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追求好的声音有没有尽头
这段算是我自己在这个问题上的一个阶段性回顾，与各位老师与同学分享一下。
做录音的人或者做音乐的人，我认识很多跟我一样有怪癖，就是有点钱就买机器，买回来玩一阵赔点再卖出去换下一台。所以此类人的账户上永远没有存款，家里老婆永远恨不得偷偷把机器全卖掉。
前几年我和很多人一样相信：好的机器一过，声音立刻牛逼了；我们做出来的东西不如老外，是因为我们没有好的机器。
然后我算是很幸运的比大部分同代人接触过更多的牛逼机器，在工作中我逐渐领悟到：这个世界上没有一个机器是一过就牛逼的。所有牛逼的声音都是靠人调出来的，这个世界上只有神仙都调不出好声音的sb机器，绝对没有可以什么都不用动的牛逼机器。
但是为什么老外做出来的声音的确牛逼的多呢？（这里暂且抛开音乐性的部分不谈）为什么年青一代做的东西都不如老一代呢？
这个问题我们暂且放一放，先说说关于白盆的故事。用白盆的原因大家都知道：因为白盆难听，在它上面调到好听，放在好听的喇叭上会更好听。
但白盆有个不容忽视的问题，这个问题甚至造就了我们和老外的水平差距：白盆没细节。
老外用白盆时旁边基本都还有更好的喇叭，记得我第一次在boxer上听4play时惊奇的发现，这张被我听的烂熟的唱片里原来有那么多声音是我从来没有听到过的！如果在制作的过程中连听都没听到这些细节，我们怎么去把细节做好？没有细节，只有粗线条，不就是中国音乐制作和老外音乐制作层面上最大的区别么？
我这年纪的录音师或者音乐人，基本上都是生在小作坊下，长在daw里成长起来的。严格的说，大部分没有听过好的声音。这个是时代的问题，我们的对声音的审美标准就是依赖与protools的。hd3+roseta 800+bigknob+1031就是我们对声音的最高要求。但老一辈不是，他们对好声音的标准线是在studer那里，他们玩喇叭玩功放甚至玩线材的功力是让所有的真发烧友汗颜的。所以他们做出来的东西是能放在大喇叭上听的，我们做出来的东西只能放在酷狗上或者ipod里听。这是不争的事实，我觉得我们不应该找出任何理由来推脱，因为我们每个人心里都知道他们的那条标准线比我们的要高的多。
这里要严格区分一个概念，就是：好的声音和好的音乐。这个概念很容易被偷换，尤其是在为我们的粗制滥造找借口的时候。我们不能因为歌烂，又挣不到多少钱就放弃我们自己对好的声音的追求。我们常常发现自己会停滞在某个水平上无法再进步，那是因为我们做到心里的那根线了。如果想突破那根线，只能去听更好的声音来从新设定那根线才能进步。
我们常觉得某首歌做的非常好，但自己怎么调都不调不成那样，其实根本的原因是我们听不清别人音乐里的细节，只能感受个大概。然后用这个大概的概念去套用在自己的音乐里，然后在调节的时候又听不清自己音乐里的细节，又只能调出个大概。所以这个大概的平方就直接导致了作品间的差距。
但和纯“发烧友”不同的是，录音师对设备的要求有明确的概念，我们追求的是真实，细节，而非虚假的讨好耳朵。
做录音的人或者做音乐的人，我认识很多跟我一样有怪癖，就是有点钱就买机器，买回来玩一阵赔点再卖出去换下一台。所以此类人的账户上永远没有存款，家里老婆永远恨不得偷偷把机器全卖掉。
前几年我和很多人一样相信：好的机器一过，声音立刻牛逼了；我们做出来的东西不如老外，是因为我们没有好的机器。
然后我算是很幸运的比大部分同代人接触过更多的牛逼机器，在工作中我逐渐领悟到：这个世界上没有一个机器是一过就牛逼的。所有牛逼的声音都是靠人调出来的，这个世界上只有神仙都调不出好声音的sb机器，绝对没有可以什么都不用动的牛逼机器。
但是为什么老外做出来的声音的确牛逼的多呢？（这里暂且抛开音乐性的部分不谈）为什么年青一代做的东西都不如老一代呢？
这个问题我们暂且放一放，先说说关于白盆的故事。用白盆的原因大家都知道：因为白盆难听，在它上面调到好听，放在好听的喇叭上会更好听。
但白盆有个不容忽视的问题，这个问题甚至造就了我们和老外的水平差距：白盆没细节。
老外用白盆时旁边基本都还有更好的喇叭，记得我第一次在boxer上听4play时惊奇的发现，这张被我听的烂熟的唱片里原来有那么多声音是我从来没有听到过的！如果在制作的过程中连听都没听到这些细节，我们怎么去把细节做好？没有细节，只有粗线条，不就是中国音乐制作和老外音乐制作层面上最大的区别么？
我这年纪的录音师或者音乐人，基本上都是生在小作坊下，长在daw里成长起来的。严格的说，大部分没有听过好的声音。这个是时代的问题，我们的对声音的审美标准就是依赖与protools的。hd3+roseta 800+bigknob+1031就是我们对声音的最高要求。但老一辈不是，他们对好声音的标准线是在studer那里，他们玩喇叭玩功放甚至玩线材的功力是让所有的真发烧友汗颜的。所以他们做出来的东西是能放在大喇叭上听的，我们做出来的东西只能放在酷狗上或者ipod里听。这是不争的事实，我觉得我们不应该找出任何理由来推脱，因为我们每个人心里都知道他们的那条标准线比我们的要高的多。
这里要严格区分一个概念，就是：好的声音和好的音乐。这个概念很容易被偷换，尤其是在为我们的粗制滥造找借口的时候。我们不能因为歌烂，又挣不到多少钱就放弃我们自己对好的声音的追求。我们常常发现自己会停滞在某个水平上无法再进步，那是因为我们做到心里的那根线了。如果想突破那根线，只能去听更好的声音来从新设定那根线才能进步。
我们常觉得某首歌做的非常好，但自己怎么调都不调不成那样，其实根本的原因是我们听不清别人音乐里的细节，只能感受个大概。然后用这个大概的概念去套用在自己的音乐里，然后在调节的时候又听不清自己音乐里的细节，又只能调出个大概。所以这个大概的平方就直接导致了作品间的差距。
但和纯“发烧友”不同的是，录音师对设备的要求有明确的概念，我们追求的是真实，细节，而非虚假的讨好耳朵。
