首先要先明确弦乐叠加在传统音乐中的作用和目的（因为我首先假设，我们是为了做到传统管弦乐的声音效果）
作用：改变声音质感（sound texture），四重奏和几十人的弦乐队的声音质感是不同的（暂不考虑他它们技法问题）。
目的：整个乐队音响的平衡（balance）以及调色(color)。
再看虚拟管弦乐，由于演奏技法的局限性，它不足以真实的演奏出我们希望得到的声音，所以才会出现将不同种类的音色进行叠加的现象，通过这种方式来“弥补”这种不足，声音看似被弥补了（其实不然），但问题也同时出现了，即声音质感改变，乐队平衡被打破，色彩也随之变化。
如果我们的目的就是为了模仿真实乐队的声音，那这种做法就是拆东墙补西墙，漏洞越补越大，初学者对这种影响不以为然，而且更有可能根本听不出来，但不意味着它不存在。如果我们是为了创造新的音响效果，上面说的问题反而是可以被利用的，甚至弦乐加入失真等效果都是完全可以的。
目前最佳的做法是：最大范围利用音色，首先要仔细阅读说明书，正确使用音色，千万不要乱用，其次，找到这个音色的各个最合适演奏什么速度，什么风格的音乐，不适合的风格和速度不要强用或乱用，但可以创新性使用。即使在真实乐队里，作曲家也需要根据乐手和乐器来作曲，不能超过他们的极限，不然声音一样是不好的，在虚拟管弦乐中也如是一样，音色不是万能的，但人脑是灵活的。
如果你不是为了单纯的模仿，那么完全可以创造性使用，不仅是叠加，各种电子手段都可以使用。在十年前，甚至更早，软硬音源都不是很真实，但非常多的作曲家对此进行了创新，声音非常有特点的。最常见的就是弦乐legato加入pad，产生新的音响，还有用传统技法弥补，即小提琴叠加长笛，圆号等，现在我们的手段更多了，一定要灵活。
如果就是为了写单纯的弦乐，而且还要真实，最好的办法是录音，虚拟弦乐只作为一个代替，就好像最好的防守就是攻击的道理一样，简单直接最有效，拐弯抹角的方式只会害了自己。
希望以上建议能对你有用 ： ）
作用：改变声音质感（sound texture），四重奏和几十人的弦乐队的声音质感是不同的（暂不考虑他它们技法问题）。
目的：整个乐队音响的平衡（balance）以及调色(color)。
再看虚拟管弦乐，由于演奏技法的局限性，它不足以真实的演奏出我们希望得到的声音，所以才会出现将不同种类的音色进行叠加的现象，通过这种方式来“弥补”这种不足，声音看似被弥补了（其实不然），但问题也同时出现了，即声音质感改变，乐队平衡被打破，色彩也随之变化。
如果我们的目的就是为了模仿真实乐队的声音，那这种做法就是拆东墙补西墙，漏洞越补越大，初学者对这种影响不以为然，而且更有可能根本听不出来，但不意味着它不存在。如果我们是为了创造新的音响效果，上面说的问题反而是可以被利用的，甚至弦乐加入失真等效果都是完全可以的。
目前最佳的做法是：最大范围利用音色，首先要仔细阅读说明书，正确使用音色，千万不要乱用，其次，找到这个音色的各个最合适演奏什么速度，什么风格的音乐，不适合的风格和速度不要强用或乱用，但可以创新性使用。即使在真实乐队里，作曲家也需要根据乐手和乐器来作曲，不能超过他们的极限，不然声音一样是不好的，在虚拟管弦乐中也如是一样，音色不是万能的，但人脑是灵活的。
如果你不是为了单纯的模仿，那么完全可以创造性使用，不仅是叠加，各种电子手段都可以使用。在十年前，甚至更早，软硬音源都不是很真实，但非常多的作曲家对此进行了创新，声音非常有特点的。最常见的就是弦乐legato加入pad，产生新的音响，还有用传统技法弥补，即小提琴叠加长笛，圆号等，现在我们的手段更多了，一定要灵活。
如果就是为了写单纯的弦乐，而且还要真实，最好的办法是录音，虚拟弦乐只作为一个代替，就好像最好的防守就是攻击的道理一样，简单直接最有效，拐弯抹角的方式只会害了自己。
希望以上建议能对你有用 ： ）