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为什么我做不出商业CD里面的那种漂亮的声音？”
“为什么我做不出商业CD里面的那种漂亮的声音？”许多人都有这样的疑问，尤其是个人工作室的使用者。得不到那张声音的原音肯定不止一点，也不会很简单。有些人认为是设备不够好造成的，而实际上即使是那些商业CD里的人声也不都是用昂贵的电子管话筒录制的--例如Phil Collins就是用动圈话筒来录音。而即使是最难录制的鼓，现在也有了许多方便实惠效果也不错的的采样loop盘。
所以下面这些要点可能会对你的制作有些帮助。
首先要解决的当然是人声问题。大多数个人工作室都不大，声学条件也不如专业录音棚完善，这样录出来的声音经常会带有一种闷在盒子里的感觉。为了减少这些影像，录音的位置应该尽量*近房间的终殃（但千万别是正中心），然后用一些毛毯棉被等吸声材料布置在周围，尤其是歌手的背后以将房间的反射声减少到最低。如果布置的得当，一支不错的动圈话筒都可以得到满不错的效果。录制木吉他也可以使用类似方法。
人声的处理中压缩是必不可少的。在聆听你录制的人声的时候应该多注意一下电平表，看看人声的动态范围有多大。如果人声的动态比较大，那么你最好用对音色改变不大的压限器来把动态缩小一点，以便提升人声的总体电平。现在数字压限器都能很好的完成这个任务。而另外一些时候你可能会觉得人声不够厚重，此时不是电平的问题了，你可以选用一些会改变声音特性的模拟压限器比如电子管压限器来解决这类问题。许多混音师就是把这类能够使音色产生变化的模拟压限器当成效果器来用。当然，如今流行的软件插件也可以完成这个任务。
最后还有一点不要忘记：我们对人声的这些处理其根本目的还是希望人声能与伴奏能够紧密的结合，所以不要觉得在缩混中不时的调整人声电平是一件无谓的事。许多专业混音师都经常会花费很多时间利用自动缩混来精细的调节人声的的电平变化。当今数字调音台或者电脑音频工作站大都提供了这些功能。
接下来要说的便是合成器了。现在越来越多的歌曲都是用合成器来编曲的，这时首先要注意的便是音色。许多人喜欢直接用合成器里的原厂音色，这时有一点要注意：许多原厂音色虽然solo时候听起来很不错，但别忘了那些合成器厂商总是希望你在听了它的音色后买他们的产品，所以这些独奏时听起来很好听的音色到了缩混的时候却经常会带来麻烦--它们占去了太多的音频空间。如果你还是喜欢用这些原厂音色而不愿意自己来修改，那么用EQ将这音色的高频和低频去掉一些会对缩混有所帮助。虽然此时这个音色solo起来不是那么好听了，却可以腾出更多音频空间来以便与其它声部更好的融合。
还有一点，不要把管乐的电平推的太大，尤其是你的音乐中还有合成器铺底或失真吉他的时候。管乐会占据很大的音频空间，切忌不要让音色之间发生冲突。
关于混响方面，不要试图给每一个声部都加上很大的混响，这样只会让你的缩混变得混浊而糟糕。如果你希望你的主唱声音显得*前一点，你可以使用一些清澈明亮的混响，混响时间定在80ms左右。decay这个参数不要调的太大，尤其在缩混节奏比较快的曲子时。另外，不要迷信一些天价的混响器效果会如何如何惊人，一台低价位的Lexicon MPX100的声音与顶级的Lexicon混响器感觉上没有那么本质的差别。
许多人还没有意识到的一点就是经过mastering你的声音会带来多大的改观！实际上在聆听那些商业CD的时候，你根本无法想像mastering之前的声音是怎样的。Mastering的工具无非就是压限器和均衡器，可这却是制作过程中唯一一个设备的好坏会直接影响到你的声音的部分。还有，为了保证mastering的质量，必须要有精确的监听设备以及良好的监听环境。
一台好的均衡器不仅可以精确的调整声音的频率特性，更会使你的声音有一种“突出”的效果。最常用的mastering方法便是将声音的全段频率提升1或2个dB，通常将中心频率设定在15kHz左右，Q值设定的很小以获得较大的带宽，这样得到的便是人们常常提到的“空气感”。在一台上乘的EQ上使用这个技巧会使高频的细节更加清晰，并且将人声提前，不过还有一点需要注意，这样一来“s”，“c”等气声也会被加重，使之听起来有一种不太舒服的感觉。类似的，将180-250Hz略做衰减则可以使混浊的中低频得到改观；提升70-90Hz则可以使低频更加坚实。还有一点需要注意的是一定要使用好一些的EQ来进行mastering，廉价的EQ会使得到的效果大打折扣。虽然一台顶级的EQ可能会比你的一整套电脑音频工作站还值钱，不过现在有了物美价廉的EQ插件可以帮你不少忙。
在压限器的使用方面，一点点轻微的压缩（比如1:1.1），threshold设定在－30到－40dB，会使你的缩混更加有力。另外，如今正在流行的多频段均衡器也会帮你不少忙，你可以让低频压的更重一点来使bass的声音更结实而高频不会收到影响。如果这样做影响了各频段音量的平衡，则可以通过各个频段的增溢来调节。
限幅（类似压缩，只不过此时压缩比要来的大的多，而且仅仅是控制电平，不改变包络以及音色）也是mastering中不可少的一个环节，少许的限幅可以给予你充足的余地去提升音乐的整体电平而带来的声音变化则不易被察觉。而如果你是在20或24bit系统中进行mastering，那么进行了限幅并提升整体电平后在转化为16bit时则可以使更多的bit数得以利用从而使信噪比，失真和低电平时音质得到改善。而你的CD在音量方面也会跟那些商业CD一样了。通常用一台专门为mastering设计的限幅器（比如Waves L1 DirectX插件）会得到更好的效果。
最后将你的音乐通过一下电子管电路通常可以使它变得更加温暖（这也是为什么电子管均衡器/压限器在mastering中更受欢迎），而将电子管压限器作为你多段压限的一部分则可以得到更好的效果。举个例子，给低频加一点电子管的效果可以使地鼓和贝司变得厚实而不会对中，高频产生影响；而只给高频加激励又不会使低频变得糟糕。谨慎的使用这些效果，不断的进行比较（这时压限器上的bypass开关就会变得很有用了），不要使你的mastering做的太过火。优质的处理器只需要改变1惑2dB就可以得到音质的改变。
由以上这些我们可以看到，音乐制作并不是某些人想像的那样简单。任何一个步鄹，从音色的选择到最后的缩混都是一件精细而复杂的工作。如何达到完美的音质还要我们在长期的实践过程中以认真的心态来学习和摸索。
所以下面这些要点可能会对你的制作有些帮助。
首先要解决的当然是人声问题。大多数个人工作室都不大，声学条件也不如专业录音棚完善，这样录出来的声音经常会带有一种闷在盒子里的感觉。为了减少这些影像，录音的位置应该尽量*近房间的终殃（但千万别是正中心），然后用一些毛毯棉被等吸声材料布置在周围，尤其是歌手的背后以将房间的反射声减少到最低。如果布置的得当，一支不错的动圈话筒都可以得到满不错的效果。录制木吉他也可以使用类似方法。
人声的处理中压缩是必不可少的。在聆听你录制的人声的时候应该多注意一下电平表，看看人声的动态范围有多大。如果人声的动态比较大，那么你最好用对音色改变不大的压限器来把动态缩小一点，以便提升人声的总体电平。现在数字压限器都能很好的完成这个任务。而另外一些时候你可能会觉得人声不够厚重，此时不是电平的问题了，你可以选用一些会改变声音特性的模拟压限器比如电子管压限器来解决这类问题。许多混音师就是把这类能够使音色产生变化的模拟压限器当成效果器来用。当然，如今流行的软件插件也可以完成这个任务。
最后还有一点不要忘记：我们对人声的这些处理其根本目的还是希望人声能与伴奏能够紧密的结合，所以不要觉得在缩混中不时的调整人声电平是一件无谓的事。许多专业混音师都经常会花费很多时间利用自动缩混来精细的调节人声的的电平变化。当今数字调音台或者电脑音频工作站大都提供了这些功能。
接下来要说的便是合成器了。现在越来越多的歌曲都是用合成器来编曲的，这时首先要注意的便是音色。许多人喜欢直接用合成器里的原厂音色，这时有一点要注意：许多原厂音色虽然solo时候听起来很不错，但别忘了那些合成器厂商总是希望你在听了它的音色后买他们的产品，所以这些独奏时听起来很好听的音色到了缩混的时候却经常会带来麻烦--它们占去了太多的音频空间。如果你还是喜欢用这些原厂音色而不愿意自己来修改，那么用EQ将这音色的高频和低频去掉一些会对缩混有所帮助。虽然此时这个音色solo起来不是那么好听了，却可以腾出更多音频空间来以便与其它声部更好的融合。
还有一点，不要把管乐的电平推的太大，尤其是你的音乐中还有合成器铺底或失真吉他的时候。管乐会占据很大的音频空间，切忌不要让音色之间发生冲突。
关于混响方面，不要试图给每一个声部都加上很大的混响，这样只会让你的缩混变得混浊而糟糕。如果你希望你的主唱声音显得*前一点，你可以使用一些清澈明亮的混响，混响时间定在80ms左右。decay这个参数不要调的太大，尤其在缩混节奏比较快的曲子时。另外，不要迷信一些天价的混响器效果会如何如何惊人，一台低价位的Lexicon MPX100的声音与顶级的Lexicon混响器感觉上没有那么本质的差别。
许多人还没有意识到的一点就是经过mastering你的声音会带来多大的改观！实际上在聆听那些商业CD的时候，你根本无法想像mastering之前的声音是怎样的。Mastering的工具无非就是压限器和均衡器，可这却是制作过程中唯一一个设备的好坏会直接影响到你的声音的部分。还有，为了保证mastering的质量，必须要有精确的监听设备以及良好的监听环境。
一台好的均衡器不仅可以精确的调整声音的频率特性，更会使你的声音有一种“突出”的效果。最常用的mastering方法便是将声音的全段频率提升1或2个dB，通常将中心频率设定在15kHz左右，Q值设定的很小以获得较大的带宽，这样得到的便是人们常常提到的“空气感”。在一台上乘的EQ上使用这个技巧会使高频的细节更加清晰，并且将人声提前，不过还有一点需要注意，这样一来“s”，“c”等气声也会被加重，使之听起来有一种不太舒服的感觉。类似的，将180-250Hz略做衰减则可以使混浊的中低频得到改观；提升70-90Hz则可以使低频更加坚实。还有一点需要注意的是一定要使用好一些的EQ来进行mastering，廉价的EQ会使得到的效果大打折扣。虽然一台顶级的EQ可能会比你的一整套电脑音频工作站还值钱，不过现在有了物美价廉的EQ插件可以帮你不少忙。
在压限器的使用方面，一点点轻微的压缩（比如1:1.1），threshold设定在－30到－40dB，会使你的缩混更加有力。另外，如今正在流行的多频段均衡器也会帮你不少忙，你可以让低频压的更重一点来使bass的声音更结实而高频不会收到影响。如果这样做影响了各频段音量的平衡，则可以通过各个频段的增溢来调节。
限幅（类似压缩，只不过此时压缩比要来的大的多，而且仅仅是控制电平，不改变包络以及音色）也是mastering中不可少的一个环节，少许的限幅可以给予你充足的余地去提升音乐的整体电平而带来的声音变化则不易被察觉。而如果你是在20或24bit系统中进行mastering，那么进行了限幅并提升整体电平后在转化为16bit时则可以使更多的bit数得以利用从而使信噪比，失真和低电平时音质得到改善。而你的CD在音量方面也会跟那些商业CD一样了。通常用一台专门为mastering设计的限幅器（比如Waves L1 DirectX插件）会得到更好的效果。
最后将你的音乐通过一下电子管电路通常可以使它变得更加温暖（这也是为什么电子管均衡器/压限器在mastering中更受欢迎），而将电子管压限器作为你多段压限的一部分则可以得到更好的效果。举个例子，给低频加一点电子管的效果可以使地鼓和贝司变得厚实而不会对中，高频产生影响；而只给高频加激励又不会使低频变得糟糕。谨慎的使用这些效果，不断的进行比较（这时压限器上的bypass开关就会变得很有用了），不要使你的mastering做的太过火。优质的处理器只需要改变1惑2dB就可以得到音质的改变。
由以上这些我们可以看到，音乐制作并不是某些人想像的那样简单。任何一个步鄹，从音色的选择到最后的缩混都是一件精细而复杂的工作。如何达到完美的音质还要我们在长期的实践过程中以认真的心态来学习和摸索。
原帖由 总受伤害 于 2006-2-8 21:45 发表
呵呵懂了.我告诉你我解决得方法吧.
我以前用动圈的时候声音就闷.实在没办法换了电容配了好话放完全不闷了.你的设备是什么
我的是电容797NT2话筒，配的是M-Audio DMP3话放，录音室四周用吸音海绵包的，吸音吸的厉害。以前没有经验，让歌手离话筒很远唱，结果“盒子声”特重，录出来的东西没法听（声音在传输过程中已经被吸掉很多），经过之前的经验，现在我用的时候都是让歌手离话筒很近的唱（大概只有5-10厘米的距离），问题有所改善，但是还是觉得有“盒子声”。挺长时间一直郁闷这个事~~~~~
请指教。。。。