中国声是怎样的风格？风格又是什么？
本帖最后由 mryc 于 17-1-9 15:07 编辑
风格，什么是风格呢？我们知道音色、延时、声场、渲染等名词意思，当这些因素叠加组合在一起的时候，就会形成一种风格。风格是一种不好描述，但却很容易感受的。这次我们使用三联帧图片来加以说明，每帧图片的主题各不相同，我们尝试使用三种风格来处理图片。
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风格，什么是风格呢？我们知道音色、延时、声场、渲染等名词意思，当这些因素叠加组合在一起的时候，就会形成一种风格。风格是一种不好描述，但却很容易感受的。这次我们使用三联帧图片来加以说明，每帧图片的主题各不相同，我们尝试使用三种风格来处理图片。
【听音入门-浓郁的反转片风格】
【听音入门-带些颓废色彩的负冲效果】
【听音入门-带沧桑意味的褪色风格】
使用不同的风格的处理方式，表现出来的效果却大不相同。音箱、音源设备一样有着自己的特点，他们会对声音进行各式各样的处理，让他们和原始信息不一样，这样就形成了风格。一个成熟的品牌会有自己倾向的风格，它会为旗下所有的型号或者一个系列的型号设计一个自认为满意的风格，并朝这个方向去校声。在中国大陆，品牌无数，但哪种是相对应的风格呢，哪种风格又是自己喜欢的呢？
对于风格的理解，不同的文化区域有着不同的理解，因此有了“英国声”、“德国声”、“美国声”之说。这种“XX声”代表一种文化对声音的理解，这种理解不是出于技术层面的，而是艺术层面的，它背后是文化的沉淀以及民族的性格。那么对于您来说：您觉得中国声应该是如何的呢？
英国声：英国上层社会追求一种细致的高雅氛围，男宾要像绅士，女宾要像贵妇，对事情不能大惊大喜，要沉着镇定，讲究一些小情调，听一些小编制的音乐甚至独奏，声音无需很大，更不需要爆棚，能听清楚就行。整体来说，是一种较慢节奏的细致生活，他们对这种生活的一致认同，让他们喜欢上了一种中频较为突出，低频不多，高频不亮，比较松软而缓慢略暖的风格，声场较小，但不紧，细节丰富却不突出。这种声音取向得到了几乎所有英国音频设备厂商的认同，虽然它们之间的产品声音特征有差别，但基本特征都差不多，这种典型的风格化特点被称为“英国声”。
美国声：作为一个几乎没有历史的国家，美国对世界的看法是全新的，经过200多年的发展，美国成为了地球上最强大的国家，他们崇尚年轻和力量，喜欢大手笔，喜欢冒险，美国文化对于有悠久历史的国家来说，绝对是另类的。在对声音的理解上，他们也深受文化的影响。他们追求大动态、大声场、要求好的瞬态、低音要猛要有点硬，高频要亮，解析力要好，甚至要有金属光泽，这种声音有活力，很澎湃，但缺乏细致感。美国的音像行业发达，对外输出音像制品的时候也输出了这种声音的审美观，它获得了大量用户尤其年轻用户的认同，因此这种声音取向深深的影响了整个行业，不只是美国的音频厂家。
德国声和丹麦声：欧洲有着发达的现代文明以及较长的古代文明，它们有共同性也有差异，在对声音的理解方面，一样同大于异，因此法国、丹麦、瑞典、德国等国的对声音的理解被合并称为“欧陆声”，最大的共同点就是偏中性、追求细致。对业界影响较大的是德国声和丹麦声，德国人以严谨著称，一丝不苟的精神同样体现到对声音的理解当中，德国声中性而严肃，带一点点冷色调，音染较少，感情色彩较少，而丹麦声者侧重中高频的表达，偏向端庄，注重感性的人情味。
对于声音的风格的理解，不可以以产地判断，美国音箱未必一定就是美国声，美国声也未必就是美国产的。毕竟我们可以从某一调查数据得知：90%以上的音箱都是中国制造的，也就是说这些英国声、美国声、XX声都出自中国人的双手。所以所谓的XX声，XX表示的是一种文化烙印，并非产地。这篇文章着重帮助您理解风格，要学会判断则需要经过大量的实听。中国是几大文明古国中文明延续得最完整的国家（不要说印度，语言都丢了），而且中国古人已经建立了完整的音乐体系，有民歌、民乐、戏曲等，传统乐器更是完全不同于西方体制。我们有自己的文化、乐器，但是谁能说出中国声是怎样的呢？
中国地大人多，是一个蕴含着56个民族的国家，每个民族的音乐爱好都不一样，所以也就没有一个准确的、清晰的表达中国声的名词来概括。对此，各位路人朋友您们怎么看待中国声呢？在您们心中，中国声应该是怎样的呢？下方投票选项都说不到您心坎？没关系，您可以通过下方给小编留言，把您心中的答案说出来，把对祖国的情意表达出来。
本文经修辑，内容选自“夏昆冈”作品。
中国风歌曲最早流行是周杰伦的东风破开始的，当时主要的特点就是流行歌曲的配器与中国乐器的结合，和声与旋律上以中国的五声调式为基础，编曲的四大要素我认为是1旋律2和声3织体4配器。现在所谓的中国风歌曲很难有突破，最重要的就是旋律与和声上，楼主说的中国56个民族，其实所谓的五声六声调式 不能代表整个中国，比如广西很多少数名族他们的民歌里面就会有很多变化半音 甚至是微分音，我认为要想在中国风编曲上 获得让人耳目一新的感觉在和声与旋律上作出改变是必要的。当然作曲家里面比如罗忠镕的《涉江采芙蓉》在20年前就作出了尝试，他的老师是十二音作曲技法的创始人勋伯格的徒弟谭小麟。《涉江采芙蓉》用的是西方作曲技法但是却不失中国韵味。我认为一些现代的作曲技法可以尝试与中国风歌曲的编曲相结合从而解放人们的耳朵。当然这个需要大量实践因为很多现代音乐很多人都无法接受，我认为只要拿捏适度就可以打开现在中国风音乐编曲的新的突破口。
观众反应
A4125552 发表于 17-1-11 01:35
中国风歌曲最早流行是周杰伦的东风破开始的，当时主要的特点就是流行歌曲的配器与中国乐器的结合，和声与旋 ...
周杰伦的东风破开始的？
感觉这有点扯淡了。。。
春江花月夜听过没？
更早的流行乐，我就说个刁寒的花好月圆。。。更早还有个花好月圆，然后某歌星出了个花好月圆夜其实已经偏离了好多。。。
本帖最后由 ShikiSuen 于 17-1-11 02:27 编辑
林坤信那是 NewAge 风格。当时只有 FM 音源可用的他根本没有条件模拟中国乐器的声音。
纯 MIDI 时代无论林坤信还是苏竑幛都没能完全发挥实力（后来林坤信成功了，苏竑幛退役了）。
倒是曾志豪一开始就是 MIDI 音乐起家，他给大富翁四的配乐就是纯 MIDI 的。
gggccc44 发表于 17-1-11 02:11
不明觉历
其实感觉仙剑更早，仙剑的音乐好多精品，纯midi时代哦
纯 MIDI 时代无论林坤信还是苏竑幛都没能完全发挥实力（后来林坤信成功了，苏竑幛退役了）。
倒是曾志豪一开始就是 MIDI 音乐起家，他给大富翁四的配乐就是纯 MIDI 的。