作曲和编曲

先有旋律的质量高，如果没有旋律的话，就只能通过构建故事背景或者意境来编排和弦，然后在和弦的框架下再即兴旋律。。。

但是我单写旋律又会出现一个很严重的问题

就是写出的旋律写啊写的就写入我曾经听过的某个歌曲的影子里面去，而且写完之后才发现自己陷进去了甚至到最后自己不能发现还是别人帮我发现的

一般肯定是和弦先行，很多人弹钢琴或者吉他写歌，貌似同时出来，其实还是手快。也有人不会乐器凭空想旋律，有专业的高手直接在纸上写旋律，都不用哼，呵呵。

就是写出的旋律写啊写的就写入我曾经听过的某个歌曲的影子里面去。



绝大多数的人都是这样的，有的人意识不到或者根本不去意识，有的意识到了但不能确定是具体某首歌，这种情况下估计一般还是会写下去，因为不确定。当然有的人确定了也照样写下去。所谓涉嫌抄袭就产生了，但主动被动除了天知地知我只，谁也不知道。8小节的难得之处正在于此，为什么国际不是默认4小节，或者6小节，在于给作曲家一个借鉴的限度。

我还是很佩服那些拿张纸就可以写交响乐总谱的人

还有那种一支笔就可以写出不错的带转调的旋律的人

真的强！！

我的一个朋友就是不会乐器凭空想旋律，天马行空，有时候不知道怎么给他的旋律配和弦，会不符合和声走向，但有时候会有出乎意料的惊喜。但是写多了自然脑子里就形成了和声的概念，会越写越流畅。到这个阶段就很难再回去，所谓简单到复杂，再到简单那意味着要有很大的突破。

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呵呵，第一次听说，貌似贝多芬都是在脑子里直接写到纸上的！

先写旋律,然后写总谱草稿(基本就是缩谱),遇到和声不合适了改旋律,再写总谱,老师教的,这样可以在纸上就有一个乐队的影子了......但写歌基本就不写草稿了直接写总谱.

个人认为还是先旋律的好！理由同楼主~~~

先和声的也不是不能听，只是没那么好

先旋律的，适合张口就唱，拿来就唱，适合不跟伴奏，于是更加符合国情……（老百姓有很多都是这样随口哼哼的，虽然现在KTV已经很普遍了，但是正经八百坐到包厢里跟着伴奏唱的机会相比而言还是少，何况很多人其实还跟不上伴奏……哈哈）缺点就是旋律在作品中地位过高，编曲的时候容易有脱节的感觉（当然高水准的旋律和高水准的编曲人是可以避免这种情况的）

先合声的，首先一个优点就是整体写下来会很快，并且很顺~~编曲的时候也会比较顺。这样出来的作品整体感会比较好。但是一旦脱离了伴奏唱给一个没听过并且不懂音乐的人，很可能被评价为“没调”“不知所云”之类的……哈哈哈~~！（仍然要补充，也存在脱离了伴奏仍然动听的情况）