我觉得这个思路要反一反：
首先你要把曲子本身定下来，一切现场操作围绕曲子本身服务
然后再考虑要完成你编排的曲子需要配合哪些实时变化的效果
最后再考虑实现这些效果需要控制什么参数、如何映射
如果你先从各种现场操作的套路开始着手，那么你的演出可能就被限制在那些操作上的套路当中，听多了就会有千篇一律的感觉
先确定想要的效果，再考虑如何实现
举个例子：你觉得直接拧Fillter容易突兀，但是你的曲子确定了想要某处有Filter渐变的效果，可以试试做两条平行效果器链：第一条不加任何效果，第二条插入一个Filter
把条链路的音量映射到同一个macro旋钮上（一个正向一个反向，设定好比例和范围），这时候这个旋钮就相当于干湿比旋钮，把它映射到midi控制器的旋钮1上，再把Filter的Cutoff频率映射到midi控制器的旋钮2上
现场演出的时候旋钮1和旋钮2配合使用就能让效果顺畅无顿挫（你可以把它们想象成离合器和油门来配合）
以此衍生的玩法：你可以在一轨同时添加n个效果链，每种效果都是完全不同的音色，然后用Chain selector只通过一个旋钮进行实时快速切换
之前在油管关注过一个叫AK的tuber，他分享了大量的各种tips和玩法，有兴趣可以去看看，或许会有启发：
https://www.你吐吧.com/@Aktunes47
但最重要的还是从自己的曲子编排以及想实现的效果出发，而不是先考虑技巧和玩法。
