调音员该具有怎样的素质？
调音员该具有怎样的素质？
提到这个话题，可能很多朋友不以为然，也许是真的太简单了吧。因为在几年前，我刚进入这个行业时，也是同样的心情。而现在，当我学的东西越多，越觉得自己知识的贫乏。如果那位朋友自认自己是高手，也可以不必向下看了。
下面是我在这几年的工作中，对音乐，音响的理解和认识。以及作为调音员，该补充哪些方面的知识来充实自己。当然，对那些只想成为看台子的人，也可以不必向下看了。
首先谈谈我对音乐的理解，因为只有对音乐有了正确的认识，才能使我们在工作中，想办法去表达它。写到这里，我忽然有一种词穷的感觉，不知道该怎样用文字表达我的意图，甚至在想，也许这是一种天分吧，就象有的人对某种现象或事物特别感兴趣，或者说特别有感觉。在这里我先打个比方吧，比如，给两个录音师同一个音乐素材，由于对音乐的感觉不同，最终缩混出来的音乐，给人的感受也是不同的。
好了，谈了这么多感觉，其实，我只想告诉你的是，要想成为好的调音员并不是谁都可以做的，它的确有一定的天赋在里面，后天的培养还是有限的，甚至要比那些有天赋的人付出更大的努力。
音乐是什么？当然，以上和以下的话仅代表我个人的看法，你也可以有自己的理解。在这里，我并不是要给音乐下定义，只是我对音乐的理解不同，并把我的感受写出来。
在我看来，音乐是作者听到，看到或经历到的某些事情时，思想感情变化音符化的一个过程。或者说音乐是作者表达自己情感的一种工具。而对工具的认识和理解不同，运用的方式也就不同。这样也就形成了不同的风格。
我不知道，我上面的话您是不是可以理解。其实我感觉，上面的话不仅仅适用于音乐，也适合于其它行业。比如，有一个故事或笑话,在不同的人嘴里说出来，效果也是不一样。在比如，给几位服装设计师同样款式的布料，最终的成品，给人的感觉也是不一样的，因为它们有设计师对布料的用途及设计技巧等方面的理解在起作用。这就是感觉。最后再说一个例子，可不要烦哦！因为作为一个好的调音员，感觉比任何东西都要重要，其他东西可以学，而感觉是学不来的。而一切事物都是建立在个人感觉的基础上啊！！！
同一首歌，由不同的歌手演绎，给人的感受也是不同的，这也是由于歌手对歌曲的理解不同，处理歌曲时的技巧也就不同，同时他还要考虑自身的声音特点。没有万能的歌手，能把各种类型的歌唱的都经典。在这几年的时间里，我还发现有的歌手只是为了唱歌而唱歌，而有的歌手就可以把自己的感觉融入到歌声里，虽然唱功不好，也一样具有一定的感染力。 作为调音员我们既要体会歌曲的意思还要根据歌手的特点来进行相应的调整，所以我特别反对那些看台子的人，一台晚会只是推推音量，拉拉混响，他们做不好怎样去配合歌手，乐队的表演。或者说不知道怎样去做。
我知道，我的语言表达能力不是很好，或者是感觉这种东西太难表达了，也许真是应了那句老话，有些事情“只可意会，不可言传” 。
如果想成为优秀的调音员，就好好体会我说的话，我想，也许对你会有帮助的，也许你比我的体会还要深刻，那我就向你学习。
下面，我再来谈谈音响，如果理解了我上面的话，就不难了解我对音响的认识。那就是，音响是我把对音乐的理解通过它来表达出来，也就是说，音响是我用来表达音乐感觉的工具。不同的人对这个工具的认识和理解不同，最终调出来的声音也是不一样的。
在这里我要提醒一些初学者，不要把一些搞音响工程的人看的很神，因为它和音响调控是两码事。音响是用来播放音乐的，不等于能安装音响就是高手，只有调音员才最了解该怎样根据现场的需要来合理的连接和使用设备。同时也还涉及到你自己的调控习惯。也只有调音员才知道该用什么样的设备，去要达到什么样的效果。或者说我需要什么样的效果，去配置什么样的设备。这就需要调音员对市场上的器材有一定的了解。这一点是比较困难的。因为即使是工程商，也不一定全部熟悉各个厂家的设备情况。这时，各种所需的参数和需要的功能才是最重要的。当然，相同的参数，不同的设备，最终搭配出来的系统音色也是千差万别。这也就需要我们尽可能的积累所使用过器材的声音特性。
好了，以上的话，你可以把它们当作废话，也可以就此不在往下看。
下面，我来说说调音员该补充那些方面的知识。
（一）电工学和电子学。
只有懂得电路的一些基本结构才能更好的使用设备和正确的连接设备。比如，当系统中某个设备出现问题时，可以迅速的判断故障点，加以排除，并能迅速的重新连接。更重要的意义在于，你可以快速的掌握各个设备的工作原理及各种接口的含义和它们输入输出的波形情况。
我常对我的朋友说：“什么东西都尽可能的去掌握它的工作原理，这样就可以，以不变应万变。”比如，别人告诉你 一些处理各种故障现象的方法，而不告诉你原理，那么，当你遇到同一原理，而不同的故障表现时就会束手无策。
举个事例，我到一个场去帮助调整音响，我感觉到有两只低音好象不起作用，离近了听还有声音。稍离开点距离就好象没有发声，然后通过几个步骤，我告诉那的音响师把箱子的极性对调一下。这回听起来就正常了。然后我又试验全音箱，为双15寸箱。发现有一只音箱没有中低音，细听各个单元都发声，而且耳朵贴近了听还正常，然后我问他可以判断是什么原因么？他说可能是分频器的故障，我又问还有其它的原因么？就不知道了。然后他检查了分频器，完好无损，这时我告诉他，将一只低音的极性调一下就可以了。当然，调整的时候要参考其它同样箱子单元的接法。这样故障就排除了。对于有经验的调音员通过听，就可以判断出那只单元接反了。其实我调整的都是音响的相位。通过这个例子。我想告诉大家的是原理的重要性，你明白了它的原理，在判断故障现象时就会得心应手了。
要不要检测一下自己的电路知识？如果愿意就请试一下，在半小时或一小时内，通过一只耳机，将一个你不是很熟悉的调音台画出内部方框图来。包括各种总线和接插孔。它能使你进一步的理解调音台的基本构造和原理，也有利于，你超想象的发挥出它的性能.同时也有助于你到一个新场时可以快速的进入工作状态。
（二）声学的一些基础知识。
包括声音的传播机制，声音的各种性质，比如声音的衍射，叠加等。还有就是建声方面，心理声学，生理声学等各个方面的知识。
了解了这些知识，也有助于你更好的使用音响设备，也能解决音箱的摆位问题。还有助于你和演员之间的沟通。
提到音箱的摆位，我想再多说几句，因为我看到论坛里有人提到过这个话题，也提到了它的重要性。我也想谈谈我的看法。其实摆位是很重要，但我认为音响里的每一个环节都同样的重要，而往往是有好多环节不能随你所愿。比如，我还没看到哪个老板能对音响引起足够的重视，至少在我们这个地区是这样。所以，在建筑，装修过程中没有音响方面的人来参与装修设计，以创建一个好的建声环境 ,最终给调控人员带来了不小的麻烦。比如：由于布局结构的原因或者是装修过程中为了美观而把音箱固定了。造成演员只能在音箱前面 ,甚至是，就在音箱前两米左右的距离，那又该怎么解决？因为这些问题我都遇到过。所以我想告诉大家的是多学各方面的知识，并且尽可能的去掌握它们的原理，这样才能适应各种场合。要知道，最终是要靠你广泛的理论知识，并结合现场的实际情况来解决问题的。你们说呢？
好象话题有点扯远了，好了回来吧。刚才我提到了心理声学和生理声学。在这里我要说的是，人是比较感性的。比如：一个歌手在他刚开始唱歌的时候，如果音响的感觉不好，当然，我是指由于我们自身调控的原因，不包括歌手自身的条件因素。那么，他在表演的过程中始终受这种心理因素的影响，而表现失常。即使你很快的调整过来了，他也一样会受影响。我想作为调音员都会有过这样的经历。也挨过不少埋怨，受过不少委屈。对于大多数演员来说，好的时候，他们不会说什么，而不好的时候，有可能马上就会向老板反映，那样你就不会好作了。这也就要求我们在演出的过程中精力集中，尽可能的减少这方面对演员的影响，去帮助他们完成演出。我说尽可能而不是绝对，那是因为我们毕竟是在现场操作，不象在录音棚，可以反复录几遍，我们失误造成的影响，永远不会给你第二次机会去弥补。
我记得,有一回我去调音响,那的音响师不理解我为什么总是在调音台上拧来拧去,而且一直到演出结束。其实，道理很简单，不同的音乐，不同的歌手，总之所有的不同，都需要你在现场完成。比如：不同类型的歌曲，其中乐器的编排比例就会有所不同。即使在同一首歌里的不同段落，乐器的比例也在变化，最明显的就是间奏。当然有好多东西，乐手自己就能完成，而且控制的很好。如果遇到这样的乐手，我建议与他们多沟通一下，你会学到很多东西。但有些需要特殊处理的地方，却只能通过调音台或者说是你来帮助他们完成。
（三）多学一点乐器方面的知识。
包括它们的发声原理，部件结构。这样有助于你和乐手之间的沟通。帮助他们解决一些维修调整方面的困难，因为不是每个乐手都能很快的熟悉自己的乐件，尤其是键盘和吉他效果器之类的电子产品。我就发现好多乐手不能很好的调整自己的设备，如果是那样，你在音响上累死也调不出好的音色。我遇到这样一件事，一个键盘手，只弹自己带的YAMAHA电子琴，下面的放着一台TRITON,只是偶尔弹一次，我到那时他们已经在那两个多月了。我问他为什么不用TRITON,他告诉我音色不好听，又不怎么会用调节。之后，我就告诉他怎样作自己想要的音色，以及MIDI的录制等基本的使用方法。这样他就可以很顺利的使用TRITON了，而且这个乐手很有才气，虽然弹琴的功夫不是很好，但是音乐的意识和感觉都不错 。在这里，我并不是说你要完全掌握这些乐件的使用，因为，那是不可能的。除非你原本就是很不错的乐手。我是想说，当你帮助他们的同时，也是在帮助你自己，好好想想看看我说的对么？
（四）学一学计算机音频软件的使用。
包括音频测试及声音编辑软件，它们对你也会有很大的帮助的。如果你能熟练的掌握硬件设备，你会发现软件的调整功能更加强大，甚至可以说对声音的编辑无所不能，只有你想不到的，没有它们做不到的。如比较常见的cool edit,2496,sound forge等，利用这些软件，你会发现，声音原来是那么的奇妙，同时也会加深你对声音的感性认识。你也可以用它们来帮助你的演出。比如：歌手的碟子有一小段跳碟，那么你可以用软件帮助他们恢复。也可以把演出需要的资料编辑在一起，这样可以缓解你在演出过程中的紧张程度。
（五）学一些美术及灯光的调控操作。
有两个方面的原因，一是现在有好多小场，音响和灯光都由一个人来完成。二一个是，一台晚会灯光也占有相当大的比例，所谓声情并茂么。不同的音乐配上不同的灯光，可以增强对观众的感染力，同时灯光的好坏，也将影响演员的情绪和演员所要表达的节目意图。而且打灯光也是培养感觉的一种好方法，因为打灯光也是需要感觉来完成的。至于美术，一来可以对灯光的色彩搭配有一定帮助，二来我认为艺术本身具有一定的相通之处，学美术对音乐有着潜在的影响。不信你就试试。
（六）学学乐理，最好能学会一样乐器。
虽然我这么说，但这也是我最大的遗憾，虽然当初我没能学下去，但即使这样，我以前的所学在音响调控中也起了很大的作用，它可以使你增强对声音的辨别能力。我想这一点是很好理解的。我就不多说了。
（七）多听高保真音响和各种类型的音乐。
最好有一部好的耳机，去感受声音到底是怎样的，领悟声音的奥妙之处。在这里我要提一下，无论什么样的设备，都有它自身的特点。音色也会有所不同。对于调音员来说，无论是怎样的设备，最终调控出来的声音意思该是相同的。好象我说的不是很明白，没办法，水平所限。还是不说了，否则，可能会有人误以为我是音响玄学的拥护者。
（八）对使用的器材多做试验，看看那么多钮到底是干什么用的，这些钮对音色到底会有怎样的影响。
我记得，有一位老师对我们说，一些厂家出于市场竞争的原因，说明书写的不是很详细，有很多使用的技巧没有提及。我们多做试验有助于发掘设备的潜力。还有一点就是那么多关于音响使用方面的文章，那些是对的，那些是错的，只有你经过实践才能知道。所谓：去其糟糠，存其精华。
还记得我上一篇文章么？“关于编组和辅助输出的区别和作用”本来是不打算写的，因为我本来就不是善于表达的人。如果写的不明白，可能给别人造成很大的损失。我们毕竟算是搞技术的，稍有失误就可能造成设备的损坏。只是看到那么多人为了这两个的作用而迷惑，而且在这几年的工作中，发现很少有人能够正确的理解和运用它们，所以我才写出来。那也仅仅是供朋友们参考，其中的奥妙还在于你自己的摸索。还有个原因促使我写这两篇文章就是，我也想为中国的音响事业出一份力。看到我们与先进国家在技术领域的差距是那么的大，在视频和音频领域也是一样，人家在70年代就做出“星球打战”这样的影片，而我们现在还没有类似的影片，不能说，这不是我们的悲哀吧？在听听老唱片，也就能感受到我们在音频方面与他们的差距。难道我们真的那么没有想象力么？让我们共同努力吧，这也需要人们文化素质和视听欣赏水平等方面的提高。
好了，不说了，我想你们已经看烦了吧。其实，我也不知道自己怎么会写这么多。看了一遍，自己都不知道自己在说些什么，东一下，西一下的。咳！！没办法，谁让我没学好语文呢，清大家见谅了？
哎呀！我又想起来点，那就是要认真对待每一次的工作机会，这样既是对得起老板，更对得起你自己的所学。不要象我。在家挨饿，还要对自己说，面包会有的，一切都会好起来的。呜呜呜！！！我怎么好象见鬼了，不说了。
不对，还有两句废话：
“当你对设备比较熟悉的时候，最终出来的声音是靠你的感觉。”
“什么东西都不要等着别人去教你，那样你会饿死的。而且别人教你的东西，永远是别人的，只有自己去实践去摸索，才能真正拥有属于自己的东西，别忘了，实践是检验真理的唯一标准。”
最后声明：我不是音响方面的专家，否则也不至于在家挨饿。我所写的这些东西，仅代表我个人的看法，希望读者明辩，就象上面提到的“去粗存精”。
好困啊！！该说一声再见了！！
幽空
2003.3.18