理解正确的发声原理，如何发出好声音之四——完结篇
贴前声明：首先我承认标题有吸引眼球的嫌疑。我的中心思想非常明确，就在题目中，旨在交流，个人也非常欢迎大家有争议性的意见，慎重起见，如果你的质疑是正确和对的，我会对文章重新进行编辑，以免对大家造成误导，那罪过就大了。但如果你仅仅就因为我的文章与你所学相悖，而纠缠不休，非要跟我理论，那好走不送，请点右上角的X
开始正文前，先上一张解剖图。以便理解和探讨。
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我们发现，发声器官在口腔的后面，鼻腔的后面，并被会厌给有所阻挡，声音要出来就要经过好几道弯和人体发声器官的腔室在送达到我们耳中，这也有了一些名词，头生啊，胸声啊，什么混声啊的名词，这些名词的出现其实带有明显的形容和比喻，只是为了让你更好的理解。接下来我们探讨一下关于怎样的声音是好声音。
好的声音是出于个人听觉习惯来的，这也就诞生出很多唱法流派。比如有的人觉得声音从声带发声后，经过气管，口腔，鼻腔的共鸣后出来的声音更好听，因为人的发声器官的构造和特殊性，它们可以为你塑造一个独特的混响空间，于是就有了混声的概念。同时也衍生出很多唱法。哪些歌手是属于这一类的请自己归类，我怕又落人口实。
有的人觉得声音不经过共鸣直达人耳显得更清晰干净，他们的声音中就不会带有明显的鼻音，也就是进入鼻腔共鸣的声音更少，只尽量去打开声带到口腔的通道，让发出的声音更直接地到达你的耳中。于是这也衍生出一些唱法。你也可以找找哪些歌手是这一类的。
有的人觉得压迫声带的声音听起来更有冲击力更能引起人注意，于是这也衍生出很多唱法。
等等等等。
我所要告诉大家的是，你想要怎样的声音，取决在你，这不是我能左右的，有的人觉得自己用极端的发声方式所发出来的声音更能受到大家欢迎，他觉得就算自己的艺术生命很短暂，但只要能引起大家注意就足够，那他自己决定的发音方式就是好的。
没有一个人规定唱歌该咋唱，也没有一个人规定什么样的声音是好听的，这取决于大众审美，取决在大家，取决在你。戏曲文化流传了那么多年，随着时代的发展他也只能逐渐淡出。其他诸如歌剧啊，民族啊，美声啊，摇滚啊，流行啊，随着音乐的发展，他们的受众人群的比例也会逐渐发生变化，这不是你我能决定的。但有一条是不会变的，就是发声原理，不管任何风格如果你没搞明白发声原理而一意孤行，结果就是缩短你的歌唱生命。
世界上没有任何歌唱方法是绝对正确的，任何演唱方法也是相对来说得，比如我在前几条提到的声带放松时唱歌状态是最好的，也是相对来说得，你所发出的同样音高的声音和韩红一比，声带绝对是她放松，但不一定她的声带就一点都不扯。同样打开和扩张喉咙也是相对来说得。
一个好的歌手会接受好的唱法，但这并不能决定他就是这个流派，比如我是歌手节目中你们也可以看到那些歌手也在互相学习对方的唱法，在节目后互相交流，非要把某位歌手定位成什么风格，那只是出于一种习惯。只有那些演唱风格非常单一的歌手他们的唱法才容易被归类，比如宋祖英。但如果一个唱京剧的去唱流行歌曲，那他也不能用京剧的唱法来唱啊，但他的唱法中可能会但有以前演唱习惯的痕迹这是一定的，所以唱法是跟随歌曲风格的。
同时音乐也是在发展和进步的，互相产生着影响，比如现在的蓝调布鲁斯已经不是你最初听到的模样。比如现在的乡村音乐如果融入摇滚元素更容易受到大家的欢迎等等。这些都取决于大众审美和你个人。
所以，只要你明白了发声原理，不一定非要找一个声乐老师面授啊什么的，当然，一个好的声乐老师带给你的影响是非常大的，而且能让你事半功倍，但如果你跟错了老师，那你从此也就走上了歧途。就像很多吉他大师都是自学成才的一样，唱歌同样也能自学成才，关键是你有没有找到其中的诀窍。
认识正确的发声原理，和如何发出好声音。http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=465416&page=1&extra=#pid4431330
理解正确的发声，如何发出好声音之二：http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=465545
理解正确的发声，如何发出好声音之三——如何唱好歌http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=465565&page=1&extra=#pid4433000
在这里编辑一下关于这两天来的感悟吧。
发帖的目的：发现坛子里有好些从事声乐教学的老师在忽悠着那些喜欢唱歌的音乐爱好者，所以就写了这几个贴，为了让大家便于消化，每个贴发帖间隔都是一两天。其实每个人的身体都像一把吉他，好的吉他一弹便能发出好声音来，这就是天赋，而吉他经过一段时间来演奏开声后就能获得更好的声音，人的声音也如是。在大师的手上，一把好的吉他才能发挥他真正的价值，而每个大师都有他独自的风格和魅力。但如果一把吉他你拿在手上老是去用它获取一些极限的音色的话，再好的吉他也是容易坏的，如：常大力推弦，弦肯定更容易断，当然吉他弦的质量也有很大的影响，所以健身非常重要，有的人即使声带受不了负担了，但休息一晚可能就恢复过来了，而有些身体弱的在声带没恢复又让他继续承受更大的负担，肯定更容易出问题。如经常大力地对双摇琴使用摇杆等。
写这几篇文章让我站在了风口浪尖，由于质疑了某些所谓专家的权威，可能已经引起他们对我相当的反感了。在这里表示抱歉。
还有：其实多数歌手都是没学过什么声乐的，很多都是在成名后才去学习声乐，有的巨星甚至一辈子都没去学过和了解过，因为他们觉得没必要。所以他们的演唱并不能做为教材和范例来使用，多数都带有个人的发音习惯，并不一定适用于你个人，还是要理解发声的原理。
在练习的时候要注意放松，在艺术表现的时候有时紧张也是必要的
[ 本帖最后由 tmxx123 于 15-4-7 08:09 编辑 ]
开始正文前，先上一张解剖图。以便理解和探讨。
我们发现，发声器官在口腔的后面，鼻腔的后面，并被会厌给有所阻挡，声音要出来就要经过好几道弯和人体发声器官的腔室在送达到我们耳中，这也有了一些名词，头生啊，胸声啊，什么混声啊的名词，这些名词的出现其实带有明显的形容和比喻，只是为了让你更好的理解。接下来我们探讨一下关于怎样的声音是好声音。
好的声音是出于个人听觉习惯来的，这也就诞生出很多唱法流派。比如有的人觉得声音从声带发声后，经过气管，口腔，鼻腔的共鸣后出来的声音更好听，因为人的发声器官的构造和特殊性，它们可以为你塑造一个独特的混响空间，于是就有了混声的概念。同时也衍生出很多唱法。哪些歌手是属于这一类的请自己归类，我怕又落人口实。
有的人觉得声音不经过共鸣直达人耳显得更清晰干净，他们的声音中就不会带有明显的鼻音，也就是进入鼻腔共鸣的声音更少，只尽量去打开声带到口腔的通道，让发出的声音更直接地到达你的耳中。于是这也衍生出一些唱法。你也可以找找哪些歌手是这一类的。
有的人觉得压迫声带的声音听起来更有冲击力更能引起人注意，于是这也衍生出很多唱法。
等等等等。
我所要告诉大家的是，你想要怎样的声音，取决在你，这不是我能左右的，有的人觉得自己用极端的发声方式所发出来的声音更能受到大家欢迎，他觉得就算自己的艺术生命很短暂，但只要能引起大家注意就足够，那他自己决定的发音方式就是好的。
没有一个人规定唱歌该咋唱，也没有一个人规定什么样的声音是好听的，这取决于大众审美，取决在大家，取决在你。戏曲文化流传了那么多年，随着时代的发展他也只能逐渐淡出。其他诸如歌剧啊，民族啊，美声啊，摇滚啊，流行啊，随着音乐的发展，他们的受众人群的比例也会逐渐发生变化，这不是你我能决定的。但有一条是不会变的，就是发声原理，不管任何风格如果你没搞明白发声原理而一意孤行，结果就是缩短你的歌唱生命。
世界上没有任何歌唱方法是绝对正确的，任何演唱方法也是相对来说得，比如我在前几条提到的声带放松时唱歌状态是最好的，也是相对来说得，你所发出的同样音高的声音和韩红一比，声带绝对是她放松，但不一定她的声带就一点都不扯。同样打开和扩张喉咙也是相对来说得。
一个好的歌手会接受好的唱法，但这并不能决定他就是这个流派，比如我是歌手节目中你们也可以看到那些歌手也在互相学习对方的唱法，在节目后互相交流，非要把某位歌手定位成什么风格，那只是出于一种习惯。只有那些演唱风格非常单一的歌手他们的唱法才容易被归类，比如宋祖英。但如果一个唱京剧的去唱流行歌曲，那他也不能用京剧的唱法来唱啊，但他的唱法中可能会但有以前演唱习惯的痕迹这是一定的，所以唱法是跟随歌曲风格的。
同时音乐也是在发展和进步的，互相产生着影响，比如现在的蓝调布鲁斯已经不是你最初听到的模样。比如现在的乡村音乐如果融入摇滚元素更容易受到大家的欢迎等等。这些都取决于大众审美和你个人。
所以，只要你明白了发声原理，不一定非要找一个声乐老师面授啊什么的，当然，一个好的声乐老师带给你的影响是非常大的，而且能让你事半功倍，但如果你跟错了老师，那你从此也就走上了歧途。就像很多吉他大师都是自学成才的一样，唱歌同样也能自学成才，关键是你有没有找到其中的诀窍。
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在这里编辑一下关于这两天来的感悟吧。
发帖的目的：发现坛子里有好些从事声乐教学的老师在忽悠着那些喜欢唱歌的音乐爱好者，所以就写了这几个贴，为了让大家便于消化，每个贴发帖间隔都是一两天。其实每个人的身体都像一把吉他，好的吉他一弹便能发出好声音来，这就是天赋，而吉他经过一段时间来演奏开声后就能获得更好的声音，人的声音也如是。在大师的手上，一把好的吉他才能发挥他真正的价值，而每个大师都有他独自的风格和魅力。但如果一把吉他你拿在手上老是去用它获取一些极限的音色的话，再好的吉他也是容易坏的，如：常大力推弦，弦肯定更容易断，当然吉他弦的质量也有很大的影响，所以健身非常重要，有的人即使声带受不了负担了，但休息一晚可能就恢复过来了，而有些身体弱的在声带没恢复又让他继续承受更大的负担，肯定更容易出问题。如经常大力地对双摇琴使用摇杆等。
写这几篇文章让我站在了风口浪尖，由于质疑了某些所谓专家的权威，可能已经引起他们对我相当的反感了。在这里表示抱歉。
还有：其实多数歌手都是没学过什么声乐的，很多都是在成名后才去学习声乐，有的巨星甚至一辈子都没去学过和了解过，因为他们觉得没必要。所以他们的演唱并不能做为教材和范例来使用，多数都带有个人的发音习惯，并不一定适用于你个人，还是要理解发声的原理。
在练习的时候要注意放松，在艺术表现的时候有时紧张也是必要的
[ 本帖最后由 tmxx123 于 15-4-7 08:09 编辑 ]
