录音 / 混音

             1、他是一个吉他弹唱很多年的歌手，和我说，如果先录吉他，再录人声，就唱不出心中的“感觉”。吉他在他手里，就是“唱歌”的一部分。我能理解他，但问题是，如果用电容麦同期录音，那如何修改音准和节奏？尝试用过melodyne的poly模式，分离出人声和吉他，但有时人声修准后，吉他就变声了，很难听。难道一首歌三四分钟，要一直唱到某一遍完全没有瑕疵为止吗？还是说瑕疵就是这种录音方式的特点？就算用动圈录人声，line in录吉他，可以解决串音和人声音准的问题，可节奏呢？有时唱到动情，手里吉他就一定顾不上了，后来请他录了几遍，事实上也正是如此。请教各位，该如何解决这样的问题呢？
            2、他给我听了几首他已经发表的原创作品，别人编曲的，风格是真实乐器的乐队风格。他跟我说，听起来很满，很热闹，很“专业”，没有任何瑕疵。但最后他说，总觉得这不是他想要的。我结合他在酒吧里弹唱的视频来看，确实如此。现场弹唱的时候有一种感染力，貌似离调也是这种感染力的一部分。我说实话，我更爱听这种现场版，虽然经过编曲后的作品听起来更“完美”。请教各位，对于这种歌手，还有必要作编曲吗？如果不作编曲，仅仅是吉他弹唱就上传，那会不会有“草率”的嫌疑呢？

1、吉他都走LINE IN了，只要是分开的音轨。技术上讲，吉他节奏和人声节奏都是可微调的，一个现场型老手也不会偏离太远吧···如果是直接外录琴声，可能会要求更多些···

2、音乐审美需求不同，侧重就会不同，喜欢现场感，喜欢微微的偏差存在更真实，给特定的人群做喜欢的一种就好，没有什么是所有人都绝对认可的···即使是不编曲的现场录音，“草率”往往也只会体现在录音环境、设备、技术处理、作品好坏、审美喜好等特定方面不优化，与仅仅是弹唱录音方式，我认为没有直接关系···因为就是录的“弹唱”···就像西瓜切开即可食用，非得放锅里煮一煮再吃，就为增加仪式感？

一点建议，应该说是给他一点建议：

之所以他有这样的想法，是他除了喜欢、关注这种表演方式的音乐之外，他还太多在意跟一些其他音乐做比较，甚至有些心猿意马···如果真正喜欢到骨子里、深入在一个简单方式里做到极致，并享受这种极致和别人认可这种极致，不会左顾右盼，总以别的长处比自己这种音乐的短处的···专注执着的热爱和对某种方式的驾轻就熟，不会有这种想法而只做自己···这个喜好圈子、职业圈子都认可，就是没问题的···要知道，别总想着把一个土豆炒出一盘白菜的样子和味道，不如就做成最有味道的土豆就好~！

当然，如果他确实要的是一盘白菜，那么一定是必须先找到一棵白菜，哪怕你手里有一个现成的土豆，也得放下它，去找白菜！···而不能总怪土豆为什么不是白菜···甚至偏执地想把它弄成白菜味道···


本帖最后由 yousing 于 22-11-21 16:45 编辑

电吉他内录通过耳机给他实时监听，不过，录音还是有扫弦的声音

分析的不错

录音作品就要用录音的规格录，你不能听他瞎白虎。嘿嘿
对于不专业的客户，有时候你需要替他做主。哈哈

两种方式都试试，他一听就知道要啥了。一定要有主见，目的是为了效果好。如果好，他自然会愿意掏钱的。可以听他倾诉，但是一定要自己做主。
本帖最后由 忐中忑 于 22-11-21 16:02 编辑

有自己特点，也有自信就直接录呗，放飞自己。

             多谢指点，最后还是用他最舒服的方式，动圈麦➕电箱吉他的方式录好了。虽然有些地方还是节奏不稳，但整体听起来挺舒服。您说的对啊，录的就是“弹唱”，这也是他作品最终的呈现方式了，无论怎么编曲，这首歌还是要在现场唱的。而且唱的时候还是一把吉他的“弹唱”。录出来的东西和现场的东西差不多，这应该也算在作品上表达了一种“真诚”吧。音乐最终还是要回归现场的，不是吗？录音棚录的再好，若是现场表达不出来，又有什么意义呢？但可能会有一部分人觉得，节奏不稳， 垃圾、音准不准，垃圾、没有编曲，垃圾。我需要很认真的痛心一下，因为我要失去他们了。 本帖最后由 niswdwin 于 22-11-27 16:05 编辑

尝试过一次，先录木吉他，再录人声。咋说呢，我们听着都是一言难尽，没瑕疵，但也没有让人单曲循环的欲望，真是不知道为啥。。。因为卡着节拍器唱歌会无法投入全部感情？感情是啥？不太懂啊，很玄的一个东西。

是的，直接录了。