音乐

AFTER FOREVER





乐队成员：
Floor Jansen - Soprano
Sander Gommans - Guitars, Grunts
Mark Jansen - Guitars, Screams
Lando ran Gils - Synthesizer
Luuk Van Gerven - Bass
Joep Beckers - Drums
Jack Driessen - Synthesizer (~2000)

释放交响歌特金属诱人的能量，令人尊敬的荷兰年轻歌特金属劲旅





年轻人总是能创造许多的惊喜！如德国的Edguy、意大利的Empty Tremor，都是平均20岁的年龄，就成为金属界绽放光芒的年轻新星。而来自荷兰的After Forever，又是一支以20岁的年龄扬名《20岁金属俱乐部》的会员。

     成军于1995年的After Forever，在声乐女高音主唱Floor Jansen1997年加入乐队之后，正式迈向创作之路。这支年轻乐队于1999年以平均年龄19岁之资，便以一张demo得到Transmission Records的赏识而获得一纸唱片合约，After Forever也不负众望地于2000年发表了叫好又叫座的首张专辑<Prison of Desire>，专辑广受好评，让乐队名气迅速打开。然而信心旺盛的After Forever并沒有停下前进的脚步，在唱片公司的全力支援下，得到许多金属乐队梦寐以求的交响乐团及唱诗班合作演出的机会，并于2001年末发表了更加令人震憾的第二张专辑<Decipher>！由于它富有开创性和令人深深着迷的编曲，也打败众多优质的金属乐作品，而成为笔者心目中2001年度最佳金属专辑的首选。

     我之所以会如此欣赏After Forever的原因，就在于其动人的创作力！由于队员们对于各种类型金属音乐以及古典音乐的广泛吸收和采纳，使其音乐风格呈现出了广阔的包容性，在gothic death metal的基调上，注入了多样音乐派别的精华，如doom metal、black metal、progressive metal、古典乐、声乐...等等，将前卫金属的概念式与丰富多变的编曲思维，发挥于歌特金属音乐当中，加上浓厚的交响音乐背景，和女主唱动人的演唱表现， 创造出高质感的歌特金属乐。在After Forever的作品中，让人看到了宽阔的视野和丰沛的创造力，也看到了歌特金属乐的发展弹性与多元性，事实上个人认为，歌特金属的发展可能性和可塑性是非常之高的， 面对前卫金属始终难以跳脱现有框架的景象，相反，After Forever展现出的丰富的音乐性，反倒更能让人感受到「创新」的活力！

    除了音乐之外，女主唱Floor的演唱亦是一大亮点，Floor的音色和唱腔可以说是综合了同乡乐队The Gathering主唱Anneke van Giersbergen和Within Temptation主唱Sharon den Adel的缥缈美声，以及Nightwish主唱Tarja的声乐唱腔，其在演唱表现上能配合曲式流畅地游走于一般腔与声乐腔之间。

   <Prison of Desire>虽然是首张专辑，但已确实令人感到惊讶，曲式在悠柔雅致的慢板与狂放激昂的重节奏之间灵活地交替变换，使音乐充满着变化性，优雅的弦乐铺垫，以女音演唱 为主，时而交织黑死腔，整张专辑不但优美动人而且令人百听不厌！此外，也特別请到了Within Temptation的Sharon演绎一曲的guest vocal。

   相隔一年时间后，在接下来的<Decipher>中，After forever则是带来更多的惊喜，整张专辑的编曲结构更加强谨，张力性也更強，浑厚壮阔的弦乐组在专辑中有非常抢眼的演出，除了气氛烘托外，更有大量的強 劲弦乐组与吉他、双大鼓的对奏表现，女高音引吭高歌，尖声黑腔与兽吼死腔则适时地穿梭而出，将听众的情绪推向最高点！After Forever擅长的柔美、激昂灵活变换的曲式编排，偶尔穿插少许前卫变拍运用，还有一首由男女声乐腔深情对唱的抒情曲， 整张专辑聆听下来让人的心情和思绪完全沉浸其中并随之起伏，听完之后更意犹未尽，难以忘怀！真的让人不得不为After Forever给予高度的喝彩！




Prison of Desire (2000)
Decipher (2001)

奥地利歌特金属

Angizia - 《Die Kemenaten Scharlachroter Lichter》



《Die Kemenaten Scharlachroter Lichter》是奥地利哥特金属乐队Angizia的首张专辑。专辑的发行出了一些问题，因为它定位于面对金属乐迷，而这是一张难以届定风格的作品，甚至可以说与金属差之千里。黑暗金属的元素还是有的：刮嚓的吉他、撕裂的尖叫和双贝司。但不是说有了这些的音乐就可以被称为金属，那你一定会问："到底Angizia是什么东东？"

    Angizia的音乐融合了前卫摇滚（有一定歌特倾向）、浪漫的新古典音乐和戏剧。音乐中最值得注意的是器乐中钢琴的音调；实际上，钢琴是专辑中所有器乐的领路人，是音乐中最活跃的元素。钢琴的弹奏相当专业，这是地下金属圈难以企及的。自然流露出的浪漫古典主义，钢琴和弦乐、长笛精妙的协奏。而打击乐和吉他的表现就不那么抢眼了。

    主音有一位女高音，一位男高音，和穿梭其间的黑暗金属嘶吼。3种截然不同的声音常常齐鸣，听着却很协调，特别是无调的嘶吼和尖叫创造出有趣的不协和音。歌唱照例被安排在歌剧模式，人声变幻出不同的强调以代表不同的戏剧人物。歌唱是持续的、多层次的，在音乐中无处不在。如此多变、欢快的人声可能会激怒较真的极端金属迷。

    专辑的节奏变化很理想，更多的可以愉悦氛围和哥特迷。音乐突出的是温暖和情感，远离刺耳和粗糙，映射的是一条反现实主义的福佑之路，推荐给有相关兴趣的听乐人。

曲 目：
1. Kaptiel I: Szenischer Monolog/Das Rote Gold Des Kerzenwachses
2. Kapitel II: Der Kirschgarten Oder Memoiren An Die Stirn Der Kindeszeit
3. Kapitel III. Halbe Wahrheit, Schemelglanz Und Totenlichter
4. Kapitel IV: Ein S鋘gerleben- Welch Wunderbarer Nachtgensang?
5. Kapitel V: Schellenklingeln/Vom Kurzen Leben Fast Verschneiter Gr黱er Trauben






Angizia - 《Das Tagebuch Der Hanna Anikin》





Angizia在他们的第二张专辑中明显向金属方向偏移，死亡金属的吉他Riffs和攻击性的鼓击和有进步的专辑制作水平。不过，先前的特点也没有丧失殆尽，歌剧化元素得到加强。出现了号角、平滑的复音和激情的演唱（很多时候采用降音以欢快的情绪表现出来）。钢琴的音色保持了古典化的庄严，但比前次来的简单，歌曲更紧凑、简明。用一句话说就是：古典的减弱和百老汇模式的渐进。

    主音Korova的演唱是这次的一大特色。他缭绕的音调为本已非凡的音乐增添了怪异的元素。歌曲的长度有所缩减，在动情的段落和艳丽渲染后的新古典之间穿梭。歌词以德语、英语和俄罗斯语写就，活灵活现的刻画了一个生活在19世纪俄罗斯的一个叫化子。特立独行的音乐体现了早期现代欧陆生活的切实感受，即使所要表达的内容显得那么地暧昧 - 但器乐旋律自然地传递了更浪漫的情绪。

    《Das Tagebuch Der Hanna Anikin》是对乐队首张专辑的一次崭新诠释，更金属化、歌剧化，整体都有更好的表现。百老汇、新古典和粗糙的金属的融合值得一听。

1. Kapitel I: Mein Schalltrichter Summit Memmenhaften Ein Totenlied
2. Kapital II: Sp鋞herbst 1832. Das Spinnrad Ist Ein Memoirensignal..
3. Kapital III: Von Spiel Der Leisen Fragen. Wie Sch鋖e Ich Den Augapfel?·
4. Kapitel IV: Zweigespr鋍hniederschriften - Ein Vermummites Trauerspiel
5. Kapitel V: Die Elenden Skribenten Von Bach Und Wolkenkuckucksheim
6. Kapitel VI: Die Fieberschauer Eines Betrunknen Schwarzen Schmetterlings.

AGATHODAIMON 是一支来自德国美因兹的哥特黑金属乐队,他们将哥特和古典重金属熔入传统的黑金属,风格比较独特；他们一般使用英语和德语双语言作词。
　　乐队成立于1995年9月，先是Matthias（鼓手）和Sathonys（吉他手）在各种杂志上刊登广告寻找合适的合作伙伴；很快，Marko（贝司）和Vlad（主唱兼键盘）加入进来；两个月后，第二把吉他Hyperion加入。他们以此阵容于96年4月录制了第一盘样带Carpe Noctem，得到了德国一些主要出版物（象Rock Hard 和 Metal Hammer）的好评，同时也引起全世界地下金属界的关注。仅此一次露面，AGATHODAIMON 的才能便给Century Media公司留下了深刻的印象，此后便密切关注着乐队的行踪。
　　在与Desaster、Impending Doom、Ancient Ceremony及其他一些乐队一起举行了许多次小型演出，并且跟随 Ablaze My Sorrow和Beseech进行了一次小型的巡演后，他们的现场质量得到了Century Media的认可。于是当他们为录制第二张样带的资金发愁时，得到了Century Media 的援助。这张名为Near Dark的样带于97年3月录制完成；同样，Century Media 对此非常满意。在与 Century  Media 漫长的谈判中，AGATHODAIMON 将他们的样带拿出来发行，取得了骄人的成绩，共卖出了2500多张。同时，还有其他很多公司对他们产生了兴趣，象Listenable、 Head Not Found、 Last Episode、 Merciless等；最后他们与Nuclear Blast公司签约，因为NB出价最高、承诺给予广阔的发展空间、提供足够的支持及做好市场营销。此后，乐队在许多音乐节上演出，与Benediction、Dismember、Hypocrisy、Children Of Bodom、Raise Hell等许多乐队一起巡演 ， 并且此时的他们已经是多数小型演出的标题乐队，还足以为Dimmu Borgir和Lacrimosa这样的大牌做暖场了。
　　就在他们准备录制首张专辑Blacken The Angel之前，霉运降临到AGATHODAIMON头上——Vlad回自己的祖国罗马尼亚探亲后，一些“权威人士”却不允许他返回德国了！ 他们想尽一切办法，但都不奏效 ， 移民部说 Vlad 之前离开罗马尼亚是因为在Ceaucescu 统治时期 ，而现在罗马尼亚是一个安全的国家了，他也就没有必要再来德国了。当然还有一些其他的问题使得Vlad的返回如此艰难，而乐队成员说“不喜欢公开谈论”，所以至于具体情况如何，我们就不得而知了。最后，AGATHODAIMON 在其他几位客做乐手的帮助下完成了Blacken The Angel：来自ASARU的Akaias担任主唱，NOCTE OBDUCTA的Vampallens （Marcel）作为键盘手。而Vlad只有通过航空邮寄一盘数字录音带参与了一首氛围歌曲Contemplation Song的“演唱”...Blacken The Angel于1998年发行。




Vlad在乐队的地位是非常重要的,Blacken...中的所有歌词都出自他之手,所以即使Vlad身在罗马尼亚,AGATHODAIMON也仍将他看作乐队的一员,他们一直保持着六人阵容。更让人出乎意料的是，这帮家伙想，既然Vlad不能到德国来，那干脆我们到罗马尼亚去！于是AGATHODAIMON在罗马尼亚“团聚”，一起录制了他们的第二张专辑——Higher Art Of Rebellion。Akaias只在一首99版的Ribbons/Requiem（只收集在Death Is Just The Beginning 5中）中做了和声。

在瑞典，BLACKMETAL的发展不象挪威那么快，多数乐队还在模仿他们的发起者DISSECTION的乐风，而一些老乐队象THRONE OF AHAZ，UNANIMATED等也早就解散了，后起之秀中大部分实际上是图有虚名（象NOCTE，MORK GRYNING等），缺乏自身的特点。而ABYSSOS在众多乐队中可算是很不起眼的，但他们音乐却值得大家去品味一下，因为他们在DISSECTION音乐的基础上加入了自身的特点，乐队成员均以吸血鬼的形象出现，而华丽的音乐不仅继承了DISSECTION的遗风还突出表现了中世纪黑暗的氛围， 在以后的作品中他们加入了大量的键盘、女声伴唱，使得乐队的风格偏向于歌特金属，这正是本人将该乐队列入歌特金属乐队栏目的初衷。
    ABYSSOS乐队在1996年第一次进入录音室制作他们的小样专辑《WHEREVER THE WITCHES MIGHT FLY》并引起众多唱片公司的注意（当时DISSECTION刚刚解散，而唱片公司都象找一支乐队来延续他们的风采），而乐队的小样被多家杂志，电台评为是当年瑞典最佳的乐队小样。在小样发表后不久，乐队签约于伦敦的唱片公司CACOPHONOUS，1997年五月，乐队进入位于约克郡著名的ACADEMY录音室进行他们第一张正式专辑?TOGETHER WE SUMMON THE DARK?的录制工作。这张专辑收录了乐队9首歌，平心而论，ABYSSOS这张专辑很是一般，甚至还不如他们的小样出色，也许是他们太想继承DISSECTION的风格，所以整张专辑可以说只是对DISSECTION单纯的模仿，虽然乐队在专辑中也加进键盘，女声伴唱等手法，但实在是没有什么激动人心的段落。这张专辑在发表后被媒体进行了大肆的宣传，但反响很一般。所以ABYSSOS也渐渐从歌迷的视线中消失，或许这对他们来说是件好事，乐队可以仔细考虑一下他们的音乐方向。1999年，乐队默默的推出了他们的第二张专辑《FHINSTHANIAN NIGHTBREED》，乐队换掉了原来的主唱，邀请了AF FHISTHA作为乐队的客串主唱，这次ABYSSOS的表现没有让大家失望，乐队成员的技术明显比上张专辑中要成熟的多，音乐也不在拘泥于传统的瑞典式BLACKMETAL，键盘，女声伴唱等在乐曲中穿插的非常恰到好处，歌特金属的特色甚浓。ABYSSOS的这次进步预示着瑞典的BLACKMETAL不能再深陷在DISSECTION和BATHORY等乐队留下的荣誉中沾沾自喜了，否则很有可能最后全部被越来越大众化的NEW WAVE OF SWEDISH DEATH METAL所取代。 （本文转自摇滚教堂）


1996-《WHEREVER THE WITCHES MIGHT FLY》

1997-《TOGETHER WE SUMMON THE DARK》

1999-《FHINSTHANIAN NIGHTBREED》

瑞典  Gothic  Metal


     1992年，瑞典Gothic Metal乐队Beseech在乐队成员的故乡Boras组建。 乐队开始活跃在瑞典地下音乐舞台上。94年，乐队的一首歌收录于比利时 唱片公司的一张合辑《Sometimes Death Is Better》中，这张合辑令Beseech 不再鲜为人知，而Beseech也开始由地下转入地上。

    95年录制了第三张小样之后，Beseech进入了StudioMega，开始录制他 们的第一张专辑《From a bleeding heart》，制作人Christian Silver是 Sundown的乐队成员。此时乐队在We Bite/Corrosion Records唱片公司旗下，但是由于财政状况不佳，公司无法发行Bessech的这张专辑。因祸得福， 乐队接到另一家唱片公司的邀请，这就是著名的Metal Blade。之前乐队已经制作过三张demo，所以《From a bleeding heart》显得非常成熟。而对于痴迷Gothic Metal或者Dark Metal的乐迷来说，这简直是一张杰作。这只相对年轻的乐队很快与Cemetary、早期Theatre Of Tragedy、 ANATHEMA，Tiamat甚至Edge Of Sanity在乐迷心中占有同等重要的位置。 专辑融合了Gothic/Dark/Doom Metal等多种音乐形式，配器大量运用键盘、 长笛和提琴，运用和华丽的女高音伴唱甚至与大型唱诗班合作，营造出极为宏大的背景。而这巨大的黑幕般的背景前的一颗亮星，就是主唱Jorgen。 Jorgen拥有一付略带忧郁的男中音，而在乐曲中无论是歌剧唱腔还是死亡金 属式的嘶吼或是咆哮，他都把握的很好。除此之外他在作曲方面也有相当的才能，有人把他与Dan Swano相提并论。总之，《From a bleeding heart》 堪称最棒的Gothic Metal专辑之一，我敢说从第一首歌Shadowscape的第一声奏起，你就会被吸引。专辑的每一首歌都是精品，除了精致的配器和主唱出色的表现，一种深深的忧郁也会感染你。 这张专辑的巨大成功使得Beseech成为众多新兴乐队的榜样。处女碟推出之后，鼓手Jonas Stromberg和贝司手Daniel Elofsson加入 了Beseech。新的乐队阵容更加强大了，而乐队也将着手制作第二张专辑。2000年的新作《Black emotions》终于发行了 。乐队已经离开Metal Blade， 加入了Pavement music唱片公司。在这张专辑里，Beseech采用了更多的电子 手段，试图营造更歌特的氛围；乐队似乎在向Dark Ambient风格靠近，这似 乎是一种趋势？ 主音吉他Robert Spanglund说：“如果你喜欢我们的第一张专辑《From a bleeding heart》，那么在这张《Black emotions》一定会使 你听到同样动听的旋律和感受到同样的浪漫情怀，但是你会发觉有所不同。” 由于乐队的名气，这张专辑的封套请到了著名的Dark Art艺术家(也是我最喜欢的画家:)Travis Smith作设计。(Travis Smith为很多黑暗音乐专辑作过封 套设计，在国内最知名的恐怕是《Control Denied》啦)。鲜血、花朵与忧愁 的脸组成的画面很唯美，比上一张专辑鲜亮许多。 这只来自瑞典的新锐(其实也不算很新了)至今有三张demo和两张专辑， demo我只听过零散的几首，但是专辑我可以说：都是经典。不过，《Black emotions》的电子化也让我有些担忧，但愿Beseech别走Theatre of Tragedy 的路子。

乐队：Chalice Shiralee(女主音/键盘手)
乐风：Gothic metal Adrian(鼓手)和Alana (长笛)
国籍：澳洲 Justin(吉他,曼陀林琴)
厂牌 : modern invasion music Mark(吉他)Sean(吉他和西塔)


一直以来，欧洲的黑死/歌特金属乐团都是锋芒毕露，受到各大传媒的广泛报导；反之由于黑暗文化尚未成气候，出色的澳洲黑死/歌特金属乐团可谓寥寥无几。不过,来自澳洲的Gothic/Doom/Dark Progressive Metal乐团Chalice却为我们带来惊喜。

   "An illusion to the temporary real"是他们第二张大碟，音乐风格和编曲都比第一张更为成熟。自言深受The 3rd & The Mortal 影响的Chalice，编曲手法也因此和他们甚为相似，充满金属能量，且跌宕起伏﹕高速优美的Gothic Metal乐段与略为沉重缓慢的Doom Metal气息互相紧合；浪漫流丽的键琴和那柔美且带点民谣色彩的长笛娇声不时在乐曲里间断穿插。整张大碟的起承转合不着痕迹，乐曲也因此带有点点Progressive Rock 的味道。惊喜的是，Chalice那种编曲技法与一般乐团的放浪外向有点不同，他们的手法往往带有内敛伤感的感情，十分配合Gothic/Doom/Dark Progressive Metal的风格.

   碟内的乐曲旋律优美，气氛十足，却带有低调派的忧郁情绪。一开始"The Jester's Banquet"那种歌特金属的低调伤感美态；<Catalepsy in Staccato Rain>浪漫，优雅，感性的键琴不时穿插；Doom Metal 那种的沉重绝望气息，在<To Death Betrothed>里犹是明显；最后一曲"The Stigma of an Age"那种痛苦愤恨，都令整张大碟充满了感性、哀伤、痛苦、落幕、愤恨的情绪。在Shiralee那既可在低音时充满张力，高音时却优美得直逼天音派的嗓音的严谨领唱下，她的歌声挑动着听众内心的所有失落情感。笔者最喜欢碟未一曲"The Stigma of an Age"最后一部份。此段可说是全碟高潮﹕狂乱快速的鼓击，Shiralee充满悲痛的高唱，实像临死前唱着此生最后一曲般，悲伤与愤恨；跟接而来的是一段Dark Progressive Metal演奏，把所有的痛苦都注入音符里，直至此碟的终结。

   "An illusion to the temporary real"充分地表现出澳洲的Chalice的实力。据说他们已开始受到了欧洲传媒的关注，不知道其它澳洲乐团能否像Chalice般突为而出呢?



UP TILL NOW1987

我喜欢。