与Anthony Baldino一起塑造声音
我们最近采访了电子音乐家、作曲家和声音设计师安东尼-巴尔迪诺。Baldino的唱片《Twelve Twenty Two》涵盖了广阔的音域；他的作品也很广泛，出现在电影《Tenet》和《复仇者联盟》等大片的预告片中。无限战争》等大片的预告片中。
在您的声音设计工作和音乐创作中，您发现哪些工具是共同的 ？哪些工具生活在不同的世界里 ？
很好的问题 !这个问题实际上是很难的。我的很多音乐中都有声音设计的元素，所以这两者之间的界限对我来说常常变得模糊不清。
这两者之间的一些共同工具是我的模块化合成器、各种颗粒处理工具和混响器。例如，我的Black Corporation合成器用于音乐创作，我的Sound Devices 744T和Schoeps CMIT5u用于声音设计/声音 "收集"；但即使是这样的配对也往往会以某种方式进入我的音乐。
你善于设计各种鼓声，但特别善于制造军鼓/拍击声--你的声音设计工作对此有什么帮助？
谢谢!在声音设计方面：根据手头的任务，我不得不专注于一个单一的声音。让这一个声音足够独特，以区别于其他可能在音乐或屏幕上发生的事情是很重要的。由于花了这么多时间，当我设计自己的鼓时，对小细节的关注已经成为我自己音乐过程中的一个自然组成部分。
在Twelve Twenty Two中，你使用了各种各样的声音，但仍然有一个类似的音调板。哪些乐器和效果是这张专辑的核心内容？
《Twelve Twenty Two》最初的想法是制作一张纯粹的 "直接从机器里出来 "的模块轨道或 "迷你表演 "的唱片。
虽然这张唱片里有几个这样的曲目，但有些想法受到了设备数量的限制，比如没有足够的VCA或物理输入来一次性录制所有的东西。所以我开始在模块上做一个最初的通道，记录下来，然后收获更多的声音，把它们分层。啰嗦的说，模块化合成器是基础性工具。
就效果而言，黑洞®和UltraReverb出现在每条轨道上。我还使用了一堆Soundtoys和iZotope插件来进行失真和过滤。
你谈到设计声音和设计音乐是在创造世界。插件在这些世界中扮演什么角色？
插件在这些世界中发挥了巨大的作用，无论是在创意方面还是在技术方面。很多时候，我喜欢从设计鼓声开始，为了帮助指导我，我试图为鼓声创造某种空间或世界。就这一点而言，选择Blackhole是没有问题的。它有一些非常有活力的东西，在使用它来创造氛围时，有一种直接的水平。
您还依赖一些额外的最常用的插件？
当我需要破坏声音和收获隐藏的元素来使用时，我会伸手去拿Omnipressor®。除了我对黑洞和SP2016混响的大量使用外，我发现自己使用MicroPitch、H910 Dual Harmonizer®和Quadravox最适合我的声音。
NewfangledElevate是一个令人难以置信的强大工具。我经常使用Punctuate来使鼓和合成器的脉冲真的很有冲击力。然后还有Generate。我可以诚实地说，我的武器库中没有这样的东西。它是如此酷的一个合成器，听起来真的很奇妙。
你在工作室的桌子上有各种踏板，你什么时候会用踏板而不是用插件？
我认为这只是取决于当天的情况。两者在创作阶段都同样有用，但如果我想离开电脑，我就会去找踏板和全硬件设置。或者，如果我正在准备一场现场表演，我会选择像Space或Strymon Big Sky这样的东西。
在你心中，硬件的终点和软件的起点是什么？
另一个棘手的问题！对于我个人来说，我不知道该怎么做。对我个人来说，我不知道它是否真的如此，至少在创作方面是如此。即使我把我所有的合成器都录了下来，或者在一个会话中的现场录音，或者我用一些混合软件找到了一个很酷的声音，比如Glitchmachines的东西，我也会把东西送回我的模块中去处理。我想我唯一完全使用软件的时候就是我在做母带的时候。
对你来说，Eurorack是作为一个创意生成工具，还是作为一个画布来描绘你头脑中已经存在的创意？
两者都有!我喜欢Eurorack作为一种探索和寻找想法的方式。很多歌曲和一些我最喜欢的现场演出都是在我的系统中寻找灵感而产生的。因为经常这样做，Eurorack在我的脑海中提供了一个坚实的画布，因为我使用Eurorack系统制作声音的速度比使用软件设计要快。这当然不是唯一的方法，但它只是对我有用。
同样的问题也适用于效果器--想法生成器，还是实现现有想法的工具？
同样的答案，我想。我用Eurorack做的所有东西都可以直接转化为其他软件，无论是Eventide、Native Instruments、Glitchmachines等。也就是说，也有大量的软件乐器或效果器可以做我的模块化系统不能做的事情，所以它们在寻找灵感方面同样有价值，也可以把我脑海中浮现的想法变成现实。
您认为您的设置多长时间会发生变化，您多长时间会对您的设置进行一次大修？
我的设置是不断变化的，渐进式的。我总是把一个模块换成另一个模块，看看不同的振荡器或处理模块如何改变我的方法或补丁的氛围。然而，最近我有种冲动，想重新安排我的整个系统，让它感觉像一个新的乐器，迫使我以不同的方式思考。
你能告诉我们你在Tenet上与Ludwig Göransson合作的经验吗?
这是我参与过的最棒的项目之一。路德维希是一个了不起的人，也是一个不可思议的思想家，所以和他一起工作总是很愉快。有一些非常狂野的声音想法被探索出来，看着路德维希如何塑造这个项目，并听到它如何结束，真是不可思议。
在《毒液》中与戈兰森合作后，你们俩有什么秘密武器或常用的设置吗？
我不认为有任何秘密武器，除了房间里的人。很多人都有和路德维希或我一模一样的工具，但我认为在你自己的创造性旅程中最重要的部分之一是与你尊敬的人一起工作，并观察他们如何思考和处理不同的工具或想法。
下一步是什么？
希望很快会有另一张唱片。我已经有了一些草图，我正在把它们塑造成完整的思想，我很高兴能开始填补一些空白，把这些曲目塑造成一个完整的作品。我也期待着为一些新的电影项目工作。
照片来源。Dean Paul DeLeon
文章中谈到的产品
Eventide 效果插件 https://www.prettysound.net/brands/eventide.html
Soundtoys 效果插件 https://www.prettysound.net/brands/soundtoys.html