推荐：me:mo 的电子音乐作品，好像是北京人吧~
名称：me:mo
唱片时间：48：52分钟
格式：CDR
发行：fruityshop（水果店）
发行时间：2003.5
售价：15圆
试听地址：
http://www.voicesnew.com/download/MyFavoriteCD.mp3
http://www.voicesnew.com/download/PeachandNo.mp3
转贴相关报道：《聪明人上天堂》（颜峻）
非典期间，没有到江湖上行走。突然听说，有个卖原盘的，近来做了张IDM（聪明舞曲）的唱片在卖。于是遍撒英雄帖，弄来了一张。蒙德里安式的青蓝色封面，白边、一条细的竖白线和一条更细的竖白线、白线框着白色的字——me:mo，想必是作者名字，同名专辑；翻开看看，是白纸上细小的蓝字，地下厂牌Fruity Shop出品，想必是完全的DIY。还有曲目，和3个采样的来源。并且说还有更多的采样，“but i forget”。
这当然不重要，因为听多了音乐的人，自然听得出那些未经调变的采样。虽然未经调变的采样，已经和使用原厂音色一样成了电子乐大忌，但是就凭一句“but i forget”，也就可以微笑说算了。谁让他如此有趣，而音乐又如此聪明呢？采样虽说不少，但相当融洽，决不会像毛豆在《粉》里使用808原厂音色那样招人指责。
聪明人玩聪明舞曲。从Aphex Twin开始，大家就都知道这不是谁都可以瞎碰的灵气逼人的新音乐。后来国内的小众，从前卫音乐网那里知道了日本的Bisk，才发现还有玩得更疯更飞的——其实，在5、6年前，美国人的聪明舞曲，在日本人那里，有时候会叫breakbeat，甚至更地下一点的人就叫它techno；而日本人、欧洲人的聪明舞曲，到了美国会成为实验电子乐。这两年世界大同，IDM，intelligent dance music完全摆脱了techno，或者说intelligent techno已经完全独立，才出现公认的标准。而当红的艺人，大多是些20出头的小子。Kid 606，Cex，正在让Aphex Twin成为历史。无论音乐的锐气，还是艺人的锋芒，都透着一股聪明劲……
就拿me:mo来说——我觉得这名字够酷，但非常没有经验，我电脑里2000多张专辑，没有一个带冒号的，就因为文件名不支持冒号——我们完全可以把他看作IDM全球化的一个样本。对一个听过很多音乐，但还不了解IDM的人来说，他简直就是天才。除了脱胎、继承、颠覆和肢解原来的4/4拍舞曲，今天的IDM音乐，还和后摇滚、实验氛围、实验电子等等音乐纠缠不清，至于glitch、采样调变、大量正弦波、大量停顿和空白、细碎的片段……这些特征更是得到了广泛的运用。从他的专辑里，不但可以找出所有这些手法，也完全可以提炼出一种安静、幽深的意境。甚至从整体来看，9首作品的映衬衔接，堪称妙不可言——尤其是听到最后3首的时候，Silent Generation的暗淡清幽、Swing By PC的晕眩起伏、View的柔软摇晃和对第一曲的呼应，把专辑提升了一个听觉档次。
但学会所有这些手法，并不是最终的目标，毕竟软件谁都会用，潮流也不难追赶。所以还是要听作者的心。学习国际化最快的北京音乐家，除了me:mo，还有虎子，后者就是聪明但没有唤醒自我的例子。me:mo要好许多，但我们知道，他很好地利用了采样，比如To Rococo Rot的脍炙人口的片段，这些部分起了太重要的作用，以至于me:mo本人要跟随它们去寻找风格。那种在旧式的模拟音色和全新的正弦波之间快速跳跃、留下大量空白、掺入影视对白采样或玩具声音的做法，的确能帮助me:mo获得语法上的和谐，但并不能深入到气氛深处。所以，他最终还是要靠一些更慢、更空、更难以察觉的细节来明确自己的存在——也包括My Favorite CD里面急噪的民乐采样。人们可以原谅太多熟悉的声音，是因为能够听到更抽象、更有性格的东西。
像Fireworks这样的作品，可能是最好听的，但我要是制作人，一定会要me:mo重新做过。因为它太经典了，经典得没有特殊理由就不能随便用，况且里面的音色，也同样太没有特色了。倒是C Style Sea的第2分钟，缓缓响起的节奏，把90年代主流ambient键盘彻底催化成了post techno的极简派陪衬，显得非常有趣——尽管这首曲子并不成功，远没有后面那首乖巧漂亮。
聪明是玩聪明舞曲的基本条件。那是一个高傲的天堂，光有了梯子不行，还需要野心、经验和个性。照我的看法，me:mo做到这些，指日可待。当然，那时候恐怕他还得继续卖打口、卖原盘，因为就算上了Wire杂志的封面，真正精彩的IDM唱片也不会卖到1万张那样的天文数字。中国的音乐家，得知道这一点，并且赶在一个新音乐形式泛滥成新主流之前找到自己做音乐的理由。
这当然不重要，因为听多了音乐的人，自然听得出那些未经调变的采样。虽然未经调变的采样，已经和使用原厂音色一样成了电子乐大忌，但是就凭一句“but i forget”，也就可以微笑说算了。谁让他如此有趣，而音乐又如此聪明呢？采样虽说不少，但相当融洽，决不会像毛豆在《粉》里使用808原厂音色那样招人指责。
聪明人玩聪明舞曲。从Aphex Twin开始，大家就都知道这不是谁都可以瞎碰的灵气逼人的新音乐。后来国内的小众，从前卫音乐网那里知道了日本的Bisk，才发现还有玩得更疯更飞的——其实，在5、6年前，美国人的聪明舞曲，在日本人那里，有时候会叫breakbeat，甚至更地下一点的人就叫它techno；而日本人、欧洲人的聪明舞曲，到了美国会成为实验电子乐。这两年世界大同，IDM，intelligent dance music完全摆脱了techno，或者说intelligent techno已经完全独立，才出现公认的标准。而当红的艺人，大多是些20出头的小子。Kid 606，Cex，正在让Aphex Twin成为历史。无论音乐的锐气，还是艺人的锋芒，都透着一股聪明劲……
就拿me:mo来说——我觉得这名字够酷，但非常没有经验，我电脑里2000多张专辑，没有一个带冒号的，就因为文件名不支持冒号——我们完全可以把他看作IDM全球化的一个样本。对一个听过很多音乐，但还不了解IDM的人来说，他简直就是天才。除了脱胎、继承、颠覆和肢解原来的4/4拍舞曲，今天的IDM音乐，还和后摇滚、实验氛围、实验电子等等音乐纠缠不清，至于glitch、采样调变、大量正弦波、大量停顿和空白、细碎的片段……这些特征更是得到了广泛的运用。从他的专辑里，不但可以找出所有这些手法，也完全可以提炼出一种安静、幽深的意境。甚至从整体来看，9首作品的映衬衔接，堪称妙不可言——尤其是听到最后3首的时候，Silent Generation的暗淡清幽、Swing By PC的晕眩起伏、View的柔软摇晃和对第一曲的呼应，把专辑提升了一个听觉档次。
但学会所有这些手法，并不是最终的目标，毕竟软件谁都会用，潮流也不难追赶。所以还是要听作者的心。学习国际化最快的北京音乐家，除了me:mo，还有虎子，后者就是聪明但没有唤醒自我的例子。me:mo要好许多，但我们知道，他很好地利用了采样，比如To Rococo Rot的脍炙人口的片段，这些部分起了太重要的作用，以至于me:mo本人要跟随它们去寻找风格。那种在旧式的模拟音色和全新的正弦波之间快速跳跃、留下大量空白、掺入影视对白采样或玩具声音的做法，的确能帮助me:mo获得语法上的和谐，但并不能深入到气氛深处。所以，他最终还是要靠一些更慢、更空、更难以察觉的细节来明确自己的存在——也包括My Favorite CD里面急噪的民乐采样。人们可以原谅太多熟悉的声音，是因为能够听到更抽象、更有性格的东西。
像Fireworks这样的作品，可能是最好听的，但我要是制作人，一定会要me:mo重新做过。因为它太经典了，经典得没有特殊理由就不能随便用，况且里面的音色，也同样太没有特色了。倒是C Style Sea的第2分钟，缓缓响起的节奏，把90年代主流ambient键盘彻底催化成了post techno的极简派陪衬，显得非常有趣——尽管这首曲子并不成功，远没有后面那首乖巧漂亮。
聪明是玩聪明舞曲的基本条件。那是一个高傲的天堂，光有了梯子不行，还需要野心、经验和个性。照我的看法，me:mo做到这些，指日可待。当然，那时候恐怕他还得继续卖打口、卖原盘，因为就算上了Wire杂志的封面，真正精彩的IDM唱片也不会卖到1万张那样的天文数字。中国的音乐家，得知道这一点，并且赶在一个新音乐形式泛滥成新主流之前找到自己做音乐的理由。