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设计和案头工作
我来音频应用已经快4年了，通过对前辈的学习和同辈的交流，我积累了一些关于音乐和声音的方面的感
性经验。而这四年，正好也是我在电影学院的学习时间，于是一个念头出现在我的脑海里，为什么不做一
个声音电影？
我对于声音电影的概念更早是来自于80年代广播电台播放的一种叫做“电影录音剪辑”的节目，这种节目将电影当中关键的对白录制剪辑起来，然后再用概括简练的串场词连接，使观众在没有视觉条件的情况下，快速的欣赏到电影的精彩内容。
这样的节目有个特点，那就是选择制作的电影一定是部情节复杂，对白精彩的影片。
否则如果选择剪辑《蜘蛛侠》，恐怕节目也就只能维持五分钟，听众听到的开头是：“啊……我被蜘蛛咬了！”然后就是“你看我会爬墙！我爬，我爬……”
这种对画面高度依赖的影片是很难被改编的。
于是，制作夜宿驴棚的第一步就是：设计情节
编剧，对于一个连续剧，尤其是不知道还有没有人愿意听下一集，自己也不知道会不会做下一集的节目来说，无疑是很需要些考虑的。坐下来，让你的脚趾头好好放松，展开想象的翅膀吧！天马行空不要有顾及，最重要的是找到你感兴趣的点。然后随笔写下一些大纲，在电影制作过程中，这个步骤叫做文学稿创作。
以下是一些经验：
1。想好大概的情节路数，然后开始创建人物性格，而不是细化细节。让人物在环境中自己发展。
2。每一集的情节都要留有活口，使得节目的变通能力更强。
3。每一集都要保持有一个高潮感。
4。选择在听众群中有较高吸引力的热点焦点。针对特定的听众添加特点。并且注意听众的反馈。
举些例子：
1，在每一集夜宿驴棚当中，结尾都是将小龚置于未知的，开放的环境下，除了大的基调定下来外，基本没有涉及具体的情景，这是为了开拓思路，保持新鲜感。便于听取听众的意见。
2，夜宿当中的人物全部选用了音频应用社区当中最为活跃，技术力量和人格魅力最大的ID作为剧中人物，增加了对听众的吸引力，同时赋予他们特定的性格“关键词”来凸现其特点。比如，对于黑毛，选择了其在论坛头像为泰森这一特点，予以表现，通过迂回的“咬耳朵”的描写，既增加了幽默感，又突出黑毛的凶狠性格和高级干部的感觉。再比如对于林夕，选择了“王菲就是个文盲”，林夕是王菲的御用词人，而文人多自视不凡，所以我想象林夕这个人物对于王菲颇为不屑，认为没有了他优美的词，王菲连一句话都说不出来。所以设计为：王菲就是个文盲”。等等。
3，高潮的安排，要在每集当中安排一次矛盾的碰撞。注意小矛盾的解决和主矛盾的连贯，并且一定要让小的高潮为主要矛盾服务，不能够生生制作出一个紧张的事情，如同美国烂动作片一样，不知道为什么就要炸两个建筑什么的。用力在点上。
4：多多善用热点流行词汇：这里对于小品电影的台词借用不必细说。添加对于经典电影的经典段落的借鉴，也可以给观众以惊喜。
设计工作就说这么多。
接下来是文字
因为没有画面，文字就变得异常重要，因为这是整个作品第一次以具体的形式出现在作者面前，很多原先的设想和精彩的段落之间要完整的拼合连接起来，细节就变得异常重要。
这个阶段是对于作者把握画面感和叙事节奏能力的考验，实际上，如果你不是一个合格高级的影迷，制作夜宿驴棚这样的节目是异常困难的，因为所有的故事都要还原成为一个具体的画面，在你的脑海中放映，在编剧时期的一些被忽略的细节就必须出现了。
有人会问：这是个纯声音作品，我为什么要考虑那么多画面上的细节？
因为作为一个声音电影。你必须给观众一个真实可信的声音环境，才能让观众融入其中。如果你不知道这个场景的细节。你就会丢掉这些细节对声音的影响。从而使作品对于听众的听觉可信度大大下降，投入感降低。要知道在音频应用这样的社区制作这样的声音作品，面对的听众们都是专业而挑剔的。他们的还放设备也比一般的广播听众群要高出非常多档次。
那么具体细节是如何影响作品的？我们将在后边的混音部分谈到。现在只要明白想象场景当中的细节是很重要的就好了。
那么怎么写这样的文字稿呢？
实际上，这个文字稿在电影当中叫做分镜头稿。
大概的格式是这样的：
夜宿驴棚第一集
第一场：新人小龚
1镜：特写
录音棚当中，柱状电平表在随着一个声音跳动。
“……………………台词”
2镜：胸像
中年刻薄的录音声音指导，对这镜头右侧后，说话：“咔咔咔咔！…………”
3镜：特写
年轻的小龚表情无奈的手持耳机在录音棚里跟导演申辩：“……………………”
大概是这个样子，当然，其实没有必要连电平表都要想出来，但是这样会增加作者自己的兴趣，多写几个字未尝不可。细节越丰富，后面越好办。
这个时候你要扮演的是编剧导演还有摄影的角色：
经验：
作为编剧：
你必须注意特定性格演员会如何面对一个问题，让你的人物在情节中自己发展。必须注意台词的精炼和风格，因为这是声音电影。所以台词不能设计得过于生活化，要有一点点舞台剧的感觉。因为带有表演色彩的台词，有助于配音演员的发挥，同时舞台味道的台词，能增加听众的新鲜感。保持集中力。
合理的设计旁白的位置，把握尺度，既不要让听众一头雾水。也不能总在听众耳边唠叨，将听众当白痴。
作为导演：
你必须要意识到在每一集当中，故事发展的节奏，要有张有弛，突出对于人物性格刻画，对于情节推动的部分，
合理选择平行叙事（类似于多线叙事，讲述同一时间线上不同空间发生的事情）的转接点来增加紧张感。
适当的增加不和谐段落连接来给听众冲击感。
作为摄影：
要注意安排故事发生的场景，时间，以及镜头的景别（就是镜头是大全景？还是中近景，特写，是否正反打）这样做是为了以后的声音制作能够有据可循。
例子：
1。舞台化的台词，对于塑造Curepunk非常合适，本身curepunk的形象借鉴与骇客帝国当中的SMITH探员，其特殊的气质不仅邪恶更加优雅，暗示出其高深的能力和跟音频应用的深远关系。
2。叙事的张弛：在第二集当中，上来的一段小龚诸多问题，以及林夕的不言不语，都埋下了紧张的伏笔，该段落被赋予了比普通处理更加长的时间，增加对与听众心理上的压抑；
3。在王者归来当中，火山内外的平行叙事的出入点的选择是围绕小龚的身世悬念选择的。请自行收听揣摩。
当一集的分镜头稿完成后，下面的工作则是录音。
[ Last edited by neverman on 2005-7-30 at 12:16 ]
性经验。而这四年，正好也是我在电影学院的学习时间，于是一个念头出现在我的脑海里，为什么不做一
个声音电影？
我对于声音电影的概念更早是来自于80年代广播电台播放的一种叫做“电影录音剪辑”的节目，这种节目将电影当中关键的对白录制剪辑起来，然后再用概括简练的串场词连接，使观众在没有视觉条件的情况下，快速的欣赏到电影的精彩内容。
这样的节目有个特点，那就是选择制作的电影一定是部情节复杂，对白精彩的影片。
否则如果选择剪辑《蜘蛛侠》，恐怕节目也就只能维持五分钟，听众听到的开头是：“啊……我被蜘蛛咬了！”然后就是“你看我会爬墙！我爬，我爬……”
这种对画面高度依赖的影片是很难被改编的。
于是，制作夜宿驴棚的第一步就是：设计情节
编剧，对于一个连续剧，尤其是不知道还有没有人愿意听下一集，自己也不知道会不会做下一集的节目来说，无疑是很需要些考虑的。坐下来，让你的脚趾头好好放松，展开想象的翅膀吧！天马行空不要有顾及，最重要的是找到你感兴趣的点。然后随笔写下一些大纲，在电影制作过程中，这个步骤叫做文学稿创作。
以下是一些经验：
1。想好大概的情节路数，然后开始创建人物性格，而不是细化细节。让人物在环境中自己发展。
2。每一集的情节都要留有活口，使得节目的变通能力更强。
3。每一集都要保持有一个高潮感。
4。选择在听众群中有较高吸引力的热点焦点。针对特定的听众添加特点。并且注意听众的反馈。
举些例子：
1，在每一集夜宿驴棚当中，结尾都是将小龚置于未知的，开放的环境下，除了大的基调定下来外，基本没有涉及具体的情景，这是为了开拓思路，保持新鲜感。便于听取听众的意见。
2，夜宿当中的人物全部选用了音频应用社区当中最为活跃，技术力量和人格魅力最大的ID作为剧中人物，增加了对听众的吸引力，同时赋予他们特定的性格“关键词”来凸现其特点。比如，对于黑毛，选择了其在论坛头像为泰森这一特点，予以表现，通过迂回的“咬耳朵”的描写，既增加了幽默感，又突出黑毛的凶狠性格和高级干部的感觉。再比如对于林夕，选择了“王菲就是个文盲”，林夕是王菲的御用词人，而文人多自视不凡，所以我想象林夕这个人物对于王菲颇为不屑，认为没有了他优美的词，王菲连一句话都说不出来。所以设计为：王菲就是个文盲”。等等。
3，高潮的安排，要在每集当中安排一次矛盾的碰撞。注意小矛盾的解决和主矛盾的连贯，并且一定要让小的高潮为主要矛盾服务，不能够生生制作出一个紧张的事情，如同美国烂动作片一样，不知道为什么就要炸两个建筑什么的。用力在点上。
4：多多善用热点流行词汇：这里对于小品电影的台词借用不必细说。添加对于经典电影的经典段落的借鉴，也可以给观众以惊喜。
设计工作就说这么多。
接下来是文字
因为没有画面，文字就变得异常重要，因为这是整个作品第一次以具体的形式出现在作者面前，很多原先的设想和精彩的段落之间要完整的拼合连接起来，细节就变得异常重要。
这个阶段是对于作者把握画面感和叙事节奏能力的考验，实际上，如果你不是一个合格高级的影迷，制作夜宿驴棚这样的节目是异常困难的，因为所有的故事都要还原成为一个具体的画面，在你的脑海中放映，在编剧时期的一些被忽略的细节就必须出现了。
有人会问：这是个纯声音作品，我为什么要考虑那么多画面上的细节？
因为作为一个声音电影。你必须给观众一个真实可信的声音环境，才能让观众融入其中。如果你不知道这个场景的细节。你就会丢掉这些细节对声音的影响。从而使作品对于听众的听觉可信度大大下降，投入感降低。要知道在音频应用这样的社区制作这样的声音作品，面对的听众们都是专业而挑剔的。他们的还放设备也比一般的广播听众群要高出非常多档次。
那么具体细节是如何影响作品的？我们将在后边的混音部分谈到。现在只要明白想象场景当中的细节是很重要的就好了。
那么怎么写这样的文字稿呢？
实际上，这个文字稿在电影当中叫做分镜头稿。
大概的格式是这样的：
夜宿驴棚第一集
第一场：新人小龚
1镜：特写
录音棚当中，柱状电平表在随着一个声音跳动。
“……………………台词”
2镜：胸像
中年刻薄的录音声音指导，对这镜头右侧后，说话：“咔咔咔咔！…………”
3镜：特写
年轻的小龚表情无奈的手持耳机在录音棚里跟导演申辩：“……………………”
大概是这个样子，当然，其实没有必要连电平表都要想出来，但是这样会增加作者自己的兴趣，多写几个字未尝不可。细节越丰富，后面越好办。
这个时候你要扮演的是编剧导演还有摄影的角色：
经验：
作为编剧：
你必须注意特定性格演员会如何面对一个问题，让你的人物在情节中自己发展。必须注意台词的精炼和风格，因为这是声音电影。所以台词不能设计得过于生活化，要有一点点舞台剧的感觉。因为带有表演色彩的台词，有助于配音演员的发挥，同时舞台味道的台词，能增加听众的新鲜感。保持集中力。
合理的设计旁白的位置，把握尺度，既不要让听众一头雾水。也不能总在听众耳边唠叨，将听众当白痴。
作为导演：
你必须要意识到在每一集当中，故事发展的节奏，要有张有弛，突出对于人物性格刻画，对于情节推动的部分，
合理选择平行叙事（类似于多线叙事，讲述同一时间线上不同空间发生的事情）的转接点来增加紧张感。
适当的增加不和谐段落连接来给听众冲击感。
作为摄影：
要注意安排故事发生的场景，时间，以及镜头的景别（就是镜头是大全景？还是中近景，特写，是否正反打）这样做是为了以后的声音制作能够有据可循。
例子：
1。舞台化的台词，对于塑造Curepunk非常合适，本身curepunk的形象借鉴与骇客帝国当中的SMITH探员，其特殊的气质不仅邪恶更加优雅，暗示出其高深的能力和跟音频应用的深远关系。
2。叙事的张弛：在第二集当中，上来的一段小龚诸多问题，以及林夕的不言不语，都埋下了紧张的伏笔，该段落被赋予了比普通处理更加长的时间，增加对与听众心理上的压抑；
3。在王者归来当中，火山内外的平行叙事的出入点的选择是围绕小龚的身世悬念选择的。请自行收听揣摩。
当一集的分镜头稿完成后，下面的工作则是录音。
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录音
上面我谈了谈创意和脚本落实
下面到了实际制作环节的第一步，录音。能讲的不是很多。
录音是个麻烦事情，因为夜宿驴棚是我一个人配的，所以在协调情绪和接气口这些问题上，显得很“默契”，但是如果这件事竟由很多人做，那么就会麻烦的多。
在这里给大家稍微介绍一些零散的经验，因为这个部分似乎个人技巧更加占比重。
作为配音导演：
对于剧本的熟悉是相当重要的，尽量熟悉人物的性格，然后再根据人物所处的不同情境，对配音演员表演的进行控制，群杂配音的最常用的方式，是采用同一场戏，主要角色同时配音录音，这个在收声上有些难度，但有利于表演，在驴棚这样的节目中，由于角色配音声场后期的调整很大，所以对于本节目来说，最好采用分人录音的方式。
可以先让其中一个主要角色，通过控制台对讲，和另一个在棚里的配音演员进行搭戏，这样有利于语气的衔接。
在配音过程中，要注意演员的情绪，这些就不多重复：多条不过就跳，对配音演员的异议要有主见,
作为配音演员：
在夜宿驴棚当中，配音演员的主要工作难点在于对既有角色的模仿，节目当中的角色大多脱胎自经典电影当中的经典角色形象，其语言习惯和音色都很有特色。但是这属于个人技巧问题，不多做讨论。
配音演员要注意，在进入角色情况下，尽量脱稿，这样不至于发生手握稿纸造成声响或者是为了看稿而抬头低头的现象，从而影响拾音。同时也要注意控制自己的肢体动作，避免出现过大动作碰到耳机线路等，另外要注意念白的时候，不要因为情绪激动，念白用力大小差异过大，这样会导致有些台词录破掉，而有些台词电平太小，这将加大后期修整难度。
录音是个比较有趣的过程，当录音结束后，我们就得到了大量的故事素材。从而进入枯燥的剪辑阶段。
[ Last edited by neverman on 2005-7-31 at 00:51 ]
下面到了实际制作环节的第一步，录音。能讲的不是很多。
录音是个麻烦事情，因为夜宿驴棚是我一个人配的，所以在协调情绪和接气口这些问题上，显得很“默契”，但是如果这件事竟由很多人做，那么就会麻烦的多。
在这里给大家稍微介绍一些零散的经验，因为这个部分似乎个人技巧更加占比重。
作为配音导演：
对于剧本的熟悉是相当重要的，尽量熟悉人物的性格，然后再根据人物所处的不同情境，对配音演员表演的进行控制，群杂配音的最常用的方式，是采用同一场戏，主要角色同时配音录音，这个在收声上有些难度，但有利于表演，在驴棚这样的节目中，由于角色配音声场后期的调整很大，所以对于本节目来说，最好采用分人录音的方式。
可以先让其中一个主要角色，通过控制台对讲，和另一个在棚里的配音演员进行搭戏，这样有利于语气的衔接。
在配音过程中，要注意演员的情绪，这些就不多重复：多条不过就跳，对配音演员的异议要有主见,
作为配音演员：
在夜宿驴棚当中，配音演员的主要工作难点在于对既有角色的模仿，节目当中的角色大多脱胎自经典电影当中的经典角色形象，其语言习惯和音色都很有特色。但是这属于个人技巧问题，不多做讨论。
配音演员要注意，在进入角色情况下，尽量脱稿，这样不至于发生手握稿纸造成声响或者是为了看稿而抬头低头的现象，从而影响拾音。同时也要注意控制自己的肢体动作，避免出现过大动作碰到耳机线路等，另外要注意念白的时候，不要因为情绪激动，念白用力大小差异过大，这样会导致有些台词录破掉，而有些台词电平太小，这将加大后期修整难度。
录音是个比较有趣的过程，当录音结束后，我们就得到了大量的故事素材。从而进入枯燥的剪辑阶段。
[ Last edited by neverman on 2005-7-31 at 00:51 ]
