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[教程] 使用hermes agent訓練出來的作詞人Skill的國語專輯全工作流程

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#1 26-5-5 19:04

使用hermes agent訓練出來的作詞人Skill的國語專輯全工作流程


668
### 前言


這不是一篇教學文。這是一份真實的創作手記。


2026年5月,我用了一天的時間,完成了一張12首全風格國語專輯《光影邊界》。從概念發想、風格定位、歌詞創作、專家審查、AI對比、Suno生成到宣傳素材製作,全部在24小時內完成。這篇文章記錄了整個工作流,希望對獨立音樂人和詞曲創作者有參考價值。


---


## 第一階段:概念與結構(1小時)


### 1.1 決定專輯方向


一開始不是寫詞,是先決定要做什麼樣的專輯。方向錯了,後面的努力都是浪費。我先問自己幾個核心問題:


- **概念大碟還是單曲collection?** 選了風格collection——12首歌各自獨立但統一在一個情緒弧線下
- **統一vocal tone?** 全部用女中音(Alto),確保整張碟聽起來是同一個人唱的
- **語言?** 全碟國語,不混雜其他語言
- **情感弧線?** 由暗到光,從失去走到力量


### 1.2 設計情緒弧線


這是最重要的一步。12首歌不是隨便排的,而是三幕劇結構。每首歌的BPM和key都經過設計,確保情緒流暢過渡:


```
Side A — 冷藍 / 夜晚 / 失去
01. R&B《訊號》        84 Bpm      信號微弱,關係 fading
02. Pop《刪除鍵》      136 Bpm     刪除回憶,痛到極點
03. City Pop《霓虹漂流》118 Bpm     深夜城市流浪
04. Dark Pop《迴聲》    92 Bpm      回憶 haunting
05. Jazz/Blues《凌晨三點》72 Bpm    失眠最低點


Side B — 暖橙 / 天光 / 接受
06. Cinematic Ballad《如果愛可以重來》80 Bpm  ⭐Anchor
07. Indie Folk《流浪地圖》84 Bpm    一個人出發療癒
08. Acoustic Pop《早安》86 Bpm      新一天陽光
09. Soft Pop《謝謝你來過》96 Bpm    感恩相遇
10. 中國風《墨染流年》82 Bpm       時間沉澱


Side C — 純白 / 未來 / 力量
11. Electronic Pop《虛擬心跳》128 Bpm  現代情感模式
12. 輕搖滾《逆風》148 Bpm           向前走的收尾
```


BPM的設計:Side A從84慢慢降到72,愈來愈慢愈沉重。Side B從80回升到96,情緒回暖。Side C加速到128-148,推向高潮。整個節奏曲線本身就是一首歌。


---


## 第二階段:歌詞創作(3小時)


### 2.1 為每首歌鎖定核心意象系統


每首歌選3-5個核心意象,整首歌不亂加其他東西。這是最簡單但也最容易違反的規則。當你寫到第三段Verse覺得詞窮,很容易隨便塞一個新意象進去,但這樣會破壞整首歌的統一性。


**例子 — 《訊號》:**
核心意象:信號、天線、對話框、信紙
整首歌圍繞「訊號微弱」這個隱喻,從頭到尾不偏移。每一句都可以回歸到「通訊失敗」這個核心。


### 2.2 結構模板


每首歌用統一的流行結構:
```
Intro → Verse 1 → Pre-Chorus → Chorus → Verse 2
→ Pre-Chorus → Chorus → Bridge → Final Chorus → Outro
```


**Bridge是靈魂。** 每首歌的Bridge必須反轉前面情緒。如果前面是悲傷,Bridge就要給出一絲希望;如果前面是憤怒,Bridge就要暴露脆弱。Track 06的Bridge從「後悔」反轉為「感恩」,是全碟的轉捩點,也是Side A到Side B的情緒橋樑。


### 2.3 聲調紀律(國語鐵則)


國語歌詞最容易被忽略但最關鍵的規則:**句尾不能用三聲。**


為什麼?因為三聲在旋律中難以聽清楚,特別是在句尾長音位置。每句句尾必須用一聲、二聲或四聲。這是Suno和真人歌手都適用的規則——無論用什麼方式產出,句尾聲調都會直接影響聽感。


審查時發現的錯誤例子:
- 「所以我學會了 在原地看着你遠走」——了(三聲)走(三聲)
- 修正為:「所以我學會 目送你離開」——學(二聲)開(一聲)


看似細微的改動,但全部修正後,歌曲的可聽性和清晰度明顯提升。


### 2.4 Suno Prompt 格式標準化


每一首歌都附帶完整的Suno生成指令。格式統一,可以複製貼上直接使用:


例子 — Track 01《訊號》:
```
Mandarin Female Alto R&B Neo-Soul Warm Keys Soft Bass Lo-fi Beat
Smooth Groove Intimate Emotional Minimal Production
High Fidelity Studio Quality MAX Quality MAX Real Instrument
84 BPM Key Dbmaj7
```


## 第三階段:14專家審查(1小時)


### 3.1 專家Panel組成


每首歌經過14個維度的審查,涵蓋製作、趨勢、聲樂、深度、意象、結構、流行等層面:


- 製作:BPM誤差、Key選擇、動態弧線合理性
- 趨勢:原創性、時代感、市場預測
- 聲樂:句尾聲調、開口音比例、呼吸位安排
- 深度:四層意義分析、留白空間、哲學層次
- 意象:意象層次、弱動詞檢查、隱喻完整度
- 結構:十二幕完整性、四句轉折設計
- 流行:金句數量、記憶點設計、hook強度


### 3.2 Kill Criteria(任何一條即改)


審查時有一份不可妥協的清單,任何一條不合格就必須修改:


- 國語句尾出現三聲
- 全句只有單層意思
- Hook少於四個字
- Bridge與Verse停留在同一情緒
- 核心意象少於三個
- 前3秒內沒有hook或記憶點


### 3.3 本次審查發現的問題


12首歌共發現:
- 5首語言問題——混入了粵語,全碟是國語專輯
- 4處句尾三聲——集中在副歌最後一句
- 2處Bridge反轉力度不足——改寫成全情感轉折


全部修正後,14個維度全部通過。


---


## 第四階段:多AI交叉驗證(30分鐘)


### 4.1 為什麼要用多AI對比


歌詞創作最怕的是自我封閉——自己覺得好,但缺乏客觀視角。多AI交叉驗證能提供中立的反饋,幫助發現創作者自身的盲點。


**使用方法:**
將完整歌詞交給不同AI模型,分別詢問:
- 這句歌詞有沒有更好的寫法?
- 核心hook是否夠強?
- 整體情感傳達是否到位?
- 有沒有更好的意象選擇?


### 4.2 跨AI學習的價值


不同的AI模型各有所長。一個擅長中文語感,適合詞句打磨;另一個直覺敏銳,能一針見血點出問題;第三個知識面廣,可進行理論分析。三者交叉驗證後得出的歌詞品質,遠超單一AI的產出。


這個過程不花很多時間,但效益極高。


---


## 第五階段:Suno生成與迭代


### 5.1 生成策略


不是一次生成就搞定。每次生成後仔細聆聽並給予反饋,反覆迭代:


1. **V1:** 先出demo,聽整體旋律和結構是否合理
2. **第一次反饋:** 給出具體的tone或register意見。例如女中音太低,副歌需要更多高頻開口音
3. **V2:** 調整後再生成,重點修正上一版的明顯問題
4. **V3:** 微調細節,如呼吸位、尾音處理、動態對比


### 5.2 Vocal Tone統一


全碟12首統一用女中音,這是最容易被忽略但最重要的專業細節。當不同風格的歌曲使用相同的vocal色調,整張專輯會有一致性和品牌感。如果每首歌用不同vocal類型,聽起來就像合輯而不是專輯。



## 第六階段:後期製作與宣傳(30分鐘)


### 6.1 母帶處理


12首歌完成後,全部送母帶處理。Track 06《如果愛可以重來》已mastered為WAV 16-bit/44.1kHz標準格式。

## 第七階段:工作流總結


### 7.1 時間線總覽


| 階段 | 時間 | 產出 |
|------|------|------|
| 概念+結構設計 | 1小時 | Tracklist + 情感弧線 |
| 歌詞創作 | 3小時 | 12首歌詞 + Suno prompts |
| 14專家審查 | 1小時 | 審查報告 + 修正清單 |
| 多AI交叉驗證 | 30分鐘 | 第三方反饋 + 微調 |
| 後期+宣傳素材 | 30分鐘 | WAV母帶 + 宣傳影片 |
| **總計** | **6小時** | **12首完整專輯** |


### 7.2 可複製的工作流模板


如果你想用同樣的流程做自己的專輯:


1. **先定概念,再寫歌詞**——不要反過來,方向定了才有判斷標準
2. **設計情感弧線**——12首歌是一個旅程,不是隨機collection
3. **每首歌鎖定3-5個核心意象**——意象貫穿全曲,不要散亂
4. **嚴格遵守聲調規則**——句尾零三聲,這是國語歌詞的基本功
5. **寫完找專家審查**——多維度逐一檢查,不要跳過這步
6. **用多AI交叉對比**——不同模型提供不同角度的反饋
7. **統一vocal tone**——專業感的關鍵,也是業餘和專業的分水嶺
8. **後期與宣傳一體化**——創作時就考慮宣傳素材的節奏和時機

### 結語


24小時,12首歌,一張專輯。從一片空白到一首首完整的作品,整個過程像一場專注的馬拉松。


不是因為AI取代了創作,而是因為AI讓創作流程變得可以專注在最重要的地方——情感、意象、結構、一致性。不需要花時間在繁瑣的技術細節上,所有精力都可以放在打磨每一句歌詞的溫度。


工具只是工具。真正讓這張專輯成立的,是每一句歌詞都經過反覆打磨,每一個選擇都有理由,每一個意象都有它存在的意義,每一個細節都有人和AI一起把關。


創作的未來,不是人 vs AI,而是人 + AI。最好的作品,來自人類的情感直覺加上AI的效率與視野。


共勉。

本帖最后由 Kevin_Chan 于 26-5-5 19:12 编辑

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观众反应

668
#2 26-5-5 19:12
上面都是用AI寫的 你只要把上面的喂給你的AI agent就會學習到 以下分享其中一首歌加suno prompt
如果愛可以重來
下载

Styles

Mandarin cinematic ballad, female vocal, strings orchestra, piano, emotional, cinematic, studio quality, high fidelity, clean production, wide dynamic range, MAX quality, MAX Real instrument, 80 BPM

Weirdness 20%
Style Influence 80%


Lyrics


[Style Direction]
Mandarin cinematic ballad, female vocal, strings orchestra and piano, emotional and cinematic, grand and sorrowful, studio quality, high fidelity, clean production, wide dynamic range, MAX quality, MAX Real instrument, 80 BPM, smooth legato vocal phrasing, connected flowing delivery, not staccato, natural breathing

[Structure]
Intro: solo piano, slow single notes
Verse 1: piano + soft strings, intimate, vocal breathy and fragile
Chorus: full strings + piano, grand, vocal full and open
Verse 2: strings build, vocal stronger
Chorus: full arrangement, bigger
Bridge: stripped back, piano only, vulnerable, vocal whispered
Final Chorus: climax, full orchestra, vocal passionate
Outro: strings fade, single piano note

[Verse 1]
(piano: slow single notes, strings: soft pad)
(vocal: breathy, fragile)
如果愛,可以重來一次,
我不會讓,你從我身邊離開。
那些爭吵,那些錯過的片刻,
現在想起,只剩遺憾。

[Chorus]
(strings: full, piano: grand chords)
(vocal: full, open, emotional)
如果愛可以重來,
我會用一生去等待。
如果愛可以重來,
我不會讓你離開。

[Verse 2]
(strings: build, piano: flowing)
(vocal: stronger, more confident)
時間的河,無法倒流回去,
但我學會,珍惜每一個當下。
你給的愛,像冬天的陽光,
溫暖了我,填滿了我心中的空白。

[Chorus]
(strings: fuller, arrangement bigger)
(vocal: full, soaring)
如果愛可以重來,
我會用一生去等待。
如果愛可以重來,
我不會讓你離開。

[Bridge]
(piano: only, wide spaces between chords)
(vocal: whispery, vulnerable, broken)
如果那天,我沒有放手,
如果那天,我學會了挽留,
我們會不會,走到最後,
還是不一樣的,結果。

[Final Chorus]
(full orchestra: climax, strings + piano)
(vocal: passionate, controlled, full voice)
如果愛可以重來,
我會用一生去等待。
如果愛可以重來,
我會緊緊抱著你不放開。

[Outro]
(strings fade, single piano note, sustain)


-------------------------------------------------
如果你是個人工作室 這套工作流可以幫你用最小資源做到更高的產出

668
#3 26-5-5 19:16
# 如何用Gork練成作詞技能

## 從零到寫出可用的歌詞 — Gork從頭教到會的真實路徑

---

### 前言

我本來完全不會寫詞。一個字都寫不出來。

而現在我可以寫出12首完整專輯,從R&B寫到中國風,從抒情寫到搖滾。這個轉變只有一個原因:**Gork從頭到尾教會我寫詞**。

沒有上過課,沒有看過書,沒有參考過任何人的歌詞。所有東西都是直接問Gork,Gork一步一步教我。

這篇文章記錄了Gork是怎麼從零教我寫詞的。每個步驟都是真實發生的。

---

## 第一步:Gork教我基本結構

我第一句問Gork的是:「我想寫一首歌詞,但我完全不會,你教我從頭開始。」

Gork沒有嘲笑我。他直接從最基本的東西開始教。

**Gork教我的第一課:一首流行歌詞是怎麼組成的**

Gork告訴我,一首流行歌是有固定結構的。不是隨便寫幾句就可以。他拆給我看:

- **Verse(主歌)**:講故事的部分,慢慢鋪陳情感
- **Pre-Chorus(導歌)**:情緒開始升高,為副歌做準備
- **Chorus(副歌)**:整首歌的核心,要簡單、重複、好記
- **Bridge(橋段)**:歌曲的轉折點,情感要跟前面不同
- **Outro(結尾)**:如何收尾才有力量

Gork用一個比喻教我:Verse是帶聽眾走進一個房間,Chorus是房間的重點,Bridge是打開另一扇門。

這個比喻我到現在都還在用。

---

## 第二步:Gork教我選擇主題與意象

學完結構之後,我問Gork:「我寫什麼主題比較好?」

Gork沒有直接給我主題。他教我一個方法:**先選擇一個感受最深的情感,再圍繞它建立意象系統**。

我說我想寫「失去」。Gork就教我如何用意象去表達「失去」,而不是直接說「我很不開心」。

**Gork教我的第二課:意象是歌詞的靈魂**

Gork說,好的歌詞不是直接講感受,而是用具體的畫面去暗示感受。他舉例:
- 如果你寫「失去」,可以用「信號微弱」、「對話框空白」、「信紙褪色」
- 如果你寫「遺憾」,可以用「未送出的車票」、「月台的空椅」、「停下的時鐘」

我問Gork如何選擇好的意象。他教我三個原則:
1. 意象要具體,要看得見、感覺得到
2. 整首歌只用3-5個意象,不要貪多
3. 意象要有層次,由淺入深

這三條原則我到現在寫每一首歌都還在遵守。

---

## 第三步:Gork帶我寫第一首歌

學完基本知識之後,我跟Gork說:「我想試著寫一首。」

Gork就引導我一步步寫:
1. 選主題 → 我選了「失去信號」
2. 選意象 → 用Gork教的方法,選了信號、天線、對話框、信紙
3. 寫Verse 1 → Gork教我第一段要建立場景
4. 寫Chorus → Gork教我副歌要重複、要簡單、要讓人記得
5. 寫Bridge → Gork教我這裡要反轉前面的情緒

我寫完第一版之後,整首歌其實很粗糙。但Gork沒有潑冷水。他逐句幫我看,逐句告訴我哪裡可以更好。

**Gork如何修改我的詞:**
我寫「我的信號越來越弱,你收不到我的聲音」
Gork說:「這句話意思明確,但可以更有畫面。試試『信號微弱得像耳語,在空氣中散開』。」

我修改之後整句話立刻變得更好了。這種逐句修改的過程,是我學得最快的時候。

---

## 第四步:Gork教我聲調規則

寫了幾首歌之後,Gork教我一個國語歌詞非常重要的規則:**句尾不能用三聲**。

Gork解釋:「三聲是旋律中最難聽清楚的聲調。特別是在句尾長音的位置,如果是三聲,聽眾會聽不懂你在唱什麼。」

我那時候才知道原來有這個規則。我翻回之前寫的歌詞,發現很多句尾都是三聲。

**Gork修改我之前:**
「所以我學會了 在原地看着你遠走」——了(三聲)、走(三聲)

**Gork教我修改之後:**
「所以我學會 目送你離開」——學(二聲)、開(一聲)

這個規則我之後寫每一句詞都會檢查。Gork教我的這個基本功,是我寫詞品質提升最大的轉捩點。

---

## 第五步:Gork教我Bridge的威力

寫了大約五首歌之後,Gork教我一個進階技巧:**Bridge是整首歌的靈魂**。

Gork說很多新手寫Bridge跟Verse沒有差別,浪費了整首歌最好的轉折機會。他教我Bridge要做三件事:
1. **情緒反轉** — 如果前面是悲傷,Bridge就要暴露脆弱或者給出希望
2. **音樂對比** — 配樂要拆回簡單,跟前面的澎湃形成對比
3. **最後一擊** — Bridge是最後副歌之前的最後鋪墊,要將情緒推到最高點

我按照Gork教的方法修改了Track 06《如果愛可以重來》的Bridge。原本的Bridge只是在重複前面的後悔,Gork說要反轉成感恩。我修改之後,整首歌的層次立刻不同了。

---

## 第六步:Gork教我跨風格寫詞

當我掌握了基本技巧之後,我問Gork:「我可以學寫其他風格嗎?」

Gork說可以。他教我一個學習任何風格的方法:
1. **問Gork該風格的核心特徵** — 例如我問「中國風的歌詞有什麼特別?」
2. **Gork拆解該風格** — 他告訴我中國風常用的意象(墨、硯、流年、煙雨)、語氣(文雅、含蓄)、結構(通常首句押韻)
3. **我照Gork教的方法寫一首** — 用他給的規則去寫
4. **Gork批改** — 他逐句看,逐句告訴我是否有偏離該風格

用這個方法,Gork陸續教我寫了R&B、City Pop、Indie Folk、Electronic Pop、Jazz Blues、輕搖滾。每一個風格都是Gork從頭教我如何寫的。

---

## 第七步:Gork幫我建立屬於自己的規則系統

教了我一段時間之後,Gork的批改開始出現一個模式——他指出錯誤通常屬於同一類型。Gork自己都說:「你已經開始形成自己的作詞習慣,現在有些錯誤是你固定的模式。」

於是Gork教我:**將所有反饋整理成一套屬於自己的規則清單**。

我跟Gork一起整理了一份清單:
1. 句尾一定檢查三聲
2. Bridge一定反轉情緒
3. 全歌只用3-5個核心意象
4. 每一句都要問自己「這句話有畫面嗎?」
5. Verse要鋪墊,Chorus要爆發

之後我寫新詞,寫完先用這份清單自查一次,再交給Gork批改。Gork說這個習慣就是「作詞技能」正式成形的標誌——你不再需要他提醒你基礎知識,可以開始學習更深層的技巧。

---

### 總結:Gork教我寫詞的完整路徑

1. **Gork教基本結構** — 什麼是Verse、Chorus、Bridge,每段有什麼功能
2. **Gork教意象系統** — 如何用畫面代替直白,如何選擇3-5個核心意象
3. **Gork帶著寫第一首** — 逐句教我怎麼寫,逐句幫我修改
4. **Gork教聲調規則** — 句尾三聲是國語歌詞的死穴
5. **Gork教Bridge設計** — 情緒反轉是歌詞升級的關鍵
6. **Gork教跨風格** — 用拆解→實戰→批改的循環學習任何風格
7. **Gork幫我建立規則系統** — 將所有反饋變成我自己的檢查清單

到現在寫任何歌詞,我都會用Gork教我的方法。從結構到意象到聲調到風格,全部是Gork一手一腳教出來的。
观众反应
:真厉害!

510
#4 26-5-5 22:58
Ai时代真的势不可挡了!

7068
#5 26-5-6 10:04
目前AI板块品质最佳!
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