音乐

南方都市报　本报记者　李如一
　2003-11-10

　　声音艺术（ｓｏｕｎｄ　ａｒｔ）
　　由于“音乐”一词早已不能涵盖当今活跃在学院内外的多种声音创作，我们用声音艺术一词取而代之，作为以“声音”、“声响”而非“音符”、“乐音”为创作素材的多种流派之统称。按照此定义，电脑音乐、工业噪音、微音乐派、电子原音音乐、录音艺术、具象音乐等等都可归入声音艺术之范畴。
　　工业噪音（Ｉｎｄｕｓｔｒｉａｌ　Ｎｏｉｓｅ）
　　以英国的Ｔｈｒｏｂｂｉｎｇ　Ｇｒｉｓｔｌｅ以及德国的Ｅｉｎｓｔｕｒｚｅｎｄｅ　Ｎｅｕｂａｕｔｅｎ为代表的乐派。强调死亡／血腥意象，在声响上较为随机、粗糙、勇猛，其现场表演往往极具奇观性。需要注意的是，工业噪音所活跃的２０世纪７０年代，声音艺术的概念尚未普及，但当今不少声音艺术家（尤其是噪音派）往往对早期的一些工业噪音团情有独钟。本次音乐节中来自上海的Ａｉｔａｒ组合是典型的工业噪音风格。
　　数码硬核（Ｄｉｇｉｔａｌ　Ｈａｒｄｃｏｒｅ）
　　作为摇滚的分支的Ｈａｒｄｃｏｒｅ乐派以高速兼快、准、狠的作风为标志，在电子乐时代，以Ａｌｅｃ　Ｅｍｐｉｒｅ为首的一众乐人创出了所谓的“数码硬核”，以超高速的鼓机节奏以及被碾成粉碎的炫目音效为特点。中国数码硬核创作的先行者是前苍蝇乐队主脑丰江舟。本届音乐节上来自北京的孙大威以ＰａｎｄａＴｗｉｎ的艺名表演的作品是目前国内数码硬核曲风之代表。
　　具象音乐（Ｍｕｓｉｑｕｅ　Ｃｏｎｃｒｅｔｅ）
　　由法国人Ｐｉｅｒｒｅ　Ｓｃｈａｅｆｆｅｒ与Ｐｉｅｒｒｅ　Ｈｅｎｒｙ于２０世纪５０年代发明的乐派。国内学术界译为“具体音乐”。具象音乐家会对采录到的环境声响进行剪切、横向拼贴、纵向叠加、倒放、拉长等处理，但通常不会将素材调变至无法辨识音源的地步。换言之，声响源的可感性是具象音乐的趣味之一。
　　声音物件（ｏｂｊｅｃｔ　ｓｏｎｏｒｅ／
　　ｓｏｕｎｄ　ｏｂｊｅｃｔ）
　　由具象音乐的发明人之一Ｐｉｅｒｒｅ　Ｓｃｈａｅｆｆｅｒ创造的重要概念。声音物件一词凸显了声音作为“可被处理的对象”之属性，对于声音艺术家来说，声音物件是其创作的最根本素材，各种创作手法归根到底都可以归纳为“对声音物件的调变处理”。
　　音景（ｓｏｕｎｄｓｃａｐｅ）
　　ｓｏｕｎｄｓｃａｐｅ一词由加拿大作曲家Ｒ．Ｍｕｒｒａｙ　Ｓｃｈａｆｅｒ首次提出，可以理解为“用声音界定空间属性”，从声音艺术的角度说，音景不可能是一种单纯的为追求“身临其境”的媒介，或许可以将它比之于摄影。需要注意的是，Ｓｃｈａｆｅｒ以及加拿大学派的音景研究者及作曲家们常会从“音响生态学”（Ａｃｏｕｓｔｉｃ　Ｅｃｏｌｏｇｙ）的角度来研究音景，本届音乐节中钟敏杰的作品就使用了部分音景素材。
　　录音艺术（Ｒｅｃｏｒｄｉｎｇ　Ａｒｔ）
　　近年来新冒起的前进声音艺术派别。录音艺术在具象音乐的基础上再向前推进一步：将对声音物件的人为调变／处理减少到最低程度。记录式的环境声响采录为其主要创作手法。目前活跃的录音艺术组织有美国的Ｐｈｏｎｏｇｒａｐｈｙ团体（参见ｗｗｗ．ｐｈｏｎｏｇｒａｐｈｙ．ｏｒｇ）。位于美国加州的华人艺术家姚大钧于五年前发起“中国声音小组”，对中国各城市的环境声响进行采录与保存，部分作品已收录在今年出版的合辑《Ｃｈｉｎａ：Ａ　Ｓｏｎｉｃ　Ａｖａｎｔ－Ｇａｒｄｅ》中。
　　微音派（Ｍｉｃｒｏｓｏｕｎｄ）／小楷声音（ｌｏｗｅｒｃａｓｅ　ｓｏｕｎｄ）
　　微音派讲求创作素材的精简，是极端噪音艺术的反面。而小楷声音（这一绝妙译法是由国内网友ｈｉｔｌｉｋｅ所创）则走入另一极端：用在日常环境下几乎听不见的超低音量创作。通常“小楷派”的唱片都要把音量旋钮扭至最大才能听得见。此派掌门人——德国艺术家Ｂｅｒｎａｒｄ　Ｇｕｅｎｔｅｒ常用禅宗等理论为小楷声音寻求合理性，但这一派声音艺术仍常被斥为“皇帝新衣”。
　　噪音艺术（Ｎｏｉｓｅ　Ａｒｔ）
　　在前卫音乐的领域里，“噪音艺术”指的是以极强烈的电波噪音（通常来自反馈振荡、吉他效果踏板、自制乐器或由电脑软件自动生成）为作品主要构成的一派声音艺术。日本、北欧以及美国加州是噪音艺术家的聚集地，其中尤以日本的噪音艺术最为发达，自２０世纪８０年代初已开始创作的日本人秋田昌美（Ｍｅｒｚｂｏｗ）如今已成为噪音艺术的代名词。