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希望和大家交流！！！
我认为音乐创作可以写成公式为：
音乐创作=足够的音乐知识+生活（各式各样）+对音乐的忠诚与热爱
我认为音乐创作好的感觉很重要，可是感觉是来自生活的，来自各式各样的生活，也许是放纵不羁，也许是安静宁和……当有了好的感觉之后就是需要用足够的音乐知识去抓住她，当然对于音乐的热爱与忠诚是必不可少的，不然的话你可能就会去用别的方式去表达你的感受了……而对于生活点点滴滴的捕捉我觉着对音乐创作是尤为的重要的。就像好多优秀的作家大多经历了比较坎坷的生活（不是小的时候家境比较好，后来慢慢的衰败了，由上流社会跌入底流社会，然后感受到了人心的险恶；就是由于小的时候家境比较的不好，后来慢慢的好了，由底流社会进入上流社会，从而感受到了人心的险恶……），当然不能排除那些追求纯艺术的文学大家们的成绩……但描写生活或是人心的作家们大都是属于前两种。那么对于音乐创作来说呢？如果我们的生活并不是那么的具有传奇色彩，该怎么办呢？怎么去找感觉呢？？？
下面给大家推荐一篇吉他大师STEVE VAI的采访教学，希望大家能有所感触。当然希望聆听大家的看法！！！
第一部分 你就是成功
唯一性，个性，这些都是有雄心的音乐家立志想得到的特质。当这些品质得到他人的公认后，趋势就被树立且风格就被确定。每个人都有能力获得独一无二的个性，因为不会有两个人是完全相同的。
个性是由思想发掘的，第一步就是要相信我们是唯一的，假如它没有从我们的艺术形式（音乐、爱好或其它东西）上被直观地显示出来，它就可以被发掘。在这个系列里，我将用一种非正统的方法来帮助你发掘你自己的个人风格和表现力。有些方法可能像是有些“太离谱”了，但请坚持下去。
我将不会拿出太多的音乐理论、手指练习和“热门技巧”，你可以从亿万个其它的来源得到所有这些乐谱，我完全不是不赞成它们；相反的，某些先决条件总是很有帮助的。但唯一性并不总是反应在你知道些什么或你可以弹多快，我相信个性是有定义的，在大多数情况下，来自你正确地融合情绪和身体、技术和潜意识里的才华来练习你的想像力的好坏，这听起来像是太复杂了，但它真正归结起来就是“使劲儿弹”。
要想最大限度的运用这些论述，我觉得很重要的一点就在你的肚子里要有很好的理论和级别上的积累，这不是绝对必须的，但你会发现它是有益的。尽管我的这些论述传授的思想上的训练多余手指上的，但你最好已学会了以下的东西：
SCALES
音阶
所有的大调音阶及模式及随之而来的它们与其它音阶之间是怎样联系的理论；五声音阶；旋律及和声小调音阶；全音音阶和减音音阶。你应该知道这些音阶在指板上的每一个位置，同样都能从低音 E 弦开始向上攀升到可以达到的最高音。你应该有这些音阶的声音效果的记忆，练习过基于第二音、第三音、第四音……的旋律片段。
CHORDS
和弦
知道和弦音阶是怎样工作的，知道最少 5 种方法来演奏每一个大三、小三、大七、小七及其它和弦，知道怎样通过音符来识别和弦，记住这些和弦的声音效果。
THEORY AND IMPROVISATION
理论及即兴演奏
知道每一个在吉他“cold”（大约是“指板”的意思）上的音符，记住五度圈并知道基本的和声理论，懂得基本的在和弦变化基础上的即兴演奏。
READING AND WRITING
读与写
懂得基本的音乐读物及乐谱，能在只给了和弦图和旋律的情况下读懂一首歌曲，知道怎样读六线谱，并知道怎样读写六线谱的和弦，能够在谱纸上写下一些动机（换句话说，能够谱写旋律）。你应该同样能发挥技术练习来帮助突破一些你感觉能力匮乏的地方（诸如琶音、双拨弦、击弦和双手演奏）。
这些都是最基本的要素，这些东西都写满了太多的书本和专著，足够压沉一艘战舰，所以在这一个系列教材里我省略了这些东西，你可以在任何一个音乐商店或图书馆的音乐部里找到这些信息，要不就找个老师问问。
彻底的弄懂所有这些基本的理论要点是非常有用的，它不是必需的，因为音乐是一种艺术形式，没有人能理直气壮的说：“我们弄出来的声音就比他们的好”。它是完全相关的。无论如何，如果你是一个非常好的理论上的内行，下面一些书的列表，我还是一个学生的时候发现它们对我非常有帮助：
当然，还有在《吉他手》杂志上发表的所有专题著作。这些初级的音乐理论牵涉到有时可能会有人查找，所以请保存好这些专著。
记住，我们的方法更多是精神上的和情绪上的，而且想像多于理论。我们的目的是发挥个性到你的吉他演奏中。还有像任何的学习途径一样，态度是最重要的成份。
你是否听说过一句俗话“我就是成功”？我相信它的意思是你想像你是什么样你就会成为什么样。你认识到的你自己的情形最后都将变成事实。问题是我们中的许多人并非总是知道怎样认识我们自己。这牵涉到心里学的领域，或许超出了我们能理解的范围，但是我相信这是可能的，你给你自己一些有意识的信息将会把它和你的心灵及生活方式合并在一起。这儿有一个简单的例子：想像你试着去驱走某一类很坏的个人习惯，假如你一次又一次地告诉自己所有你要这么做的理由（虽然你并不十分的相信它们），你最终将会发现你真的讨厌那些习惯并真诚的想放弃它了。同样的现象可应用于任何目的。它是归类于自我催眠，或自我诱导的洗脑（然而，是洗去肮脏的部分）。
我相信每个人的不同是一种自然规律，还伴随着唯一的自我表现的才能。同样的结果，在表现我们自己的音乐上我们都有做到独一无二的能力。有很多的人不相信这一点，于是发现他们自己就像是其他人的翻版而且弄出来的声音也和其他某人相似。结果总是失败伴随着他们自己因为他们感觉他们在竞争中不能“放松”。但你怎么能同个性竞争呢？你竞争的唯一对手是你自己。当你能够认识到你的个性并接受它尊重它，思绪就会宁静下来。要射穿的第一个谎言就是担心和相信你缺乏唯一性。
所以这些时间的头一堂课（不包括记住所有的理论和先前叙述的一些要点）就是了解这些是有关你自己的全部的唯一性和个性，而且它将在每一天里一点一点的将它自己呈现出来。你必须相信它。每天都仔细地想想它，它将会成为你思想中的一部分。你将会是你所想像的样子，“我就是成功”。
但是请记住，保持你的自我的检点是很重要的。失去你的自制力是很容易的，那是妒火损害心灵的迹象。如果你是独一无二的，那么其他人当然也是。你必须赏识和尊重其他人的唯一性。每天都想想有关的这些东西——既使没有读到或学习音乐的一个字或音符——你也将会感觉到你的“独一无二的音乐”开始强大起来。
既使这些时间的“说教”并不可能抓起吉他将它们弹进去，但我相信这是我能给每个人的最有价值的忠告。
当你全神贯注地集中于一个特定的情形下时，你将会得到最佳的结果。关键是思想上的专一。这个问题适用于任何一个职业；一个全神贯注于手上涂抹的每一个细节的工作中的砖匠他的活儿会完成的又快又好。当你把你的精力完全集中起来去读一本书时，你的理解和记忆会有巨大的改善。
这里有一个音乐上的例子：我曾经拿 Frank Zappa 的音乐来记谱，把吉他和鼓的 Solo 的每一个细节都记录在管弦乐谱和主音表上。工作非常的集中，而且我发现我一天花了 10 到 12 个小时来听仅仅一分钟的音乐。我的精力非常的集中以至于我停下休息片刻时竟感觉到头昏眼花，但我却获得了空前的效果。我发现了一个新的写谱的方式，我耳朵的听音能力大为进步，而且记下了谱的一些节奏最复杂的音乐情景成了永久的记录——完全归功于思想的专一。
这种类型的心思控制是一种冥想。人们总是在冥想却不去实现它；在某种意义上看电视是一种冥想。当许多人听见“冥想”这个词时，他们就将它归结到了精神的领域。“心静入水”大概是冥想里的最高境界了。那就是，保持某个人的错误的思想并聚焦在神的上面（或你想像的任何方面）。当我们在某一主题上冥想时，我们将得到最好的结果，但是唉，冥想是很不容易的。思想是最爱开小差的，这些干扰会阻止你得到你寻求的宝贵的结果。
在这上帝创造的美丽的蓝色星球的表面上现在要学习演奏吉他必须做到些什么呢？
当你冥想一些东西时，你要强迫自己从许多不同的角度去看它，包括一些你以前可能从未想到过的。你要强迫自己向下延伸到你的特质和个性的深处。所以，你的结果将是独一无二的。那正是我们作为音乐家所要寻求的：去点亮那盏独创性和个性的微小的光芒（或火花）。
下面的练习将帮助你开发你的音乐冥想的技巧。找一个独立的音乐动机，例如一个单独的和弦或即兴小段。我们举个例子，让我们弹一个颤音。颤音是一个很富有表现力的技巧，可以说在适当的使用（或滥用）时能有上千种不同的效果。与你的吉他和一个时钟一起静坐下来，用一个小时的时间来颤动一个音符。声音很单调，但难题在后面……
保持那个音符，千万不要偏离。
象你平时那样拨动它，尝试许多不同的颤动效果（快，慢，深情，甜美，等等）。
最重要的是，别让你的思想开小差。当你发现你自己在想那个颤音以外任何东西时（你会的，可能就在开始的几秒钟里），将你的思想拉回到音符上。你的思想将会游离开来想到诸如“我这样做是对的吗？”，然后是“小子哎，这也太浪费时间了！”最后，你会发现自己想到了关于你的朋友，你的经济状况，你昨天做了什么，明天你会去做什么，然后当然，“玩完了！”这是很困难的部分。只需保持你的思想回到颤动那个音符上面。它是一个值得继续做下去的训练。
最后，你将用尽所有常规的颤音动效果，所有你曾看见其他的人做过的方式。然后（如果你仍继续练习的话），你的思维将进入个人的领域而且你将延伸到你的自身的唯一性的深处得到与众不同的想法。
你可能不得不一点一点的开始练习这种技巧，从只有五或十分钟做起。尝试适合你自己的时间。最后，当时间过去后你会发现你“刚刚开始弹”，你将非常轻松的运用这些颤音，你将在你的弹奏中发现一些不同的东西。
你可以在任何即兴小段、独奏或和弦变化中实践这个练习。只要保持你的思想在它的上面并不懈地分析你的演奏。它可以变得很有感情。你可以，例如，仅用两个音符——任意两个——然后不断的弹奏它们一个小时。尝试所有的途径；延伸它们，使用不同的拨奏风格，弹得硬些或软些，使音符长些或短些，或颤动它们。
你将从这类练习中获得的巨大的收益是勿庸置疑的。当你弹奏一些东西时，你将感觉对努力做到色彩斑斓充满信心。
但最重要的是，你得到了训练。主要的结果需要训练，而冥想就是一种训练。但如果你真正进入到这里去后，它倒似乎不像是一种训练了，而是一种快乐。但有一件事情是肯定的：你在专著中读不到能教你的任何东西。你只是必须去做！
第三部分 仿效一段经历的状态
你识别和表达你内在个性的能力越多，你将给予用来表达的乐器——你的吉他的尊重就越多。如果你开始识别你的更多不同的思想状态，你将在你的弹奏中得到新的见识。你的音乐将呈现不同的特性：顽皮、伤感、反常，纯净或者别的什么。吉他演奏，不管怎么说，是一件很个人的事情。
如果你曾经感觉你只是在漫不经心的对待吉他，或陷得太深，这儿有一个练习将帮助改善你和乐器间的亲密关系。想想最近几天的事儿，并将它们打碎成一系列单独的事件。选一个事件，在你的头脑里来回的播放它一段时间。你的情绪可能会有些改变就像你再次感觉到当时的思想状态。现在创立一个反映当时那种思想状态的音乐情景。它可能是一个和弦，一个进阶，一个小段，一段旋律，一种声音效果，一段完整奏鸣曲，或者只是一个单独的音符。
如果你彻底地渗进了那种思想状态，你的演奏会将它反映出来。这就是音乐的强大魔力的所在。例如，拿一个简单的和弦：一个音符的组合物来进行乱打，乱弹，乱拉或乱砍来找一个确定的能表现思想状态的方法。由想象你认为最适合于那种让你自己迷进去了的精神状态的那一类型的和弦开始。一旦你在你的头脑里听见了那个和弦，马上尝试在你的吉他上构造它。如果你感觉在视野中失去了你的目标，可在你的头脑重新播放那个事件并再次想象那个和弦的声音。当你认为你得到了表现你思想状态的一个和声结构，则一次又一次的弹奏它，保持你的思想固定在你正在仿效的事件上（像我们在第二部分做的那样）。你的弹奏途径，甚至可能就是和弦自己，也许变得与精神境界相配得更加和谐。
下一步，试着将一些和弦串起来帮助表现你的思想状态。它们可以是简单或复杂的，常用的或不常用的。会有一个弦进行的演奏匹配于每个人的经验，曾经是或希望是。有了它在头脑里，你就不可能用完你的想法。
现在试着弹一个即兴小段，单独的音符或在你的反映你思想中的事件的旋律。当你发现了一些满意的东西时，保持重复它，像事件在你的头脑跑过一样。记住，找到速度和模子来配合你的思想状态是很重要的——它是表现的最大因素之一。我们都知道那些不同的模子是怎样让我们活跃起来并感觉到不同的方法的。
最后你会发现自己小小地改变一点你的演奏，为了更好的配和你的精神状态。你的演奏和你的思想两者间的桥梁将变得越来越小，直到感觉你和你的乐器就像是融为一体似的。当这些发生时很特别。它结合了工作，训练，专心和耐性，但是有时发生时你甚至还不了解它（还有重要的是如果它不发生也不刻意强求）。
每当你弹奏这些和弦时，它们对你的意义要比你以前所做的未经考虑的漫不经心的演奏多许多。将它们全放在一起做为一个音乐的片段它们会是非常强劲的。
然而，有一点警告：当选择一些过去、现在或未来的事件来做焦点时，应选择一些形式多样的情绪状态。它并不必须总是强烈的情绪诸如悲伤、愤怒、挫折、幸福或快乐；它可能是只是一种想法或印象。有一些人因他们生活中的负面事件而活得很累。如果你经常这么做，你的演奏将反映挫败、扭曲、忧心忡忡的情绪而你将吸引那些种类人到你的生活中来。在另一方面，如果你仿效的是宽广的变化多端的事件，你将盼望着弹奏你的美丽的乐器而人们也将感觉你的幻想。
你可能每天经历上千种精神状态，没有形容词能全部描述下来。让我们假设你已八小时没有吃东西了，这时某人递给你一个很好的、冷的、成熟的苹果，然后你一口咬下去！你在这一很短的片刻可能经历许多的思想状态：饥饿，想吃点什么，你感觉接近了某人在他把苹果给你之前或之后（由于你饥饿的脸色），想到，“是的，就是那样；那苹果就是历史，宝贝！”，咬下苹果并品尝那种感觉，窒息和咳嗽并将苹果呕了出来，因为你太饥饿了没有完全嚼碎它，或尴尬地将苹果喷满了把它给你的那个人的衬衫——我不知道！
但是这些全是可以提炼出来的正常的感觉。你能将这些思想状态中的任何东西都用于这个练习。例如，我就有这个做好了的吐出苹果的和弦：
这一技巧术能帮助你穿过你生命中的困难时期，人们也将欣赏它。它的暗示作用非常强大，这是音乐的魔力再次体现的所在。那种力量的强大来自于你。当你发出那种强大的思想状态时，你将感动人们。你在什么方面感动他们完全取决于你。记住，你的乐器仅仅是电线缆和木头。你必须选择你将成为什么样的魔术师。谨慎的考虑一下。用你的心来倾听，然后你将会用心来演奏。
我认为音乐创作可以写成公式为：
音乐创作=足够的音乐知识+生活（各式各样）+对音乐的忠诚与热爱
我认为音乐创作好的感觉很重要，可是感觉是来自生活的，来自各式各样的生活，也许是放纵不羁，也许是安静宁和……当有了好的感觉之后就是需要用足够的音乐知识去抓住她，当然对于音乐的热爱与忠诚是必不可少的，不然的话你可能就会去用别的方式去表达你的感受了……而对于生活点点滴滴的捕捉我觉着对音乐创作是尤为的重要的。就像好多优秀的作家大多经历了比较坎坷的生活（不是小的时候家境比较好，后来慢慢的衰败了，由上流社会跌入底流社会，然后感受到了人心的险恶；就是由于小的时候家境比较的不好，后来慢慢的好了，由底流社会进入上流社会，从而感受到了人心的险恶……），当然不能排除那些追求纯艺术的文学大家们的成绩……但描写生活或是人心的作家们大都是属于前两种。那么对于音乐创作来说呢？如果我们的生活并不是那么的具有传奇色彩，该怎么办呢？怎么去找感觉呢？？？
下面给大家推荐一篇吉他大师STEVE VAI的采访教学，希望大家能有所感触。当然希望聆听大家的看法！！！
第一部分 你就是成功
唯一性，个性，这些都是有雄心的音乐家立志想得到的特质。当这些品质得到他人的公认后，趋势就被树立且风格就被确定。每个人都有能力获得独一无二的个性，因为不会有两个人是完全相同的。
个性是由思想发掘的，第一步就是要相信我们是唯一的，假如它没有从我们的艺术形式（音乐、爱好或其它东西）上被直观地显示出来，它就可以被发掘。在这个系列里，我将用一种非正统的方法来帮助你发掘你自己的个人风格和表现力。有些方法可能像是有些“太离谱”了，但请坚持下去。
我将不会拿出太多的音乐理论、手指练习和“热门技巧”，你可以从亿万个其它的来源得到所有这些乐谱，我完全不是不赞成它们；相反的，某些先决条件总是很有帮助的。但唯一性并不总是反应在你知道些什么或你可以弹多快，我相信个性是有定义的，在大多数情况下，来自你正确地融合情绪和身体、技术和潜意识里的才华来练习你的想像力的好坏，这听起来像是太复杂了，但它真正归结起来就是“使劲儿弹”。
要想最大限度的运用这些论述，我觉得很重要的一点就在你的肚子里要有很好的理论和级别上的积累，这不是绝对必须的，但你会发现它是有益的。尽管我的这些论述传授的思想上的训练多余手指上的，但你最好已学会了以下的东西：
SCALES
音阶
所有的大调音阶及模式及随之而来的它们与其它音阶之间是怎样联系的理论；五声音阶；旋律及和声小调音阶；全音音阶和减音音阶。你应该知道这些音阶在指板上的每一个位置，同样都能从低音 E 弦开始向上攀升到可以达到的最高音。你应该有这些音阶的声音效果的记忆，练习过基于第二音、第三音、第四音……的旋律片段。
CHORDS
和弦
知道和弦音阶是怎样工作的，知道最少 5 种方法来演奏每一个大三、小三、大七、小七及其它和弦，知道怎样通过音符来识别和弦，记住这些和弦的声音效果。
THEORY AND IMPROVISATION
理论及即兴演奏
知道每一个在吉他“cold”（大约是“指板”的意思）上的音符，记住五度圈并知道基本的和声理论，懂得基本的在和弦变化基础上的即兴演奏。
READING AND WRITING
读与写
懂得基本的音乐读物及乐谱，能在只给了和弦图和旋律的情况下读懂一首歌曲，知道怎样读六线谱，并知道怎样读写六线谱的和弦，能够在谱纸上写下一些动机（换句话说，能够谱写旋律）。你应该同样能发挥技术练习来帮助突破一些你感觉能力匮乏的地方（诸如琶音、双拨弦、击弦和双手演奏）。
这些都是最基本的要素，这些东西都写满了太多的书本和专著，足够压沉一艘战舰，所以在这一个系列教材里我省略了这些东西，你可以在任何一个音乐商店或图书馆的音乐部里找到这些信息，要不就找个老师问问。
彻底的弄懂所有这些基本的理论要点是非常有用的，它不是必需的，因为音乐是一种艺术形式，没有人能理直气壮的说：“我们弄出来的声音就比他们的好”。它是完全相关的。无论如何，如果你是一个非常好的理论上的内行，下面一些书的列表，我还是一个学生的时候发现它们对我非常有帮助：
当然，还有在《吉他手》杂志上发表的所有专题著作。这些初级的音乐理论牵涉到有时可能会有人查找，所以请保存好这些专著。
记住，我们的方法更多是精神上的和情绪上的，而且想像多于理论。我们的目的是发挥个性到你的吉他演奏中。还有像任何的学习途径一样，态度是最重要的成份。
你是否听说过一句俗话“我就是成功”？我相信它的意思是你想像你是什么样你就会成为什么样。你认识到的你自己的情形最后都将变成事实。问题是我们中的许多人并非总是知道怎样认识我们自己。这牵涉到心里学的领域，或许超出了我们能理解的范围，但是我相信这是可能的，你给你自己一些有意识的信息将会把它和你的心灵及生活方式合并在一起。这儿有一个简单的例子：想像你试着去驱走某一类很坏的个人习惯，假如你一次又一次地告诉自己所有你要这么做的理由（虽然你并不十分的相信它们），你最终将会发现你真的讨厌那些习惯并真诚的想放弃它了。同样的现象可应用于任何目的。它是归类于自我催眠，或自我诱导的洗脑（然而，是洗去肮脏的部分）。
我相信每个人的不同是一种自然规律，还伴随着唯一的自我表现的才能。同样的结果，在表现我们自己的音乐上我们都有做到独一无二的能力。有很多的人不相信这一点，于是发现他们自己就像是其他人的翻版而且弄出来的声音也和其他某人相似。结果总是失败伴随着他们自己因为他们感觉他们在竞争中不能“放松”。但你怎么能同个性竞争呢？你竞争的唯一对手是你自己。当你能够认识到你的个性并接受它尊重它，思绪就会宁静下来。要射穿的第一个谎言就是担心和相信你缺乏唯一性。
所以这些时间的头一堂课（不包括记住所有的理论和先前叙述的一些要点）就是了解这些是有关你自己的全部的唯一性和个性，而且它将在每一天里一点一点的将它自己呈现出来。你必须相信它。每天都仔细地想想它，它将会成为你思想中的一部分。你将会是你所想像的样子，“我就是成功”。
但是请记住，保持你的自我的检点是很重要的。失去你的自制力是很容易的，那是妒火损害心灵的迹象。如果你是独一无二的，那么其他人当然也是。你必须赏识和尊重其他人的唯一性。每天都想想有关的这些东西——既使没有读到或学习音乐的一个字或音符——你也将会感觉到你的“独一无二的音乐”开始强大起来。
既使这些时间的“说教”并不可能抓起吉他将它们弹进去，但我相信这是我能给每个人的最有价值的忠告。
当你全神贯注地集中于一个特定的情形下时，你将会得到最佳的结果。关键是思想上的专一。这个问题适用于任何一个职业；一个全神贯注于手上涂抹的每一个细节的工作中的砖匠他的活儿会完成的又快又好。当你把你的精力完全集中起来去读一本书时，你的理解和记忆会有巨大的改善。
这里有一个音乐上的例子：我曾经拿 Frank Zappa 的音乐来记谱，把吉他和鼓的 Solo 的每一个细节都记录在管弦乐谱和主音表上。工作非常的集中，而且我发现我一天花了 10 到 12 个小时来听仅仅一分钟的音乐。我的精力非常的集中以至于我停下休息片刻时竟感觉到头昏眼花，但我却获得了空前的效果。我发现了一个新的写谱的方式，我耳朵的听音能力大为进步，而且记下了谱的一些节奏最复杂的音乐情景成了永久的记录——完全归功于思想的专一。
这种类型的心思控制是一种冥想。人们总是在冥想却不去实现它；在某种意义上看电视是一种冥想。当许多人听见“冥想”这个词时，他们就将它归结到了精神的领域。“心静入水”大概是冥想里的最高境界了。那就是，保持某个人的错误的思想并聚焦在神的上面（或你想像的任何方面）。当我们在某一主题上冥想时，我们将得到最好的结果，但是唉，冥想是很不容易的。思想是最爱开小差的，这些干扰会阻止你得到你寻求的宝贵的结果。
在这上帝创造的美丽的蓝色星球的表面上现在要学习演奏吉他必须做到些什么呢？
当你冥想一些东西时，你要强迫自己从许多不同的角度去看它，包括一些你以前可能从未想到过的。你要强迫自己向下延伸到你的特质和个性的深处。所以，你的结果将是独一无二的。那正是我们作为音乐家所要寻求的：去点亮那盏独创性和个性的微小的光芒（或火花）。
下面的练习将帮助你开发你的音乐冥想的技巧。找一个独立的音乐动机，例如一个单独的和弦或即兴小段。我们举个例子，让我们弹一个颤音。颤音是一个很富有表现力的技巧，可以说在适当的使用（或滥用）时能有上千种不同的效果。与你的吉他和一个时钟一起静坐下来，用一个小时的时间来颤动一个音符。声音很单调，但难题在后面……
保持那个音符，千万不要偏离。
象你平时那样拨动它，尝试许多不同的颤动效果（快，慢，深情，甜美，等等）。
最重要的是，别让你的思想开小差。当你发现你自己在想那个颤音以外任何东西时（你会的，可能就在开始的几秒钟里），将你的思想拉回到音符上。你的思想将会游离开来想到诸如“我这样做是对的吗？”，然后是“小子哎，这也太浪费时间了！”最后，你会发现自己想到了关于你的朋友，你的经济状况，你昨天做了什么，明天你会去做什么，然后当然，“玩完了！”这是很困难的部分。只需保持你的思想回到颤动那个音符上面。它是一个值得继续做下去的训练。
最后，你将用尽所有常规的颤音动效果，所有你曾看见其他的人做过的方式。然后（如果你仍继续练习的话），你的思维将进入个人的领域而且你将延伸到你的自身的唯一性的深处得到与众不同的想法。
你可能不得不一点一点的开始练习这种技巧，从只有五或十分钟做起。尝试适合你自己的时间。最后，当时间过去后你会发现你“刚刚开始弹”，你将非常轻松的运用这些颤音，你将在你的弹奏中发现一些不同的东西。
你可以在任何即兴小段、独奏或和弦变化中实践这个练习。只要保持你的思想在它的上面并不懈地分析你的演奏。它可以变得很有感情。你可以，例如，仅用两个音符——任意两个——然后不断的弹奏它们一个小时。尝试所有的途径；延伸它们，使用不同的拨奏风格，弹得硬些或软些，使音符长些或短些，或颤动它们。
你将从这类练习中获得的巨大的收益是勿庸置疑的。当你弹奏一些东西时，你将感觉对努力做到色彩斑斓充满信心。
但最重要的是，你得到了训练。主要的结果需要训练，而冥想就是一种训练。但如果你真正进入到这里去后，它倒似乎不像是一种训练了，而是一种快乐。但有一件事情是肯定的：你在专著中读不到能教你的任何东西。你只是必须去做！
第三部分 仿效一段经历的状态
你识别和表达你内在个性的能力越多，你将给予用来表达的乐器——你的吉他的尊重就越多。如果你开始识别你的更多不同的思想状态，你将在你的弹奏中得到新的见识。你的音乐将呈现不同的特性：顽皮、伤感、反常，纯净或者别的什么。吉他演奏，不管怎么说，是一件很个人的事情。
如果你曾经感觉你只是在漫不经心的对待吉他，或陷得太深，这儿有一个练习将帮助改善你和乐器间的亲密关系。想想最近几天的事儿，并将它们打碎成一系列单独的事件。选一个事件，在你的头脑里来回的播放它一段时间。你的情绪可能会有些改变就像你再次感觉到当时的思想状态。现在创立一个反映当时那种思想状态的音乐情景。它可能是一个和弦，一个进阶，一个小段，一段旋律，一种声音效果，一段完整奏鸣曲，或者只是一个单独的音符。
如果你彻底地渗进了那种思想状态，你的演奏会将它反映出来。这就是音乐的强大魔力的所在。例如，拿一个简单的和弦：一个音符的组合物来进行乱打，乱弹，乱拉或乱砍来找一个确定的能表现思想状态的方法。由想象你认为最适合于那种让你自己迷进去了的精神状态的那一类型的和弦开始。一旦你在你的头脑里听见了那个和弦，马上尝试在你的吉他上构造它。如果你感觉在视野中失去了你的目标，可在你的头脑重新播放那个事件并再次想象那个和弦的声音。当你认为你得到了表现你思想状态的一个和声结构，则一次又一次的弹奏它，保持你的思想固定在你正在仿效的事件上（像我们在第二部分做的那样）。你的弹奏途径，甚至可能就是和弦自己，也许变得与精神境界相配得更加和谐。
下一步，试着将一些和弦串起来帮助表现你的思想状态。它们可以是简单或复杂的，常用的或不常用的。会有一个弦进行的演奏匹配于每个人的经验，曾经是或希望是。有了它在头脑里，你就不可能用完你的想法。
现在试着弹一个即兴小段，单独的音符或在你的反映你思想中的事件的旋律。当你发现了一些满意的东西时，保持重复它，像事件在你的头脑跑过一样。记住，找到速度和模子来配合你的思想状态是很重要的——它是表现的最大因素之一。我们都知道那些不同的模子是怎样让我们活跃起来并感觉到不同的方法的。
最后你会发现自己小小地改变一点你的演奏，为了更好的配和你的精神状态。你的演奏和你的思想两者间的桥梁将变得越来越小，直到感觉你和你的乐器就像是融为一体似的。当这些发生时很特别。它结合了工作，训练，专心和耐性，但是有时发生时你甚至还不了解它（还有重要的是如果它不发生也不刻意强求）。
每当你弹奏这些和弦时，它们对你的意义要比你以前所做的未经考虑的漫不经心的演奏多许多。将它们全放在一起做为一个音乐的片段它们会是非常强劲的。
然而，有一点警告：当选择一些过去、现在或未来的事件来做焦点时，应选择一些形式多样的情绪状态。它并不必须总是强烈的情绪诸如悲伤、愤怒、挫折、幸福或快乐；它可能是只是一种想法或印象。有一些人因他们生活中的负面事件而活得很累。如果你经常这么做，你的演奏将反映挫败、扭曲、忧心忡忡的情绪而你将吸引那些种类人到你的生活中来。在另一方面，如果你仿效的是宽广的变化多端的事件，你将盼望着弹奏你的美丽的乐器而人们也将感觉你的幻想。
你可能每天经历上千种精神状态，没有形容词能全部描述下来。让我们假设你已八小时没有吃东西了，这时某人递给你一个很好的、冷的、成熟的苹果，然后你一口咬下去！你在这一很短的片刻可能经历许多的思想状态：饥饿，想吃点什么，你感觉接近了某人在他把苹果给你之前或之后（由于你饥饿的脸色），想到，“是的，就是那样；那苹果就是历史，宝贝！”，咬下苹果并品尝那种感觉，窒息和咳嗽并将苹果呕了出来，因为你太饥饿了没有完全嚼碎它，或尴尬地将苹果喷满了把它给你的那个人的衬衫——我不知道！
但是这些全是可以提炼出来的正常的感觉。你能将这些思想状态中的任何东西都用于这个练习。例如，我就有这个做好了的吐出苹果的和弦：
这一技巧术能帮助你穿过你生命中的困难时期，人们也将欣赏它。它的暗示作用非常强大，这是音乐的魔力再次体现的所在。那种力量的强大来自于你。当你发出那种强大的思想状态时，你将感动人们。你在什么方面感动他们完全取决于你。记住，你的乐器仅仅是电线缆和木头。你必须选择你将成为什么样的魔术师。谨慎的考虑一下。用你的心来倾听，然后你将会用心来演奏。
<BLOCKQUOTE><font size="1" face="宋体,Courier New">引用:</font><HR>引用Daniel发表的贴子:
[B]不同意前面的观点，音乐其实和生活没有什么直接关系，所谓音乐来源于生活，其实是一种错觉，音乐就是音乐，音乐只来源于音乐本身，这点和写作完全不一样，写作是来源于生活的。我们可以看到很多非常非常年轻的音乐家、作曲家，而我们就没有看到过非常非常年轻的作家。[ /B][/quote]
韩寒 《三重门》未成年时的作品 如果你认为他算个作家的话（他可不介意你是否这样认为）
你去读读语文课本里那些“老”“大”作家的东西 狗屎一坨 不过还比较精致 忽忽 值得安慰
[B]不同意前面的观点，音乐其实和生活没有什么直接关系，所谓音乐来源于生活，其实是一种错觉，音乐就是音乐，音乐只来源于音乐本身，这点和写作完全不一样，写作是来源于生活的。我们可以看到很多非常非常年轻的音乐家、作曲家，而我们就没有看到过非常非常年轻的作家。[ /B][/quote]
韩寒 《三重门》未成年时的作品 如果你认为他算个作家的话（他可不介意你是否这样认为）
你去读读语文课本里那些“老”“大”作家的东西 狗屎一坨 不过还比较精致 忽忽 值得安慰
很高兴有这么多的人来发表自己的看法。对于音乐来自生活，我需要补充一点我的看法。我在上面的公式里在“生活”的后面的括号里补充了“各式各样”，其实就是想说每个人的生活方式都是不一样的，对待生活的态度也都是不太一样的。对于y estring、Daniel的看法，我觉着你把“生活”二字看的太“格式化”了。举个最简单的例子，你现在能在这个论坛里发表你的看法，其实这就是你的生活中的一部分。没有人会知道，这对你在搞音乐的时候是否会对你的思维产生影响……至于你说的韩寒的事情，其实他也是符合我心中的那个最简单的创作公式的：文学创作= 足够的文学功底+生活（韩寒自己的那种方式）+对文学的忠诚与热爱。不要把“生活”二字理解的太狭义了，其实从你出生的那一天起，你的生活已经开始了。不同的是人们看待生活的态度，有的人总是把自己身边很熟悉的东西给淡化掉。就像好多人其实生活的很好，可是他却很叛逆。举个例子，有的人对于自己的父母对自己的关怀总是没有丝毫的感受（认为那时应该的），而当他在大街上去打公用电话（假设他没有硬币），而这时一个陌生人给了他3 毛钱，他也许会认为这个人甚至比他身边的亲人和朋友都好……对于音乐创作来说，生活是否重要其实这是一个错误的问题，正确的问法应该是对待生活的态度是否重要？每个人对待同一种事物的看法是不同的，你有你自己的想法，其实你就是有生活的；你没有你自己的想法，你也是有自己的生活的（只不过你可能没有意识到你已经接受了周边的想法了）
[该信息已经被 bjluchao 编辑过.(编辑日期:4月 12, 2001).]
[该信息已经被 bjluchao 编辑过.(编辑日期:4月 12, 2001).]
太深刻了，很有价值，VAI是音乐取材于生活的典型，
虽然我们不可能有惊天动地的生活经历，但我们可以
从生活的细节入手，比如肖帮看见小狗追自己的尾巴
就能写出世界名曲。。。也许哪天谁看见小狗对墙
尿尿也能有灵感，写出一特好的音乐，从而解救了
无数的排尿不畅的前列腺疾病患者。。。
但也有很多音乐家并不是完全这样进行创作的，
想象力是他们的致命武器，一个人可以完全没有所谓的
“生活”，但如果他有超级的想象力，他一样可以
进入非常高级而又特殊的创作状态，这就是很多人音乐
才能很高，但又异常年轻的原因，这样的创作其实很难
有点“无风起浪”“平地起波澜”的意思。
他们中的最厉害的角色，往往是
音乐的“发明家”，他们善于发明新类型的音乐。
应该基本都是“疯子”，而且都死的早。
VAI那类型的音乐家只能叫音乐的“发展家”，他们
只是在前人发明的音乐类型里施展自己的个性，达到了
一个比较高的高度而已。我们进行的音乐创作其实很难
逃出对音乐类型的分类，你总是存在于一个已经存在的
音乐类别里面。要想突破真的很难，除非你真的是天才。
我常常把想象力比喻做音乐家的翅膀，如果你的
想象力一般，那你可能只是一个麻雀，飞不远，
如果你想象力很丰富，那你可能是天鹅，已经能做
长途迁徙了，如果你的想象力简直就是人间的奇迹
那你就是传说中的大鹏鸟了，你煽动一下翅膀就能
飞出几千里，鸣叫一声能让全世界为之震撼。
明确对自己的定位是一件很重要的事情，我肯定不是
一个什么什么大鸟，所以我从来不惦记着要发明什么
以前没有的音乐，我只是把音乐做的很好听，让小妞
们听真很舒服，从而。。。而已。但在实际工作中
我发现，即使是如此低的要求，要做好了就已经是难
的不行了，你想写出一首让你身边的普通人都爱唱
的歌其实很难很难，我要进行各种艰苦的学习才能
达到这一步，尤其是批量生产这样的歌。请注意，
批量生产，是很高的境界。说明你已经掌握了发财的
金钥匙了，上帝绝对不会随随便便把这钥匙给你的。
所以我人为，在想象力的面前“生活经历”可能是次要
的，努力锻炼自己的想象力，才是进行创作的根源，
你能想象到自己的音乐是什么样吗？我说的是很细节
的想象，细节到每一个音符。如果还不能，那就先从
试唱练耳开始吧。如果还没完成VAI的第一部分，
是很难开始“想象”的。说白了，VAI的意思其实也是
要拓展你的想象，他说的是他进行想象的方式，其实还
有很多其他进行想象的方式，VAI说的是最基本的一种
他说的只是在固有的和声或和声进行上开始想象，只是
完成一个吉他演奏的旋律而已，但实际创作中经常还要
想象一个新的和声进行是否合理，在另外一个新的和声
中新的旋律是什么效果。还有，VAI是一个超级SOLO狂
他还没有与别人合作的意图，从他的音乐里能很清晰
的听出这一点，其他乐器都是为他伴奏的，听多了
就很没乐趣了。JAZZ和严肃音乐都非常强调乐器间的
配合默契，如果你的同伴弹了一个新的动机“挑逗”你
怎么办？这有是另外一个想象的空间了。
最后请问，VAI教材的英文原稿在哪里？
虽然我们不可能有惊天动地的生活经历，但我们可以
从生活的细节入手，比如肖帮看见小狗追自己的尾巴
就能写出世界名曲。。。也许哪天谁看见小狗对墙
尿尿也能有灵感，写出一特好的音乐，从而解救了
无数的排尿不畅的前列腺疾病患者。。。
但也有很多音乐家并不是完全这样进行创作的，
想象力是他们的致命武器，一个人可以完全没有所谓的
“生活”，但如果他有超级的想象力，他一样可以
进入非常高级而又特殊的创作状态，这就是很多人音乐
才能很高，但又异常年轻的原因，这样的创作其实很难
有点“无风起浪”“平地起波澜”的意思。
他们中的最厉害的角色，往往是
音乐的“发明家”，他们善于发明新类型的音乐。
应该基本都是“疯子”，而且都死的早。
VAI那类型的音乐家只能叫音乐的“发展家”，他们
只是在前人发明的音乐类型里施展自己的个性，达到了
一个比较高的高度而已。我们进行的音乐创作其实很难
逃出对音乐类型的分类，你总是存在于一个已经存在的
音乐类别里面。要想突破真的很难，除非你真的是天才。
我常常把想象力比喻做音乐家的翅膀，如果你的
想象力一般，那你可能只是一个麻雀，飞不远，
如果你想象力很丰富，那你可能是天鹅，已经能做
长途迁徙了，如果你的想象力简直就是人间的奇迹
那你就是传说中的大鹏鸟了，你煽动一下翅膀就能
飞出几千里，鸣叫一声能让全世界为之震撼。
明确对自己的定位是一件很重要的事情，我肯定不是
一个什么什么大鸟，所以我从来不惦记着要发明什么
以前没有的音乐，我只是把音乐做的很好听，让小妞
们听真很舒服，从而。。。而已。但在实际工作中
我发现，即使是如此低的要求，要做好了就已经是难
的不行了，你想写出一首让你身边的普通人都爱唱
的歌其实很难很难，我要进行各种艰苦的学习才能
达到这一步，尤其是批量生产这样的歌。请注意，
批量生产，是很高的境界。说明你已经掌握了发财的
金钥匙了，上帝绝对不会随随便便把这钥匙给你的。
所以我人为，在想象力的面前“生活经历”可能是次要
的，努力锻炼自己的想象力，才是进行创作的根源，
你能想象到自己的音乐是什么样吗？我说的是很细节
的想象，细节到每一个音符。如果还不能，那就先从
试唱练耳开始吧。如果还没完成VAI的第一部分，
是很难开始“想象”的。说白了，VAI的意思其实也是
要拓展你的想象，他说的是他进行想象的方式，其实还
有很多其他进行想象的方式，VAI说的是最基本的一种
他说的只是在固有的和声或和声进行上开始想象，只是
完成一个吉他演奏的旋律而已，但实际创作中经常还要
想象一个新的和声进行是否合理，在另外一个新的和声
中新的旋律是什么效果。还有，VAI是一个超级SOLO狂
他还没有与别人合作的意图，从他的音乐里能很清晰
的听出这一点，其他乐器都是为他伴奏的，听多了
就很没乐趣了。JAZZ和严肃音乐都非常强调乐器间的
配合默契，如果你的同伴弹了一个新的动机“挑逗”你
怎么办？这有是另外一个想象的空间了。
最后请问，VAI教材的英文原稿在哪里？