作曲和编曲

是在严谨的古典音乐里尽量避免使用
D不能接S

这好像是在和声习题里才有的硬性规定

打破规定的事多了 拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾还各种5度平行呢

以上谨个人拙见，请轻拍。

可以

随便用。

切不可被“国家一级作曲”等2b名头吓住。这些人有多少是真正靠作品来说话的？——抄点别人的谱子，东拼西凑。参加个莫名其妙的作品评选。托关系拿个奖，就成一级作曲了——坑爹呀 ……我操。

传统和声 和弦连接的基本功能顺序是 T  S  D  T （可以省略其中某个功能） 这被理论家概括为 强力度的功能性和声  这是传统和声的基础   

D  后面 可以接续 S    但是S后面   按着和声进行的逻辑   还是应该接续 D 的-----只是  在 D  S  这里  和声进行在这个局部有一个 小  “迂回” 和声总的进行趋势 是没有改变的   不知道楼主是不是这样使用的

至于具体作品的和声写作   首先要按着作品的风格  选择合适的和声风格 （总体的 或是局部的）决定你的和声写法  离开作品风格  不好谈 和声风格  也不好说 具体和弦的用法        单单说和弦连接  任何和弦后面都可以接续 任何和弦  看你是什么和声风格   什么目的了
供参考

[ 本帖最后由 cdwdz 于 11-12-29 12:17 编辑 ]

D接S可以看成阻碍进行（D--TSVI）的一种变形，算是一种特殊阻碍进行，或者说意外进行也可以。
古典音乐里面说不太赞成D--S是因为正常功能S--D--T，S进行到D紧张度进一步加强，最后到T就把这种逐渐积累起来的紧张度给解决了。而D-S，显然不符合这种紧张度积累的过程，所以不赞成用。不过现在流行音乐里大把在用。
所以说D-S在贝多芬之前的音乐中用的不多，更多的是一种艺术理念或者说美学理念的原因。。。。现在的艺术理念和之前早就不太一样了，所以，随便用吧！
还有平行5度，看看克莱德曼的钢琴曲里，一大堆。。。。

诸位上面的战友都说的很有道理的，其实就一个风格问题罢了。斯波索宾那书里面没有讲。因为俄罗斯人不注重这个。属到下属，如楼上小崔同志所说，会减弱效果。造成主音位置不够稳定。流行里很多这样。
20世纪以前的大部分传统音乐都是很少用属到下属的。以后的就根本都不是了这么走了。之后出现了 爵士， 流行这些通俗的更是如此了。
你那位老前辈说的话主要是他这辈子接触的都是传统和声系统。未曾多涉及。所以无外会说和声有问题。
楼主 分清楚情况，分清楚风格就好了。没事的，呵呵。