会员作品

看过一些关于对比的说法，但形成不了很清晰的概念。哪位大虾举几个找得到
的例子给分析一下？非常感谢。

？？？ 你想知道什么？

书上说音乐主题发展的方法有对比，并且列举了各种类型的类比。
但是文字的东西说起来总是太抽象，所以希望大虾们提供一些例
子进行说明，帮助我理解一下对比的作用，谢谢了。

听听梁祝 可能会有点帮助  这个通俗点

就拿一个胖子和一个瘦子来讲吧，是不是很鲜明的对比？胖子跳起来很好看，全身都在舞动，而瘦子却不会像胖子那样。穷人和富人是不是也是个很鲜明的对比？在音乐上的对比道理也是一样的。比如高声部很跳动，你要做出对比的话，可以在地声部做出跟高声部相反的音符来，这样就是一个很简单的对比。

谢谢二位。我还是有点模糊。理性的认识我是有的，但可能缺少些感性认识。
能不能举例告诉我：哪段旋律的哪个地方用了怎样的对比呢？（比如梁祝）
是各段之间的节奏变化吗？是化蝶时大提琴和小提琴之间相互唱和吗？诸如
此类……

大提琴表现梁山伯，小提琴表现祝音台，这样就形成了高低声部旋律的对位和感情上的对比，（一个是深沉而雄厚的，一个是纤细而柔弱的）两个一唱一和给人们的感觉很明了。我认为对比就是这样
                                     （ 如有不对，请原谅我的才学浅薄）

音乐说穿了就是对比的艺术，没有对比就没有音乐。
比如说旋律，没有音高上的对比能成旋律吗？
节奏上的对比，如果每一个音都是一拍，超过四小节就没有人认为这是音乐了。
相对来说鼓的节奏在小节为单位上来看是比较固定的，但是还有Fill in呀！
音色的对比是为了更好的表现音乐意图。在现代，你很难听到什么真正意义上的清唱与器乐独奏了，连老百姓唱歌都还有卡拉OK伴奏，伴奏是什么？就是音色上的对比和统一嘛！
当然，和声的对比也是很重要的。
音乐上的对比还有很多，总之，多用对比，且又统一。再难听的音乐也会好几分！

恩，我有一点明白了。对比就是在音乐发展的过程中体现某种不同，如果一首音乐从头到尾都一个样，就太枯燥了是吗？
我曾在一篇谈作曲的文章中看到过“音乐的逻辑”这一说法，大概意思是音乐的发展不管如何千变万化，都有一个内在的“逻辑”贯穿始终，使得人们能分辨出它是“这一首歌”，而不是“那一首歌”。
那如何才能作到既有对比又不失逻辑呢？

逻辑就是作曲要讨论的问题。学作曲就是学习音乐的一般规律。但是我希望你能找一个老师教你。但不要全部听老师的，学个85%就行了。这是一个最好的比率，即继承了前人的经验，又不会被经验给束缚思维。