Roger McGuinns手中光彩照人的12弦Rickenbacker演奏的连复段在Byrds早期的大热金曲中如同一座连接民谣和摇滚的声音之桥——同时也是摇滚调色盘中无可替代的绚烂色彩:所有喜欢轻柔演奏甚于癫狂独奏的独立乐队都从他的音乐中获益良多(《Bells of Rhymney》中引人注目的突破性表现放在Smiths的唱片中也毫无违和感)。McGuinn绝不仅仅是一名伴奏乐手,他的水平到底有多高,《Eigh Miles High》中令人吃惊的融合了印度拉格曲调和Coltrane爵士风格的迷幻乐句即是明证。
R.E.M.的吉他手是一位简约派大师,他几乎从不演奏那些密集的旋律和酷炫的连复段。从《Radio Free Europe》中激光制导般的琶音演奏到《The One I Love》中大刀阔斧般的强力和弦,他的演奏既华丽又充满咄咄逼人的侵略性——这种独一无二的风格帮助八十年代的地下摇滚青年远离了朋克摇滚的窠臼。“在他们之后出现了50,000支吉他乐队,”Billy Corgan强调道,“全美国都被R.E.M.风格的乐队淹没了。”
Paul Simon是一位杰出的创作大师,他的词作在吉他演奏的衬托下充满跃动的生机。在经过早期doo-wop重唱及摇滚乐风格的洗练之后,Simon赶上了六十年代中期的民谣复兴,他前往英格兰学习Bert Jansch的原声吉他音乐。Simon持续不断地吸收各种新鲜的音乐风格,正如最新专辑《So Beautiful or So What》中的歌曲《Dazzling Blue》所表现得那样:“我运用了Simon and Garfunkel时期标志性的民谣指弹元素,但最重要的元素应该是那些印度音乐家演奏的12/8拍子的节奏了。”身为一位70高龄的老艺术家,他如同当年一样才思敏捷。
如果你追根溯源,你会发现所有的大音量连复段演奏均受到The Kinks的Dave Davies的影响,他在17岁时录制的歌曲《You Really Got Me》以一段充满奇思妙想的简洁的强力和弦开场——从《All Day and All of the Nigh》到《Till the End of the Day》的一系列歌曲成为日后金属音乐的雏形。Davies在《You Really Got Me》中将音箱的喇叭割破从而产生了最初的失真音色,但许多人认为失真音色是那时还名不见经传的Jimmy Page最先发明的,对于这种说法,Davies笑道:“谁能演奏出如此疯狂的吉他独奏?只有Dave Davies能做到。”