作曲和编曲

万变不离其宗，无论音乐怎么变，它都离不开旋律。而旋律是会用光的。所以作曲是一个非常非常悲哀的行业。越走越窄。尤其是歌曲，音域就那么大……

真如此的话，那就说明老一辈作曲家们太贪婪了就好像挖矿的村霸。。。尤其类似顾嘉辉、王立平这些大师。。。

旋律是肯定会被穷尽的，而且现在已经很接近那个尾巴了，要不然这个时代为什么总是在老曲新唱，经典重编？就是因为新的好的旋律写不出来了

其他人大部分都没有理解楼主的问题。实际上一首歌无论配器编排怎么变，主旋律是不变的——我指的是我们听到、感受到的旋律，而不是说这里加个附点那里拖个拍子或者 4/4 改 3/4 就说是“新”曲。别说流行和古典了，即便是强调现场即兴的爵士，我们现在在演奏过程中都能经常听到似曾相识的旋律（乐手即兴而不是 realbook 里面写好的旋律），只能怪老前辈们写了太多而我们又听过太多，如今是举手投足皆踌躇啊

感觉交响乐在事实上应该已经被写的差不多了，
而流行音乐象短暂的快餐，可以换着花样无限循环下去。

老百姓有需求，这个行业就不会消失，变着花样搞下去不假。但是，好的旋律，好听的歌越来越少。只能另辟蹊径，比如：韩国的少女天团，各个都像是跳脱衣舞的。

似曾相识 这是流行歌曲的通病 日本的四小节的界定有一定道理 中国业内有什么界定没有