就这个问题我说说自己不一样的看法，当然，仅供参考！
一首音乐作品其实是包含两个部分：音乐的部分和音响的部分，从音乐过渡到音响是有一个过程的，作曲的时候可以不考虑最终音响效果，只要能够把感情表达出来就可以了，但是从编曲、配器开始就要注意最终音响效果了，混音只是最后的一个阶段而已。
1.首先编曲的时候就要考虑到乐器之间的音响效果，比如吉他的低音部分就尽量不要与贝司的高音部分重叠音符、钢琴的柱式和弦尽量不要与吉他扫弦的音域重叠——除非有意加强情绪。
2.配器的时候也尽量避免相似音色的叠加或者交叉——除非刻意，比如有个竖琴在演奏琶音，吉他也在弹分解，就容易混淆不清。
3.混音的时候先做个草稿——关于音响效果的图示，比如吉他应该在舞台左边还是右边？是靠前还是靠后？鼓组是在后面吗？后面正中位置吗？用一个草图来先把各个乐器摆布排列好，然后再考虑音量啊、均衡啊、压缩啊、混响啊之类的效果问题。
比如做菜，得先把菜切成需要的形状才下锅吧？土豆是切丝还是切片，总不能整个丢下去吧？
作品最终的效果取决于每个步骤，优美的旋律、饱满的演奏、动听的音色、合理的排布，最终才出来美妙的音乐。
在混音出现问题的时候，不妨回头看看编曲和配器有没有问题，尽量从根源上解决，而不是后期打补丁，补丁越多越难看.................
就我个人经验而言，前期的编曲和配器如果做到位了，其实没有后期混音啥事儿——参考交响乐团的现场演出，出色的演奏基本上完全来自于编曲配器和演奏，与混音有毛关系？
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个人看法、仅供参考。