真的是早该学的。