会员作品

靠，谁赢。。。。/
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没有可比性啊~

谭盾经受中国传统人事体制的压迫后，走进美利坚合众国。那里的民主自由让他如鱼得水，一夜成名成为世界级音乐家。
卞祖善 我国的作曲家，作品也很多。不怎么太熟也不知道有什么好说的。中国传统人事体制下成为作曲家，饱受了靠时间靠资力的折磨熬到了现在不容易。
二者其实都是从一块地里长出来的苗，化肥都是传统的，后期的培植方法有点变化，不知道美国的化肥是不是真的比中国的好？

没搞错吧？连卞祖善都不知道呀。他是我国一位很有影响的指挥家，所以你没见过他的作品啰！

每年的维也纳新年音乐会的央视客座专家，
我们音乐学院的名誉院长，
经常来训练我们不争气的交响乐团，

[:smilie:]25.gif[/:smilie:]  [:smilie:]25.gif[/:smilie:]  [:smilie:]25.gif[/:smilie:]我印象里他是写东西的人呀，指挥一般都是作曲专业或者是管弦专业的

专业水准和Hans Zimmer等有很大距离

Hans Zimmer是德国共产党员哦

著名的《红色娘子军》就是他写的，还有琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》。。。。。。

1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。

除了是一位出色的作曲者之外，谭盾还是一位著名的指挥家，94年受聘为BCC 苏格兰交响乐团驻团作曲兼副指挥，并且以指挥具有多元文化特色又令人折服的20世纪新作品著称。2000年为电影《卧虎藏龙》所做的配乐，更让他成为奥斯卡史上第一位获得最佳电影音乐大奖的华人。诚如谭盾的理念把“中国当代音乐与文化风貌介绍出去”，而随着他的成功，华人的音乐舞台也得以更加宽广。

与新力音乐合作期间，谭盾的作品更是达到前所未有的颠峰境地。如歌剧《马可波罗》，音乐内涵结合了西方宗教圣乐与东方京剧的精髓，是96年的年度最佳歌剧作品。而与大提琴巨星马友友合作的《交响曲1997》，力从中国文化中天、地、人三境界来诠释乐曲，结合乐器"编钟"的使用，建构出史诗般波澜壮阔，磅礡动人的气势。加上与世界级女高音黄英合作的《Bitter Love》，以及收录由《吉普赛国王》现场演唱雷鬼之父巴伯马利作品《One Love》的专辑《2000 Today》，多样化的风貌，谭盾再次证明了他的创作实力与无远弗届的音乐魅力。 在此次第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。

卞祖善：江苏镇江人。幼时学习钢琴，1950年考入育才学校音乐组，后转入上海音乐学院附中，直升本科指挥系，师从杨嘉仁教授学习乐队指挥。1961年任北京中央芭蕾舞团乐队指挥，排演过《吉赛尔》、《泪泉》、《天鹅湖》、《巴黎圣母院》、《希尔薇娅》以及《鱼美人》、《红色娘子军》等舞剧作品。1978年任中央乐团客席指挥，并兼任北京舞蹈学院芭蕾舞团乐队艺术顾问与指挥。他的指挥细腻、严谨而富于戏剧感情色彩。
1950年夏，孤儿院被解散，卞祖善报考了能提供食宿的育才学校(后为上海音乐学院附中)。
　　卞祖善只有一件褂子，还是父亲在世时缝的，已经穿了又洗，破了就补许多年。这天早晨考声乐，他穿着它去了。
　　考场上有许多人，看着大家干干净净，漂漂亮亮的样子，卞祖善不免有些自惭形秽，原本紧张的心越发慌乱了。主考官让他唱一支歌。“唱什么呢?”卞祖善心想，“在孤儿院学的是赞美诗，而现在是新社会呀!对了，唱《东方红》。”本来就不太会唱加上心慌，一曲《东方红》他只唱了头一句，尾一句，便不知该唱什么了。考场上有人窃笑，有人皱眉头。卞祖善站在中央，垂下头，摆弄着衣角，窘迫得直想哭。主考官陈贻鑫也是孤儿出身，他同情面前这个有些傻气的孩子，他知道自己的一句话可能会决定这个孩子一生的命运。“你的发音还是准的，只是太紧张，以后在育才学习时，一定要把歌词记牢。”就这样，他考入了育才学校。
　　育才学校当时的音乐欣赏课，就是每周六上午同学们结伴去上海兰心艺术剧院，听上海交响乐团星期音乐会的彩排。于是，《再会交响曲》、《命运交响曲》、《悲怆交响曲》等古典交响乐从此给卞祖善留下了不可磨灭的印象。黄贻钧的指挥，陆洪恩的定音鼓，陈传熙的英国管独奏令他如痴如醉。
　　50年代初，听唱片欣赏交响乐几乎近于奢侈。同班同学江明淳家中收藏了不少78转唱片，还有一台电唱机。“我在他家里接触了不少古典交响乐和一些近现代管弦乐作品。有一次他给我介绍阿隆·阿甫夏洛穆夫的钢琴协奏曲，并且在钢琴上演奏(像琵琶弹拨)中国风格的主题，使我不胜惊讶。后来我才知道他是阿氏的入室弟子，他在钢琴、作曲和视唱练耳等方面才华出众。在我学习音乐的过程中，他曾给予我许多帮助。”
　　育才学校转为上海音乐学院附中之后，卞祖善对音乐名作欣赏的热情与日俱增。本科设有唱片欣赏室，他经常找大学部的师兄们蹭着听。“我至今忘不了初听米雅斯科夫斯基第27交响曲和普罗科菲耶夫第七交响曲为之振奋、激动的印象；忘不了负责人组织作曲系同学集体收听中央人民广播电台播放肖斯塔科维奇第十交响曲的情景。”那时一台不起眼的电子管无线电收音机之所以有那么大的吸引力，全在于肖氏交响曲的艺术魅力。
　　1956年，中央音乐学院和上海音乐学院同时建立指挥系。酷爱交响乐的卞祖善成为上海音乐学院指挥系乐队指挥专业的第一批本科生。
　　入指挥系学习之后，卞祖善可以享受从唱片室借用唱片的待遇了。而此时的他，对音乐名作的欣赏已到了如饥似渴、废寝忘食的程度。每逢寒暑假，他便有计划地听一些大部头的作品，特别是整部歌剧。如《伊凡·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》、《卡门》、《茶花女》等。为了深入理解歌剧音乐作品，他先做些案头工作，如读原著的中译本或歌剧台本，以了解创作背景和剧情，自弹自唱读总谱，以对音乐的主题和全剧的结构有一个基本的掌握，大有当年孔子“听韶乐三月不知肉味”的那种美滋滋的心态。
　　1957年的一天晚上，前苏联音乐家代表团访问上海，团长维诺格拉多夫向与会者介绍了肖斯塔科维奇的第11交响曲。散会后，卞祖善从淮海中路徒步返回漕河泾校舍。一路上独自一人兴奋不已，第11交响曲的激昂音调在他脑海中盘旋、跳动。本科五年，卞祖善逐步形成并自我完善了一套音乐欣赏选择法。
　　勤学苦练的卞祖善以优异的成绩毕业后，成为新中国音乐学院指挥系培养出来的第一批乐队指挥。
　　1961年秋，舞台上正在上演古典芭蕾名剧《吉赛尔》。身穿白色长纱裙的幽灵们流水般地浮动着，吉赛尔幽魂在鬼王魔杖的命令下优美地起舞。这是卞祖善毕业后首次站在乐池中指挥乐队。
　　他非常喜爱这部富于诗意的作品，但当时既无正式出版的《吉赛尔》总谱，也没有复印设备。最后得到的“总谱”是一页页翻拍放大出来的七大本相册，翻阅起来非常不方便。于是，他凭借超人的记忆力背谱指挥全剧。这个习惯，他一直保留到今天。
　　首次演出获得成功，卞祖善受到极大的鼓舞。1962年，他又成功地指挥了舞剧《泪泉》在我国的首演。正当他在艺术领域尽情耕耘、尽情构筑梦想时，“文革”不仅剥夺了他的政治生命，还剥夺了他的艺术生命。从1968年被隔离，到他的案件被宣布为冤假错案，长达10年之久。
　　他说：“在那严峻的日子里，我失去了很多，但我仍然得到了人民群众的同情和支持。一位和我萍水相逢的大夫吴文斌对我说：‘我不相信你是反革命。我们家随时欢迎你来作客，欢迎你来弹钢琴，听音乐……我相信：总有一天你会重返指挥台的!’我当时只有一个信念，活下去。活下去就是胜利。”
　　初夏北京，清晨依旧清爽。西单，已经有不少行人了。远远走来一辆粪车，一人在前面用力拉，另一人在后面踮着脚尖推，尽管是在这样凉爽的早晨，前面的那个人还是挥汗如雨，不时地用套着巨大橡皮手套的胳膊“抡”去脸上的汗水。粪车发出的“吱吱”声，引得路人频频侧目。他们可曾知道，这双“抡”去汗水的手臂曾经指挥过多少场中外名剧?这双踮着的脚尖曾经属于《天鹅湖》中英俊的王子?
　　众目睽睽下，他们神态自若，认真地做着那时他们该做的一切。暗地里他们用眼神、用会意的笑容欣赏着《天鹅湖》的乐章，设计着《吉赛尔》的退场，策划着日后的合作。因此，当时他们不觉得是苦难，因为有音乐作伴。或许他们不会想到，数年后，在首都舞台上，上演了一出他们共同合作的芭蕾舞剧。
　　一天劳累之后，躺在床上，是卞祖善最惬意的时刻。他睁着眼睛，盯着屋顶，脸部表情一会儿严肃，一会儿激动，一会儿眉头紧锁，一会儿欢快舒畅……他正在指挥交响乐呢!背得稔熟的贝多芬《第5交响曲》、肖斯塔科维奇《第11交响乐》……在卞祖善的大脑里一遍遍地奔流而过。在干校，他不知这样“指挥”了多少场音乐会。
　　旋律化作时光和生命，化作童年和往事、苦难和欢乐，以至永不磨灭的记忆。“文革”结束了，那支久违的指挥棒重又握在卞祖善的手中。
　　1980年，法国总统德斯坦访华，中央芭蕾舞团演出了法国古典芭蕾舞剧《希尔薇娅》。卞祖善与演员紧密配合，鲜明地塑造了多情的希尔薇娅仙子，善良的牧羊人、阿蒙达，奸恶的黑神与仁慈的爱神，典雅优美的音乐旋律在舞者的脚尖间滑动，手臂上飞扬。演出受到德斯坦总统一行的热情赞扬。
　　或许苦难才是人生真正的财富。卞祖善的指挥艺术日臻完善成熟：严谨细腻，在忠于原作的基础上又不失个人风格，将自己内心的情感体验融入音乐的再创作中，使音符富于生命的感受，承载来自心灵深处的倾诉。华盛顿表演艺术协会的负责人考尔曼称赞卞祖善“艺术修养博大精深，手法洗练，节奏明朗，对音乐提出的要求明确，并且总能达到他预期的效果”。
　　他的大学时代指导教师杨嘉仁教授的话影响了他的一生：“成为半个演奏家，半个声乐家，半个作曲家，一个当然的音乐理论批评家和音乐社会活动家，才称得上是一名真正的指挥家。”
　　学生时代，他曾梦想成为一名像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样的全才音乐家，即成为一名出色的钢琴家、作曲家和指挥家。但他的左手第四五指畸形，天生不能独立运动，成为钢琴家的美梦破灭了。 在作曲方面他也有过一些尝试，在音乐学院附中首届毕业生音乐会上，全班唱了两首毕业歌：一首是聂耳的作品，另一首则是他的创作。
　　“文革”之后，人们常说：把过去的损失夺回来。然而，时光不可能失而复得。惟有努力把握未来，并做时间的主人，才不致虚度年华。鲁迅那句“许多事要赶快做”成为他时时的鞭策。他指挥复演了舞剧《天鹅湖》、《鱼美人》、《红色娘子军》；指挥首演了《希尔薇娅》、《堂吉诃德》、《祝福》、《林黛玉》、《杨贵妃》、《罗密欧与朱丽叶》等十余部舞剧。此外，还录制了舞剧音乐《布衣女儿》、《菊豆》。这期间他在美国、英国、前苏联、瑞士及菲律宾等国的指挥演出活动也获得成功。
　　在繁忙的工作之余，他为海内外各种报刊杂志撰文，发表音乐评论，普及音乐知识。与此同时，他还深入到许多大、中院校和机关团体、科研单位，进行交响乐的普及工作。有一位大学生听了他的讲座后来信说：“即使是阳春白雪，只要有好的指导，也能被下里巴人所接受。”
　　据说，目前世界上没有一个交响乐团能够自负盈亏，都是依靠国家或企业财团的财力支持。而我们国家眼下没有更大的财力为严肃艺术“输血”，乐团要想生存和发展，只有寻求社会的支持。
　　1991年，卞祖善在《中华工商时报》上撰文，大声呼吁：“交响乐需要社会的支持。”他袒露了一个大胆的想法：让乐队“出嫁”，走出由国家养活的旧框框，到市场上去找“婆家”。
　　他四处奔走，历尽苦辣酸甜，终于梦想成真。1993年6月，经卞祖善多方洽谈，深圳空港与中芭乐团“联姻”。
　　此举成为当时音乐界、新闻界议论的焦点，一时间，褒贬纷扬。对此，卞祖善很是坦然：“如果一个乐队长期不排练，不举办交响音乐会，水平必定下降。不管怎样，生存是第一位的。”
　　现在看来，这是严肃音乐走出困境、寻求生存的有效途径。
　　如今，中国的指挥事业、音乐事业正在与国际接轨。“这是个一日千里的时代，这是个人才辈出的时代，我要尽力当一个好的过渡。”
　　面对这个时代，卞祖善感到兴奋，感到眼前一片光明。他说：“夕阳无限好，只是近黄昏。如今我已年逾半百，我好像是20世纪中国现代乐坛上的“堂吉诃德”，对未来始终充满着梦想和希望。在经受种种艰难曲折之后，不论成败与得失，仍然会振作起精神，重新踏上征途，决心为自己热爱的音乐事业奉献出自己的一切。”○
　　迟来的婚礼
　　卞祖善39岁结婚，时值“文革”之际，头上戴着“现行反革命”帽子的他，哪还敢举行什么结婚仪式。当时他和比他小10岁的妻子各骑一辆自行车，默默地前往北京前帽胡同7号那间不到10平方米的“新房”。
　　卞祖善的夫人是一位贤妻良母。卞祖善在事业上不断取得成就，多亏妻子帮助和支持。每次从海外演出回来，卞祖善都要为妻子带回一些礼品，以表示对妻子的爱情。有几次，他发现妻子路过繁华街头的照相馆时，总情不自禁地凝视着那些大幅结婚照驻足不前。这无疑是想将失去的幸福时刻再补回来啊!
　　1992年，卞祖善随中央芭蕾舞团赴台湾演出。台湾巨相设计有限公司总经理许添进得知他要为妻子选购一套婚纱时，执意为他订做了新娘婚纱、头饰、耳饰、项链，还特意为他们的女儿订做了公主服，为儿子选购了意大利西装、衬衣。台湾著名服装设计师洪丽芬亲自为卞祖善做了一套晚礼服。
　　指挥家回到北京后，与妻子合拍了婚纱照，补办了这场迟到了近20年的婚礼。

佩服！！！ [:smilie:]10.gif[/:smilie:]