有种观点，在TED上看到的，有一位学者，他讲了讲，音乐发展是和听音乐的方式有很大关系（讲的主要指环境影响）。很久远的音乐，多是以打击乐和人声为主，因为那会大家坐在空旷地上祭司或图欢乐，只能简单，大音量，让更多人听。
后来有了更多乐器，但都是发声很大的乐器。吹，拉，打，田间地头儿，号子，戏班，广场仪式。
再发展，音乐成为真正艺术，受人们重视，兴建音乐厅，室内乐，剧院乐，宫廷乐，乐器也不再图多图音量大小，而重在合理性的组合，乐团化分以风格美感为前提。
再后来发展到电气时代，扩音技术，可以让所有响度大小不同的乐器，被现场数人万计的人听到。之前，试想一把木吉他，不扩音，是不可能被一万人同时听到的。
再发展到有CD，随时听，电脑，个人音响，HIFI态度，大众MP3播放器（这时不应该叫发展，应该叫种种分化了）
音乐制作者也开始制作适合这种听音设备的音乐，或在脑海中设计出一个环境，在其中配器。原先音量大小不同，使用场合不同的乐器完全可以放在一首乐曲中使用，上下左右的空间放置也几乎任意，可以制作一把原声木吉他或小口琴为主奏，而用整个交响乐团仅做背影的音乐。
依据那位老师讲的，如果监听环境受限，比如不能模拟出广场，音乐厅，室内，耳边耳语的效果。那就以现有设备中最接近的听音环境来制作和混音，会很容易让人听着舒服，那就是好音乐了。
比如只有耳机监听，那最接近的，当然是一个人随身听的感觉，清晨，夜晚，独步曲径，听音环境适合把音响大小做得对比度很大，制作出情感随起伏变化很大的音乐，或是上下班坐车时，一人陶醉在震撼的无视旁人的自我空间中的摇滚音乐，当然，这也只是一种，为了更接近现实的选择，并不是说一定受这个限制。
音乐创作限制越来越少，可现实物理世界中，听音乐的环境永远是受空间限制的，除非你身在此处，技术再发展，也只是模拟更接近，并不是那个真的环境。
羡慕，有好的混音和监听环境，又有各种高中低频段高保真监听设备，那创作类型不但要宽得多，最后作品对现实听音环境的模拟也更接近，对吧。