其它乐器

西方人的音色概念比我们要强大的多，老牌的音乐制作人什么畅销专辑中用了什么音色都能一一道来。甚至能说出音色的厂牌，以及首款带有这个音色的合成器的发布年份。给他合适的合成器他能调制的出来。但是我国人编曲大多只有笼统的乐器概念，即使精通了古典音乐的配器，掌握的也只是编制内乐器在不同演奏法下不同音域中的区别，没有西方流行音乐中对音色的精准定位，我入了一个integra7，6000+音色，即使英文大多能看懂，也不知道对应的是什么样的音色，即使这次听一下记住了，也不知道这种音色该用在什么风格的音乐中。
所以想问问，有没有系统学习音色的英文教材呢？

系统地学习30年前的音色概念么？
别人知道是什么音色、硬件是因为人家用过，而且用过那一个预设。就想说当年DX7出来的时候，什么曲子用了DX7大家一听就知道，因为都是预设，用的时候都没调过（也不会调）。很多电影Trailor里面也直接用massive原厂预设，用massive的可能一听也能识别出来。
当代音乐很多音色都是自己调的，甚至自己录完再调的。不是用一两个硬件就能解决的事儿。

听够多的曲子
用够多的乐器就能知道吧？

量变到质变，可以这么说吗？

从小到大听Billboard, Podcast, BBC.NPR classic
家里一堆合成器，机架，矩阵，各种线头箱头，像一个三面书架一样
从小就是这样子的年轻人，在西方应该是很普通很普通，很多很多的吧

自己调当然好，但是总体上的音色总该有个构架。比如我现在看的舞曲制作，各种风格的舞曲每个乐器都有自己约定俗成的音色。我们即使创新音色，也应该在已有的基础上创新，不然做了8个新音色搭配在一起，风格上肯定是四不像。

羡慕啊，毕竟是人家开创的玩意儿，加上经济上的差距一拉，国内很多流行音乐根本就打不着边儿。

我是一个不思进取 喜欢老音色 偶尔研究新音色 对发财成名欲望不大 把很多时间都花在研究风格和音色上的人
不知道我的学习方式能不能给楼主提供帮助  但是会很耗费时间 会耗得你 没时间真正做音乐
看历史书 纪录片 一代代的音乐听下来 早期只有传统乐器 到某一个年代你会突然发现 有一个音色很明显的被多数歌使用 根据这个年代 电影 录音技术 设备发展 查设备 看现场 尽全力查到现场设备 然后查找该设备的试听或采样包 大多数 音色都是无用的  要有耐心听
看总谱 我说的是流行乐队的总谱 很多时候有直接标明音色出处  比如邦乔维1984年专辑的runaway 就直接有标明键盘是 yamaha cp80
查midi文件 像舞曲 早期的italo很多音色 其实只是一个单音波形而已 我们现在很容易把音色复杂化  80~90年代的rnb 很多lead 也只是一个sine或者三角而已
精玩设备  303 808 909 microkey 这些影响超级大的设备 没有硬件就多个厂家插件 多个视频  多个宿主原生预制音质对比 看哪个最像或者说最符合你的审美就用哪个  最好是套着当年的歌 一边做一边试 比如 303的 acidbass  你在 live reason  cubase  logic 都能找到 但是都不一样 因为本来原硬件可以调范围就很大  （说实话我也没玩过真家伙 只能对着你吐吧 各种试）有钱就买硬件 tb03已经出了
有些东西真的要玩 要弹 要模仿才行 就像吉他失真 都知道是失真 金属的失真什么样子 新金属呢 EMO呢 后核电子核呢 djent呢 弦多粗才出得来这种音色？  搭配什么箱子？喇叭到底是8寸 10寸 12寸？几乘几的？  smooth jazz 的清音也不是你换把爵士琴就能完美呈现的 看看教材你才会发现 哦这B 没用拨片弹 不想说线材那么悬乎的东西 但是这些影响是特别特别明显的  不光是fender和gibson那么简单对比的事
找根源 找近风格  风格都是互相影响的 每一个新音色的诞生 肯定上面是有个妈或者附近有兄弟 或许你在一个音色上稍微动动手脚 就能变成这样  有些音色 可能你一辈子也没法找到 就将就调一调吧
楼主既然有罗兰的硬音源 不妨挨个wiki一下 或许你就会有意外收获 个人觉得 单个音色味道对不对 要在搭配其他乐器的时候 才能体会出这个feel正不正  单独试听是没有意义的 记住那个音色的年代感 风格感 搭配那个年代感的东西 好好用笔记下 调用的时候才快 不然可能 之前辛苦记录调制的音色 可能一个都用不上
以上全为个人意见

一般都是说，听到一个特别nb的音色之后，用自己的知识与工具想办法模拟出这个音色吧。可能几个月后发现人家调制方法跟你自己调制的方法完全不一样，但过程就是学习了，或者你自己经历了这个过程反而创造了自己新音色。
打个比方，原先音乐创造都是按着固定、现有的乐器，那么音色（包括搭配）和演奏方式大部分都是相同的，最多一些微变化。现在EDM圈子（指2010后，甚至post-skrillex。别拿80-90年代的东西说事儿），更多的关注度是打造属于你自己的乐器，这个乐器可以模拟原声乐器、硬件合成器音色、或者并非模拟某个现有的声音（FM+Vocoder+Distortion、噪音类的）。
当然，有一些比较典型的音色（其实就是大家抄得多的）包括Super/Hyper Saw、Reese、Wobble、Growl等，有专门的名词称呼的，这些稍微查一下就大概了解了。你那6k+预设里估计很多都是在某个基础上微挑了一下，加了一些效果器而已。而这些基础的东西，这个论坛里就已经有很多教材了，实在不行YT上也有一大堆。如果不知道名字的话，wiki一下你想模仿的风格也都好找。
然后搭配的问题，你要这么想，国外正是因为有很多人可能自己拿一些本身不相关的音色拼在一起才出现了各种新的风格。而且，什么样的音色能够怎么样的融合在一起本身就是玩电子乐需要自己摸索的。公式化的制作可能只适合比较老一点的风格。