作曲和编曲

最近为舞蹈编导写了首舞蹈音乐，在小样初稿出来之后，说情绪他感觉不对，修改。
情绪对了，但是感觉不对（当然，速度节奏型是符合规律，作曲的旋律线条铺展、乐器类别的使用都得到了彼此的认可，因为不符合他的想像中的舞蹈动作、画面、队形、组合等），这个时候我很茫然。 作为一个音乐部分的主创，遇到类似于这种问题的时候，我应该坚持说服舞蹈编导，还是继续按照他的意见继续修改？

每每这样创作的过程中，很苦恼这种感觉。作曲应该也需要一定的乐思，对画面和主题的理解，主人翁的形象也有曲作者的不同想法？
套路是，音乐应该配合编导设计好的队形？还是先有音乐再有动作、队形？
怎么权衡？求各位老师给点这方面的意见和经验，谢谢。

谁NB就听谁的。

我个人觉得，（虽然我也不是很懂）创作舞蹈音乐，最重要的就是节奏，节奏必须要能让舞蹈能跳起来，
根据编导设计的动作，找到相应的节奏动机，再去根据舞蹈的情绪去发展旋律，
其实创作舞蹈音乐，我们不能用给歌曲做伴奏的思路来配器，有时候我们觉得配得很丰满了，复调等等什么都很合理，但是编导就是不喜欢，他觉得他跳不起来。
也许他就需要一些能让他找到跳的动机，配合一点点简单的旋律就是他需要的。
说白了，创作舞蹈音乐，不要把音乐想得太复杂。越复杂，越注重音乐的旋律，丰富配器，也许会起反作用。

您说的我其实也认可。但是现在基本上前期创作，编导只是一个文字的叙说，思想主题。有时候会说到例如，方块，反空间，流动性（这个我比较苦恼，说真的流动性的画面，直观的大概有arp，sta,woodwind,或者一些melody per走琶音、分解和弦或trill技法。但是当我把这些包括速度，旋律，节奏都改了一遍之后。还是达不到编导要求。）只是通过文字叙说，可能是我能力有限，领会不到舞蹈编导的要求？至于节奏，也很重要，只是部分作品靠旋律和呼吸支撑的几乎就没有什么打击乐。
甚是苦恼。

编导给的脚本就是文字性的，他能说到一部分画面那已经很好了！

一般来讲脚本写得好的话，看到脚本脑海里就有画面感，马上能像到用什么样的音乐了！

我一般是编舞和音乐创作同步进行，你最好要看到舞蹈动作，这样会更有感觉。尽量贴着舞蹈感觉来，因为音乐是为舞蹈服务的。讲出來的感觉和你看到的感觉出入很大的，很多编导以前都是东拼西凑剪音乐。她们只要情绪对了就敢用，所以不要指望他们能用嘴形容出来音乐是什么样子的。还有一点就是，舞蹈音乐就是在不停的改动改动改动…中诞生的。