录音 / 混音

本帖最后由 常用的小号 于 17-9-25 16:55 编辑

这是我的一首原创，在@soden08老师的指点下，感觉自己混音水平有点提高了（不自量力，哈），我又来厚颜无耻的发作品了，大家轻拍。不知道老师说的声场设计是什么，该怎么设计。下载mp3

支持作品，不错哇，，，，，，，
唱的有待提高哇。。。。设备也不行吧

是啊   唱的不行  没学过   设备也不行   没钱啊    只能自娱自乐了

感觉最重要，搞原创不容易

是的   一路走来   个中酸爽只能自己体会

谢谢   @soden08

声场设计在混音中通过电平（推子音量）、声像（pan）旋钮、混响/delay设计来实现。比如我们听音乐的时候感觉某个声音有深度，感觉很远但又清晰；或者伴奏乐队的平面尺寸非常宽阔，分布有序；又比如你听到人声的混响尾音、某些小打击乐、军鼓的残响往后延伸到了音乐深处。这类听感就是我们平时所说的纵深感，如同画一样，有近景中景远景。音乐也有远近的层次之分，我们通过平衡不同声部的电平大小、声像位置、混响大小、混响深浅、EQ修整、压缩动态处理等等手段，将各个声部设计在不同的空间中，这就是声场设计。好的声场设计能够营造一种“松弛”、有张力的听感，能够展现出更多的细节，甚至仔细听会发现，你想听到的细节都包含在其中；反之带来的是一种臃肿、密不透风或失去平衡的听感，会损失很多细节，想听鼓组各声部中“叮当嘣”的互相交织却发现像一坨旧衣服一般堆在一起，想听弦乐却分不清小中大倍四个声部排列和线条，想听小打击乐却发现被埋在了此起彼伏的声部中。
声场设计可以找各种分轨练习，摸不着头脑的话就听听风格类似的作品，分析它们的声场是如何设计的，注意听其中各声部对EQ的取舍（这点比较重要），分轨练习中由少到多慢慢累加，尽量养成声场设计的框架完成之前不做音色处理的习惯，花点时间练习之后一定会有进步的。

1.能词，曲，编曲，演唱原创很不错，唱歌还算有意境，唱功多练习会更好吧。
2.编曲全盘自动MIDI，稍微修饰点更真实。
3.混音确实业余：声音欠饱满，整体响度低，声场窄分离度差。稍微懂行点的就能给你整挺好的。
4.你勇气确实强大，热爱学习值得鼓励。

谢谢老师，也没想过要做歌手，编曲是因为没钱请人做才自学的，混音一点不懂，词曲也就那样吧，尽量写出自己的感受

加油，都不会没什么，只要坚持努力就会有进步

谢谢