作曲和编曲

1.在原声乐器中，如何达到原声乐器齐奏的均衡？例如交响乐，这么庞大的阵容，数量如此之多，每个乐手使用的乐器的音色不可能统一的吧？是不是关乎音量的大小？例如某一乐手的小提琴音色特别突出，指挥家会让他的声音小一些？在没有电子设备的时期。
2.midi制作中，为何要制作完以后混出音频声道然后再混，而不是在midi制作的时候直接插入些效果器或者混音呢？是太麻烦？
或者在midi制作的时候 需要制作到哪一步，然后导出再混呢？

3.扫频的时候 削减音量大的频率？（网上有个教程那么说的）如何判断呢？用耳朵加上工具？ 但是我后来想过，如果是音量大的频率的那个音 应该是基音吧？

4.声相的控制 除了左右，前后该怎么调呀？是不是 声音大的就靠前，声音小的就靠后了呢？

初学者，脑子里的疑惑，苦于无人交流，只能在此求助解答，感谢

1，音色肯定不可能全部统一，特别突出声音小一些这种怕是不存在吧~毕竟都是专业的，我没混过交响乐团我也不知道了。2，其实怎么做的可以，现在前期后期的界限已经慢慢模糊了，但一般术业有专攻，编曲完了导出分轨和自己混的demo交予专业的混音师来混。如果是个人作坊或者一条龙服务，那就编完后直接在工程里混和母带行了，只要你的电脑能撑得住这么多效果器。
3，扫频衰减的说法各有不一，但意思差不多，有的是觉得音量大，有的是觉得那段听起来很脏，类似这个乐器的声音缺陷，但意思都差不多，判断肯定是用耳朵了，基音不基音的跟这不是一概念，你找个能SOLO某一频段的效果器，音量稍微大点，频宽调窄，扫扫试试，多玩玩就知道了吧。
4，前后这玩意，跟频率有关，也跟room混响有关，当然还跟其他方面有关，比如音量的对比，等等其他。反正声音没有绝对的，有对比才会突出你要的结果。