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这是一个什么套路的进行?

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28
#1 22-4-28 13:35

这是一个什么套路的进行?

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调色盘里颜色很多,也很美,即便是廉价颜料。


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6182
#2 22-4-28 14:11
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽

217
#3 22-4-28 15:17
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽

8861
#4 22-4-28 18:34

11119
#5 22-4-30 11:05






373
#6 22-5-4 20:16
一二小节之间,三四小节之间都是靠Common Tone(共同音)连接。二三小节之间除了同和弦半音下行(Chromatic Movement)外没有多少逻辑关系,这个选择更多的是为了在第四小节回到第一小节的根音服务。

这种两个和弦之间只靠共同音连接的玩法从古典到爵士都存在。尤其是在黑人教会音乐Gospel Jazz里,可以玩得非常自由。它的好听很大程度上来自于maj7, 13sus4这些和弦的魅力。另外和弦的voicing复杂起来之后,也更容易发现Common Tone和Voice Leading的机会。
观众反应
:分析到位,学习中
cmd

28
#7 22-5-24 12:43
LOBO 发表于 22-5-4 20:16
一二小节之间,三四小节之间都是靠Common Tone(共同音)连接。二三小节之间除了同和弦半音下行(Chromatic  ...

LOBO老师太棒了,学到好多实用英文名词。通过老师分析后,发现虽然二三小节半音下行并非复杂技巧,但我认为作者这个地方算点睛之笔。看来并非复杂带来的离调和弦也能如此好听。还是要巧用Skill。voicing复杂起来之后,调色盘里面的音色更丰富起来,这个我喜欢

543
#8 22-5-24 12:55
好听

373
#9 22-5-27 12:47
cmd 发表于 22-5-23 20:43
LOBO老师太棒了,学到好多实用英文名词。通过老师分析后,发现虽然二三小节半音下行并非复杂技巧, ...

也谢谢你分享这段很好听的怀旧Library Music。

10几年前论坛上的老坛友们常搞配和声的活动,下面这个活动里的旋律只有两个音符,俺给它配的一段和声进行就(被迫)用到了大量前面提到的Common Tone、Chromatic Movement和Voice Leading技巧:

http://www.audiobar.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=387240&extra=&page=2

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观众反应
cmd

28
#10 22-5-27 19:02
LOBO 发表于 22-5-27 12:47
也谢谢你分享这段很好听的怀旧Library Music。

10几年前论坛上的老坛友们常搞配和声的活动,下 ...

o 草! 这也太好听了吧··· 。人家给你两个音,你给捣鼓出这么多色彩来。 舒服,感觉真妙。收藏了。


看来我得好好翻翻以前的帖子,原来精华都压在箱底呢
感谢LOBO老师给予我极大的启发

373
#11 22-5-28 10:50
cmd 发表于 22-5-27 03:02
o 草! 这也太好听了吧··· 。人家给你两个音,你给捣鼓出这么多色彩来。 舒服,感觉真妙。收藏了 ...

很高兴论坛上还有像你这样热爱和声的朋友,祝你在探索的过程中不断的发现惊喜。

1161
#12 22-6-2 11:52
楼主这曲是什么专辑的作品?

28
#13 22-6-29 22:24
小歌 发表于 22-6-2 11:52
楼主这曲是什么专辑的作品?

不知道,只是下载的采样片段

373
#14 23-5-15 13:08
LOBO 发表于 22-5-4 04:16
一二小节之间,三四小节之间都是靠Common Tone(共同音)连接。二三小节之间除了同和弦半音下行(Chromatic  ...

今天脑子里浮现起这段和弦进行,找出来一听,发现去年的分析不够深入,这个段子里还有很多微妙之处。

第一和第二个和弦之间不只是Common Tone的关连,这其实是一个经典的I-IVm进行的变形:Imaj9-VIIb13sus。第一个和弦 (1-3-5-7-2-5)里的3-5-7-9,跟第二个和弦(7b-4-b6-1-b3-5)里的4-b6-1-b3 形成了足足有四个Leading Tone的平行移动,这其实是一个Approach Chord的玩法。一个Common Tone,加上四个Leading Tone,这样的两个和弦之间张力特别强。

第三和第四个和弦之间是一个经典的13sus小三度平移进行(VI13sus-I13sus),这个进行里头有三个CommonTone(5-2-6),两个Leading Tone(从7和b5到b7和4),也是一个听起来很顺耳的组合。

另外去年没有分析前奏(intro,一至四小节)和主歌(verse,五至八小节)之间的过渡,也没有分析主歌各和弦之间的关系,其实里头也有文章。

转入主歌的过渡听起来顺耳,不只是因为Common Tone。前奏第四小节的I13sus和主歌开始的IIIm7b5,其实就是以IV音为中心的大调五级和七级和弦(也就是说前奏里连续三个13sus和弦,其实已经不知不觉中把调性中心从I移到了IV),所以连接听起来很自然。

主歌是一个编写连续5-1进行(7->3->6->2->5->1)的绝佳示范。前俩小节的三个和弦构成一个小调2-5-1(也就是7-3-6)结构。这里原作者使用了一个常用的技巧,把7-3-6里的“6”,从大家听感上期待的小调和弦,写成了大调和弦maj13,制造了一个小惊喜。(这一来调性中心暂时下移了三个半音,也就是小六度)

后俩小节的三个和弦构成一个经典的大调2-5-1结构。(这一下调性中心又上移了三个半音,回到了IV)值得一提的是在2-5-1的“5”上,作者选择的7b9b13和弦很棒,它与前面的m9和弦和后面的maj9之间都有3个Leading Tone,过渡无比的顺滑。

这段曲子在短短八个小节里,构建了非常丰富的和声色彩,而且完全没有任何为炫技而服务的不必要的复杂编排,实在是70年代灵魂乐风格的一个经典范例。
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