原创 调音胡说123
现场扩音谈几点建议：
调音师最好能适当接触录音工作，搞现场与录音的区别很大，现场首先是安全播出，有声、大声，然后才追求质量，只要程序开始，就必须延续，不能重来，录音则不一样，追求最好的质量，基本不受时间的限制，当然现场录音则另当别论 ，现场调音师能适当接触录音对工作很有帮助，他了解了声音从录制到播出的整个过程，知道如何通过技术手段张扬或弥补录音的长处和弱点，如何实现最大限度的重放。另外，现场调音是对声音的二度创作，不了解录音的特点，就只能盲目发挥，比如，纯粹的XY制式与MS制式录制的CD在现场采用强制极左和极右声道的扩声是不一样的，有的调音师就喜欢在现场把CD的两路声像一个调到极左，一个调到极右，谓其为立体声扩音，殊不知，遇到纯XY录制的曲子，当场子足够大，可能左边的观众一个晚上听的都是弦乐，而右边的观众可能一个晚上听的都是钢琴。但遇到用MS制式录制的曲子时，可能是一个极其美妙的扩声。
调音师多少要懂点器乐、声乐和音乐理论吧，多少一点，这是最底的要求，别把美声调成透亮的民歌，别在民歌演唱的时候拚命加混响，也别把小提琴调成二胡的音色，更别把大提调成贝司，别以为我说笑，我经常听这样的“音乐会”，现在很多演出都用粗制滥造的所谓卡拉OK碟，声音发闷或高音刺耳，歌手在台上演唱，音响师不对伴奏或人声作频率处理，只加混响，结果播出的声音，人声在后，乐声在前，人声成了背景，乐声到在舞台上活蹦乱跳，当然，观众有可能听得如痴如醉，但时间一长，人很容易疲劳，歌手也觉得音响有问题，演出的音响质量长期如此，对不起党，对不起人民。
调音师不能太有个性，有的调音师就像玩音响的发烧友，特别喜欢某种音质、音色，在现场扩声时也把这种习惯用上了，比如，有个年轻的音响师，是从的高场出来的，所有扩声的场合，都要把低音调得让你发疯，高音让你自杀，（据他们自己说，这样的效果更容易让客人买啤酒，以前我在《音频应用》的论坛说过这个问题）需知文艺演出，会议根本就不能用这种调法，我们搞现场的，必须对每一次的任务有一个基本的判断，有一基本的色调（借用灯光的一个术语）不同的场，不同的内容，要有不同的音响效果。
我们要满足大部分的听众，最好不要把自己的爱好带到现场，扩声的频谱要遵循一定的规律,音响师陈小勇（广州的，我的朋友，最近在韶关仁化搞《世界的丹霞》大型文艺晚会）谈到，无论什么场，音响师要保持自己的频谱，但频谱不一定是一条直线，但要让绝大多数人认可，好听。
调音师重在调，我认识的一位“师傅”，均衡器在某个场合调好后，就从来不调了，无论是换了演出场地，甚至换了音箱，只喜欢在调音台上的三段均衡玩玩手法，这种情况要不就是太懒，要不就是不懂，调音台的均衡点是极其有限的，打住！这些不用我说吧！演出前根据器材的搭配，调整出最佳效果，演出精力集中，根据现场的情况随时调校，这样才能保障演出的质量。我喜欢看有的音响师蹀子一放，推子一推，就张大嘴，什么也不管，就看舞台上靓女的样子，这样的音响师也着实可爱。
不说了，有机会再喷水