想装PEN？学点和声吧（连载之一）
本帖最后由 yhd2010 于 16-5-28 01:53 编辑
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和声的学习一直让许多同学和朋友头疼！
为什么呢？
重要啊！难学啊！
好像是这样的啊。全国所有音乐专业的大学生都要学习和声；几乎所有的音乐研究生招生要直接或间接地考和声；作曲离不开和声；音乐学术研究要会和声；玩电脑音乐要懂和声；教钢琴教声乐处理作品时需要懂和声；就是想好好玩耍一下吉它什么的也得会点和声吧……。
可别说你不是学音乐噢，每个人牙牙学语时第一声妈妈（偶尔叫爸爸）据说基本都是小三度（别质疑，最有效验证办法是生个宝宝观察一下，就当是为我国的人口红利贡献点你的绵薄之力）也是涉及和声啊（你非说你家的侄子外甥或者哪个叔叔阿姨的孩子第一声叫爸爸妈妈时是大七度，我……我……我只能说……牛叉的人生不需要用悦耳的音程来取悦别人！）。哈哈哈，开个玩笑啦！
和声这么重要，所以要学！
可是对学习者来说，和声几乎是他们除去专业课以外花得最多学习时间的一门课了。高考前的乐理算是准备吧，大学时学一遍，考研时学一遍，找工作应聘时学一遍，工作后因为经常遇到和声问题再学一遍，以后要辅导自己的孩子考音乐类大学，还得学一遍……。纵然学了这么多遍，但当遇到和声，依然感觉是刚从酒吧买醉归来，人在心已飞，经常让人“本有许多话，但见了你，心里乱，不知从何说起……”。（怎么感觉是说英语呢！）
然后，大部分人没有然后了。那本旷世名著，索氏的和声学，如果你翻开不太靠后的章节，看起来绝然比什么《三体》、《追忆似水年华》烧脑多了。有人抱怨说宁可看那些看不懂的电影，比如什么《穆赫兰道》《恐怖游轮》之类的，也不想学和声了。，至少前者装腔起来多少能感受到一丝别人的共鸣。
难道就眼看着那么多对和声心神向往的才俊们束手无策？当然不是。本阁在与和声争斗的数年中积累了一点心法，今天特意给各位呈上来，如照此法修炼，不定有哪位贤俊达到了本文所说最高境界，到那时千万千万别满世界找着感谢我，但求方便的时候提携本阁一下啊……
窃以为（喝多了吧，这口气），和声学习，境界有六，按部就班，可解君忧！
一曰辨形
所为辨形，就是能认识和弦，能叫上名字。这事说起来轻松，可有的同学要反驳了，那有那么简单啊。下面听我慢慢道来。
首先，你得认认真真地学习一下泛音列，它是西方古典和声发育的母体。它的排列包含了西方古典音乐音程、和声、对比、配器、结构、空间……诸多基本原则和逻辑。而它所体现的泛音列三大定律，在近现代音乐中成为许多作曲家创作灵感和逻辑起点。切记，一定要花点时间，这是和声学习的内功啊，相当于武学中的打坐。
其次，你得知道三和弦、七和弦吧（什么？不知道？你这是逼我打坐练内功啊）。搞清楚三和弦与七弦的构成，还有什么原位啊、转位啊、重复音啊、省略音啊什么的（考大学前已经掌握了吧）。
比如正三和弦的重复音与省略音你记不住，我可以讲一个很久以前我上学时老师讲给我们的段子：这正三和弦就是你自己，那么根音就是你父母，绝不可省略【否则就没有你了】，可以重复【忘了公公婆婆岳父岳母啊，弄不好还干爹干妈什么的】；五音就是你的兄弟姐妹，可以重复【全面二胎了啊】可以省略【独生子女啊】；三音就是你的爱人，不能省略【你爹妈眼泪汪汪地盼着抱孙子呢】不能重复【你找死啊】。
当然副三和弦有所不同啊，三音重要些，重要重复三音。为什么呢？庶出啊。然后有个和弦很重要的，K46 (终止四六和弦)。要知道它的结构、它前后面最常见的和弦等等。再知道点终止式的类型之后，基本你就能认识古典音乐的许多和弦啦。当然，这只是一个粗略但却抓住要害的线索，这些搞清楚了，其它一些零碎的知识就容易多了。
看到这里，有人同学已经不耐烦了啊，质问起来，调哪里去了？没有调分析和弦有意义吗？您先喝口冰镇水吧，这不是还没有说到吗！
调的问题看似多，但也有明确的线索来确定。
一般短些的音乐，或者长一些音乐的开始部分和结束部分，那不是写着调号吗？调号的调就是和声的调啦。别说你不认识调号啊，那你学什么和声啊？快去找李大爷（他的名字使好多人认为是李大妈，八成你吧李重光看成李春光了吧，那是两位不同的前辈好不好）吧！你搞不定索爷的啊。
既然你都知道调了，按调里的级数把和弦标出来不就结了吗？分数妥妥到手！
问题又来了！我不知道这个调分析地对不对啊，万一调错了，那不是白忙乎了吗？
问得好！
和声进行与调性是相互依存、相互决定的。既然这样，当然可以根据你所分析的和弦来判断调对不对啊？这基本能搞定大部分的古典时期的音乐。怎样操作呢？硬货来了：因为一个调中的七个三和弦、七个七和弦（目前仅限于自然音和弦）约不会平均使用，这自然就会体现出一般性的和弦使用频率分布。简单地说，就是有的和弦用得多，有的和弦用得少，有得和弦基本不用。
（啊，你让我说说具体的使用频率啊，好吧。三和弦从多到少的一般使用频度：V属和弦＞I主和弦＞II级和弦＞VII、VI、IV＞III；七和弦：V7＞II7＞VII7、VI7＞III7＞IV7、I7）。如果符合这个顺序，那基本可以确定你的和声分析是对的（有例外？你不都说了那是例外吗？）。
问题又来了。转调了怎么办啊？
乐理啊？根据频繁出现的变化音判断新的调性，然后再用上面的和弦使用频度去证明。这样简单的转调也能搞定。
那谁怎么又有问题了？说吧。
“就你这水平还敢讲和声？你怎么一句都没有提怎样写四部和声啊？我们当时可被这个四部和声搞惨了，本来呢，我感觉知道一些和声，谁知道一写四部和声题，连和弦都写不对了。这你怎么说？”
这是个问题！
对于大部分要用到和弦的人来说，ALL YOU HAVE TO JUST IS RECOGNIZING! 忘记四部和声写作吧，你只要能准确地认识和弦，你就能潇洒地处理大部分和声问题！
“胡说！我是学作曲的，怎么能不写四部和声呢？”
“唉，我让你不要来听，你偏要来。那我说说吧，你当然要写了，还要多多地写。但善意地提醒一句噢，可别入戏太深了啊？否则那就是四根绳索，慢慢地就长进你的肉里去了，后面要动手术的呢”。
……
“怎么你还是这种迷茫的眼神啊？对了这个问题我们下来再谈，我还要回答别的同学的问题呢。不过，顺便说一句，你上次交的毕业作品怎么像和声作业啊？让你重写写好了没有？”
（这位作曲终于不问问题了，可以安心地给大家讲了）
当然，如果你有时间也喜欢写四部和声，我当然鼓励。可话又说回来，不是你们要求我说点提高分数的技巧吗？
中间穿红毛衣的，你有什么问题吗？
“不对啊，我按你的方法学习了，也分析了，可还是经常错，你不会是骗子吧？”
唉，这孩子，估计被人骗多了，怎么什么不了相信了呢？
这个问题好啊，为什么你会出错呢？是因为你的和弦没有认全啊？除去上面提到的自然音和弦，还有变音和弦呢。不过但今天时间不早了，如果想知道的话，我们下次吧。什么？我要开溜？不不不，因为我要睡觉了。下次见啦。
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和声的学习一直让许多同学和朋友头疼！
为什么呢？
重要啊！难学啊！
好像是这样的啊。全国所有音乐专业的大学生都要学习和声；几乎所有的音乐研究生招生要直接或间接地考和声；作曲离不开和声；音乐学术研究要会和声；玩电脑音乐要懂和声；教钢琴教声乐处理作品时需要懂和声；就是想好好玩耍一下吉它什么的也得会点和声吧……。
可别说你不是学音乐噢，每个人牙牙学语时第一声妈妈（偶尔叫爸爸）据说基本都是小三度（别质疑，最有效验证办法是生个宝宝观察一下，就当是为我国的人口红利贡献点你的绵薄之力）也是涉及和声啊（你非说你家的侄子外甥或者哪个叔叔阿姨的孩子第一声叫爸爸妈妈时是大七度，我……我……我只能说……牛叉的人生不需要用悦耳的音程来取悦别人！）。哈哈哈，开个玩笑啦！
和声这么重要，所以要学！
可是对学习者来说，和声几乎是他们除去专业课以外花得最多学习时间的一门课了。高考前的乐理算是准备吧，大学时学一遍，考研时学一遍，找工作应聘时学一遍，工作后因为经常遇到和声问题再学一遍，以后要辅导自己的孩子考音乐类大学，还得学一遍……。纵然学了这么多遍，但当遇到和声，依然感觉是刚从酒吧买醉归来，人在心已飞，经常让人“本有许多话，但见了你，心里乱，不知从何说起……”。（怎么感觉是说英语呢！）
然后，大部分人没有然后了。那本旷世名著，索氏的和声学，如果你翻开不太靠后的章节，看起来绝然比什么《三体》、《追忆似水年华》烧脑多了。有人抱怨说宁可看那些看不懂的电影，比如什么《穆赫兰道》《恐怖游轮》之类的，也不想学和声了。，至少前者装腔起来多少能感受到一丝别人的共鸣。
难道就眼看着那么多对和声心神向往的才俊们束手无策？当然不是。本阁在与和声争斗的数年中积累了一点心法，今天特意给各位呈上来，如照此法修炼，不定有哪位贤俊达到了本文所说最高境界，到那时千万千万别满世界找着感谢我，但求方便的时候提携本阁一下啊……
窃以为（喝多了吧，这口气），和声学习，境界有六，按部就班，可解君忧！
一曰辨形
所为辨形，就是能认识和弦，能叫上名字。这事说起来轻松，可有的同学要反驳了，那有那么简单啊。下面听我慢慢道来。
首先，你得认认真真地学习一下泛音列，它是西方古典和声发育的母体。它的排列包含了西方古典音乐音程、和声、对比、配器、结构、空间……诸多基本原则和逻辑。而它所体现的泛音列三大定律，在近现代音乐中成为许多作曲家创作灵感和逻辑起点。切记，一定要花点时间，这是和声学习的内功啊，相当于武学中的打坐。
其次，你得知道三和弦、七和弦吧（什么？不知道？你这是逼我打坐练内功啊）。搞清楚三和弦与七弦的构成，还有什么原位啊、转位啊、重复音啊、省略音啊什么的（考大学前已经掌握了吧）。
比如正三和弦的重复音与省略音你记不住，我可以讲一个很久以前我上学时老师讲给我们的段子：这正三和弦就是你自己，那么根音就是你父母，绝不可省略【否则就没有你了】，可以重复【忘了公公婆婆岳父岳母啊，弄不好还干爹干妈什么的】；五音就是你的兄弟姐妹，可以重复【全面二胎了啊】可以省略【独生子女啊】；三音就是你的爱人，不能省略【你爹妈眼泪汪汪地盼着抱孙子呢】不能重复【你找死啊】。
当然副三和弦有所不同啊，三音重要些，重要重复三音。为什么呢？庶出啊。然后有个和弦很重要的，K46 (终止四六和弦)。要知道它的结构、它前后面最常见的和弦等等。再知道点终止式的类型之后，基本你就能认识古典音乐的许多和弦啦。当然，这只是一个粗略但却抓住要害的线索，这些搞清楚了，其它一些零碎的知识就容易多了。
看到这里，有人同学已经不耐烦了啊，质问起来，调哪里去了？没有调分析和弦有意义吗？您先喝口冰镇水吧，这不是还没有说到吗！
调的问题看似多，但也有明确的线索来确定。
一般短些的音乐，或者长一些音乐的开始部分和结束部分，那不是写着调号吗？调号的调就是和声的调啦。别说你不认识调号啊，那你学什么和声啊？快去找李大爷（他的名字使好多人认为是李大妈，八成你吧李重光看成李春光了吧，那是两位不同的前辈好不好）吧！你搞不定索爷的啊。
既然你都知道调了，按调里的级数把和弦标出来不就结了吗？分数妥妥到手！
问题又来了！我不知道这个调分析地对不对啊，万一调错了，那不是白忙乎了吗？
问得好！
和声进行与调性是相互依存、相互决定的。既然这样，当然可以根据你所分析的和弦来判断调对不对啊？这基本能搞定大部分的古典时期的音乐。怎样操作呢？硬货来了：因为一个调中的七个三和弦、七个七和弦（目前仅限于自然音和弦）约不会平均使用，这自然就会体现出一般性的和弦使用频率分布。简单地说，就是有的和弦用得多，有的和弦用得少，有得和弦基本不用。
（啊，你让我说说具体的使用频率啊，好吧。三和弦从多到少的一般使用频度：V属和弦＞I主和弦＞II级和弦＞VII、VI、IV＞III；七和弦：V7＞II7＞VII7、VI7＞III7＞IV7、I7）。如果符合这个顺序，那基本可以确定你的和声分析是对的（有例外？你不都说了那是例外吗？）。
问题又来了。转调了怎么办啊？
乐理啊？根据频繁出现的变化音判断新的调性，然后再用上面的和弦使用频度去证明。这样简单的转调也能搞定。
那谁怎么又有问题了？说吧。
“就你这水平还敢讲和声？你怎么一句都没有提怎样写四部和声啊？我们当时可被这个四部和声搞惨了，本来呢，我感觉知道一些和声，谁知道一写四部和声题，连和弦都写不对了。这你怎么说？”
这是个问题！
对于大部分要用到和弦的人来说，ALL YOU HAVE TO JUST IS RECOGNIZING! 忘记四部和声写作吧，你只要能准确地认识和弦，你就能潇洒地处理大部分和声问题！
“胡说！我是学作曲的，怎么能不写四部和声呢？”
“唉，我让你不要来听，你偏要来。那我说说吧，你当然要写了，还要多多地写。但善意地提醒一句噢，可别入戏太深了啊？否则那就是四根绳索，慢慢地就长进你的肉里去了，后面要动手术的呢”。
……
“怎么你还是这种迷茫的眼神啊？对了这个问题我们下来再谈，我还要回答别的同学的问题呢。不过，顺便说一句，你上次交的毕业作品怎么像和声作业啊？让你重写写好了没有？”
（这位作曲终于不问问题了，可以安心地给大家讲了）
当然，如果你有时间也喜欢写四部和声，我当然鼓励。可话又说回来，不是你们要求我说点提高分数的技巧吗？
中间穿红毛衣的，你有什么问题吗？
“不对啊，我按你的方法学习了，也分析了，可还是经常错，你不会是骗子吧？”
唉，这孩子，估计被人骗多了，怎么什么不了相信了呢？
这个问题好啊，为什么你会出错呢？是因为你的和弦没有认全啊？除去上面提到的自然音和弦，还有变音和弦呢。不过但今天时间不早了，如果想知道的话，我们下次吧。什么？我要开溜？不不不，因为我要睡觉了。下次见啦。
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想装PEN?学点和声吧（连载之十）
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这两天有朋友问到转调的问题，兴趣来了，那就再说说转调的问题。
有几个基本的理念请各位注意：
其一，和声教材上的转调手法是理论家从作品中总结出来的。其实在同一个时期转调的手法多种多样，就像今天的各种APP、各种平台，但经过大家的使用，最后总有一些应用会逐渐占据主导地位，理论家顺势总结，再通过编纂教材或者上课来指导年青的作曲家，久而久之，就成为规则。
因此，虽然这些规则可能无意识中吻合了某种更高层次的艺术规则，但就其发生的过程中说，具有深厚的人为色彩。
既然如此，转调从根本上来说应该是自由的，个性化的。否则，20世纪的无调性音乐岂不是无法存在了？这一点对于创作的人来尤为重要。如果你始终屈服于教材或者老师所讲的名目繁多的规则，不敢越雷池一步，虽然依旧可以写出不错的作品，但终究缺乏了一些挥刀走江湖气魄。而万一你混出了点名堂，也免不了没那些没心没肺的后生才俊归为迂腐不化的老朽。
如果你还对上一段的说法心存疑虑，那请你分析一下李斯特、瓦格纳、马勒、斯特拉文斯基等人（应该算是传统音乐的大师了，很有代表性的了吧，当然，这个名单可以非常长）的转调手法，了解一下他们是如何自作主张地对和声教材上的转调手法进行解剖、分-Lie、重组的。但这却丝毫没有影响他们大师的地位，并被后人看作是那个时代和声的革新者。
这又牵扯出另一个重要问题：那就是音乐本身的质量与作曲家技术创新哪一个更重要？这是一个很有价值的问题！
我们已经听多了教材或者老师这样的说法：没有不好的技法，只有不好的作曲家！这句话看似强有力地说明了技术并不重要，重要的是你的音乐质量！
但这个理解却是有问题的。因为这句话也体现了这样的意思：即任何技法都是有意义的，关键在于你怎样使它的应用体现出一定程度上自恰的逻辑性。
也就是，技法创造本身是中性的，是丰富创作手段的重要方式，那么它对作曲家来说当然很重要。而音乐价值的评价却受到许多难以预料的因素的影响。你只要看看专业人士和社会对巴赫、维瓦尔弟、李斯特、马勒等等作曲家艺术价值评价的变化就知道评价作品的艺术价值有太多的或然性因素。
更为重要的是，几乎所有的在音乐史上占据了一席之地的作曲家，人们在总结他们的艺术成就时总会说他创立了什么形式、完善了什么技法、创造性地使用了什么、开拓了什么什么的先例、首次把什么什么应用到作曲之中……因此，几乎所有的大师其艺术成就的一个重要部分就是其在技术上的创新。
似乎又扯远了点，回到正题。
其二，既然转调理论上来说应该是自由的，那意味着随意转就可以了吗？当然不是。本阁强调的是教材上的转调原则只是音乐转调中可能合理原则中的一小部分！其实已经留给作曲家广阔的个性化应用的空间。那么，如何评价转调是否合理呢？通常从这几个方面来判断：
是否流畅。转调是否流畅是传统功能和声对转调的基本要求。那么多的教材不断地强调和弦的转调手法，其实就是为了达到这个目的。提醒一句，听觉的流畅顺滑应该是判断的主要方面。
是否体现出整体逻辑构架。调性作为古典音乐重要构成要素和表现手段，其本身应该具有整体性的逻辑构架。那么每次一次的转调就是这一整体构架的有机组成部分。就此，判断转调的质量需要结合宏观逻辑。
是否支持了局部的表现目标。音乐表现是一个非常抽象的概念，也无法简单地说明白。但无论如何，音乐在进行的过程总有技术的、音响的、表现的、审美的、美学上的目标。判断转调是否合理也应该考虑到这个方面。
说完这两个基本理念性的问题后，我们再来聊聊为什么自由的转调存在着合理性可执行性、
在任何一本和声教材中都会用专门的章节来说转调的问题。而说到转调的方法，又几乎全部是以共同和声（中介和弦）转调做为最常用最基本的方法。如果没有搞清楚的朋友请参见本系统的相关内容。
那好，通过中介和弦转调的核心思想就是一个在前调中的和弦同时可以看作后调的某一个和弦，而这个和弦就成为前后两调的一个桥梁。这种转调的核心思想是追求转调平稳和平滑。
我们完全可以把这种思路扩大化，既把前面提到的所有和弦都纳入到这个转调思路中来，这样就会极大丰富转调的效果，提供更多的选择性。
比如C-E-G和弦，如果前调是C大调那就是主和弦，它可以看做是后调的那不勒斯和弦，那么可以自然地转到B大调或者b小调（要知道在传统转调方法，这样远关系的转调还是要费点周折的）；把它看成后调的降六级和弦可以转到E大调或者e小调；把它看成大S可以转到g小调；把它看成降三级可以转到A大调；把它看成后调的导变和弦（导和弦升高三、五音）可以转到#C大调；把它看成后调的那不勒斯和弦的行为音和弦可以转到C大调……这样几乎通过任意一个和弦可以转到任意调。当然，通过减七和弦的等音转调同样可以达到这一目的，但这种思路却增加更多的可能性。
可以继续扩展。比如重属变音和弦中有增六度，而属变和弦和下属变和弦中可能存在增六度，这样前调的重属变音和弦就可以做为新调的属变和弦或者下属变和弦而转调；附加音和弦由于和弦外音的厘定也可以做为后调诸多和弦转调；甚至偶然和弦、间插和弦也都可以作为前后两调的中介；自然大阶音阶、和声音阶、旋律音阶中各个特殊和弦作为中介和弦也可以自由使用，比如和声小调的增III级和弦可以作为后调属变和弦与下属变弦中的增三和弦。
掌握了这些手法，你基本可以在转调上做到无形无相了。
当然，因为没有谱例，有些语言理解起来可能会有困难，这正好验证一下你对相关内容是否熟悉了。而今天聊到的一些转调手法和思路至少有一部分你是在和声教材上找不到的。你可能会质疑：这些手法有根据吗？合理吗？我也不知道，反正我会这样用，我也在一些作品中见过这样用。再说了，这本来就是一个“个人臆断”的理解，你太认真那就是你的问题了啊！
好了，至此，和声学习的第二个阶段算是结束了。如果权概括一下的话，和声学习第二个阶段的索冀 主要的理念是你通过第一个阶段了解了功能和声的基础知识之后，可以基于功能这一核心观念解释、应用、甚至创造性地把玩任意可能以包含功能思维的和声现象。
以上和声学习的两个层次基本属于照本宣科的层次，给你的创新空间其实不大。但到了这个层次，可以说你的和声水平已经入了专业的门槛。在一般的、创作、研究、教学中不会碰到什么太大的问题。
当然，你也不会太傲娇，因为在本阁的和声学习层次中，共有六级，现在看，才刚刚开始呢。
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这两天有朋友问到转调的问题，兴趣来了，那就再说说转调的问题。
有几个基本的理念请各位注意：
其一，和声教材上的转调手法是理论家从作品中总结出来的。其实在同一个时期转调的手法多种多样，就像今天的各种APP、各种平台，但经过大家的使用，最后总有一些应用会逐渐占据主导地位，理论家顺势总结，再通过编纂教材或者上课来指导年青的作曲家，久而久之，就成为规则。
因此，虽然这些规则可能无意识中吻合了某种更高层次的艺术规则，但就其发生的过程中说，具有深厚的人为色彩。
既然如此，转调从根本上来说应该是自由的，个性化的。否则，20世纪的无调性音乐岂不是无法存在了？这一点对于创作的人来尤为重要。如果你始终屈服于教材或者老师所讲的名目繁多的规则，不敢越雷池一步，虽然依旧可以写出不错的作品，但终究缺乏了一些挥刀走江湖气魄。而万一你混出了点名堂，也免不了没那些没心没肺的后生才俊归为迂腐不化的老朽。
如果你还对上一段的说法心存疑虑，那请你分析一下李斯特、瓦格纳、马勒、斯特拉文斯基等人（应该算是传统音乐的大师了，很有代表性的了吧，当然，这个名单可以非常长）的转调手法，了解一下他们是如何自作主张地对和声教材上的转调手法进行解剖、分-Lie、重组的。但这却丝毫没有影响他们大师的地位，并被后人看作是那个时代和声的革新者。
这又牵扯出另一个重要问题：那就是音乐本身的质量与作曲家技术创新哪一个更重要？这是一个很有价值的问题！
我们已经听多了教材或者老师这样的说法：没有不好的技法，只有不好的作曲家！这句话看似强有力地说明了技术并不重要，重要的是你的音乐质量！
但这个理解却是有问题的。因为这句话也体现了这样的意思：即任何技法都是有意义的，关键在于你怎样使它的应用体现出一定程度上自恰的逻辑性。
也就是，技法创造本身是中性的，是丰富创作手段的重要方式，那么它对作曲家来说当然很重要。而音乐价值的评价却受到许多难以预料的因素的影响。你只要看看专业人士和社会对巴赫、维瓦尔弟、李斯特、马勒等等作曲家艺术价值评价的变化就知道评价作品的艺术价值有太多的或然性因素。
更为重要的是，几乎所有的在音乐史上占据了一席之地的作曲家，人们在总结他们的艺术成就时总会说他创立了什么形式、完善了什么技法、创造性地使用了什么、开拓了什么什么的先例、首次把什么什么应用到作曲之中……因此，几乎所有的大师其艺术成就的一个重要部分就是其在技术上的创新。
似乎又扯远了点，回到正题。
其二，既然转调理论上来说应该是自由的，那意味着随意转就可以了吗？当然不是。本阁强调的是教材上的转调原则只是音乐转调中可能合理原则中的一小部分！其实已经留给作曲家广阔的个性化应用的空间。那么，如何评价转调是否合理呢？通常从这几个方面来判断：
是否流畅。转调是否流畅是传统功能和声对转调的基本要求。那么多的教材不断地强调和弦的转调手法，其实就是为了达到这个目的。提醒一句，听觉的流畅顺滑应该是判断的主要方面。
是否体现出整体逻辑构架。调性作为古典音乐重要构成要素和表现手段，其本身应该具有整体性的逻辑构架。那么每次一次的转调就是这一整体构架的有机组成部分。就此，判断转调的质量需要结合宏观逻辑。
是否支持了局部的表现目标。音乐表现是一个非常抽象的概念，也无法简单地说明白。但无论如何，音乐在进行的过程总有技术的、音响的、表现的、审美的、美学上的目标。判断转调是否合理也应该考虑到这个方面。
说完这两个基本理念性的问题后，我们再来聊聊为什么自由的转调存在着合理性可执行性、
在任何一本和声教材中都会用专门的章节来说转调的问题。而说到转调的方法，又几乎全部是以共同和声（中介和弦）转调做为最常用最基本的方法。如果没有搞清楚的朋友请参见本系统的相关内容。
那好，通过中介和弦转调的核心思想就是一个在前调中的和弦同时可以看作后调的某一个和弦，而这个和弦就成为前后两调的一个桥梁。这种转调的核心思想是追求转调平稳和平滑。
我们完全可以把这种思路扩大化，既把前面提到的所有和弦都纳入到这个转调思路中来，这样就会极大丰富转调的效果，提供更多的选择性。
比如C-E-G和弦，如果前调是C大调那就是主和弦，它可以看做是后调的那不勒斯和弦，那么可以自然地转到B大调或者b小调（要知道在传统转调方法，这样远关系的转调还是要费点周折的）；把它看成后调的降六级和弦可以转到E大调或者e小调；把它看成大S可以转到g小调；把它看成降三级可以转到A大调；把它看成后调的导变和弦（导和弦升高三、五音）可以转到#C大调；把它看成后调的那不勒斯和弦的行为音和弦可以转到C大调……这样几乎通过任意一个和弦可以转到任意调。当然，通过减七和弦的等音转调同样可以达到这一目的，但这种思路却增加更多的可能性。
可以继续扩展。比如重属变音和弦中有增六度，而属变和弦和下属变和弦中可能存在增六度，这样前调的重属变音和弦就可以做为新调的属变和弦或者下属变和弦而转调；附加音和弦由于和弦外音的厘定也可以做为后调诸多和弦转调；甚至偶然和弦、间插和弦也都可以作为前后两调的中介；自然大阶音阶、和声音阶、旋律音阶中各个特殊和弦作为中介和弦也可以自由使用，比如和声小调的增III级和弦可以作为后调属变和弦与下属变弦中的增三和弦。
掌握了这些手法，你基本可以在转调上做到无形无相了。
当然，因为没有谱例，有些语言理解起来可能会有困难，这正好验证一下你对相关内容是否熟悉了。而今天聊到的一些转调手法和思路至少有一部分你是在和声教材上找不到的。你可能会质疑：这些手法有根据吗？合理吗？我也不知道，反正我会这样用，我也在一些作品中见过这样用。再说了，这本来就是一个“个人臆断”的理解，你太认真那就是你的问题了啊！
好了，至此，和声学习的第二个阶段算是结束了。如果权概括一下的话，和声学习第二个阶段的索冀 主要的理念是你通过第一个阶段了解了功能和声的基础知识之后，可以基于功能这一核心观念解释、应用、甚至创造性地把玩任意可能以包含功能思维的和声现象。
以上和声学习的两个层次基本属于照本宣科的层次，给你的创新空间其实不大。但到了这个层次，可以说你的和声水平已经入了专业的门槛。在一般的、创作、研究、教学中不会碰到什么太大的问题。
当然，你也不会太傲娇，因为在本阁的和声学习层次中，共有六级，现在看，才刚刚开始呢。
