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07年6月进入67军演出队。一到那边大家就被我的电子琴吸引，那时候我带了一台yamaha PRR520，
队长副队长都说音色好好听哦，他们建议我用他“做带子”
那时候我第一次听说这个词。后来一个弹键盘的女排长告诉我做带子就是用合成器分轨做多声部音乐
没几天队长就给我下达了命令，“做带子”做一首舞蹈曲。名曰《光辉的旗帜》要有五个不同的篇章组合在一起......
我几乎被雷焦了！我压根没“做带子”过啊！可部队就是讲服从，不可以说“不”。就赶鸭子上架。
不过我倒是也聪明，用电子琴的自动伴奏，和两个卡座翻录叠加手动的一些旋律进去，完成了任务
现在想想真不可思议
后来我想，我一定要学会“做带子”，这次侥幸逃过，下次万一遇到要求和原版一样的，而不是原创的那些怎么办？
我每天日夜不停的摸索演出队的合成器功能，不懂英文，又完全没有基础。如果是换到现在的人去学习的话至少
有借鉴他人的表现而有基础概念。
可对于一个压根没有概念的人来说，这太艰难了。因为你不知道你要怎么学，更要命的是，你都不知道该学什么！！！
后来我也不知道怎么摸索出来那个roland JW50合成器的分轨音序器功能，还靠着看当时的琴行里的产品介绍，自己
摸索把两台琴用midi线连接在一起，并且奇迹般的摸索出独立同时操控两台琴的复杂功能
这在今天回想起来，真的觉得那是不可思议的奇迹。当时我拥有的概念仅仅就是琴行的一些列音源、合成器的产品目录
里面有介绍某产品有什么功能。于是就一个个尝试不同的按钮组合后产生的效果接近那些产品介绍里的什么功能。硬件音序器不像电脑
因为按钮很少，往往需要按三四次五六次的不同按钮才能组合进入某个功能。真不知道怎么摸索出来的
当我可以真正抛开自动伴奏做音乐的时候那是多么兴奋啊！！！！
我一直认为，学电子琴真的没错，
那时候它带给我最大的收获就是累积了很多伴奏风格
而且学电子琴玩自动伴奏很有利和弦感觉跟配器里乐器之间的比重
队长副队长都说音色好好听哦，他们建议我用他“做带子”
那时候我第一次听说这个词。后来一个弹键盘的女排长告诉我做带子就是用合成器分轨做多声部音乐
没几天队长就给我下达了命令，“做带子”做一首舞蹈曲。名曰《光辉的旗帜》要有五个不同的篇章组合在一起......
我几乎被雷焦了！我压根没“做带子”过啊！可部队就是讲服从，不可以说“不”。就赶鸭子上架。
不过我倒是也聪明，用电子琴的自动伴奏，和两个卡座翻录叠加手动的一些旋律进去，完成了任务
现在想想真不可思议
后来我想，我一定要学会“做带子”，这次侥幸逃过，下次万一遇到要求和原版一样的，而不是原创的那些怎么办？
我每天日夜不停的摸索演出队的合成器功能，不懂英文，又完全没有基础。如果是换到现在的人去学习的话至少
有借鉴他人的表现而有基础概念。
可对于一个压根没有概念的人来说，这太艰难了。因为你不知道你要怎么学，更要命的是，你都不知道该学什么！！！
后来我也不知道怎么摸索出来那个roland JW50合成器的分轨音序器功能，还靠着看当时的琴行里的产品介绍，自己
摸索把两台琴用midi线连接在一起，并且奇迹般的摸索出独立同时操控两台琴的复杂功能
这在今天回想起来，真的觉得那是不可思议的奇迹。当时我拥有的概念仅仅就是琴行的一些列音源、合成器的产品目录
里面有介绍某产品有什么功能。于是就一个个尝试不同的按钮组合后产生的效果接近那些产品介绍里的什么功能。硬件音序器不像电脑
因为按钮很少，往往需要按三四次五六次的不同按钮才能组合进入某个功能。真不知道怎么摸索出来的
当我可以真正抛开自动伴奏做音乐的时候那是多么兴奋啊！！！！
我一直认为，学电子琴真的没错，
那时候它带给我最大的收获就是累积了很多伴奏风格
而且学电子琴玩自动伴奏很有利和弦感觉跟配器里乐器之间的比重
观众反应
我挑几个对我来说比较有代表意义的吧
【第一个扒带】
我的第一个扒带。给一个吹萨克斯的班长扒了一个萨克斯伴奏《不了情》
就是用那台老罗兰合成器JW50然后MIDI线连接psr520，用罗兰内部的硬件音序器做的
因为是第一个，而且琴还摸得不熟悉，现在听那些弯音颤音都用的怪怪的。而且开头钢琴也扒错了......
【97年《不了情》】
【控制器的发现】
97年7月开始研究多轨MIDI制作，在扒了十几个带子之后，我的技术得到了很大的提高
大概年底的时候吧，排长让我给他做《听海》的伴奏，留在春节期间的节目上用
那一年张惠妹突然火起来，到处都是她的歌。
可是排长不满意，前奏钢琴之后进入的弦乐他嫌出来的太生硬，要我出的柔和渐出。如何让弦乐从弱到强的出来呢？
若是渐隐可以用踏板，yamaha的延音保持不长会自动衰弱。如果只是一个长音选择弱起的弦乐音色也行，可是是旋律多变的前奏啊
就在那个找不到突破口的时候我不小心碰了几个按钮，调出来一个界面，很多数字，仔细分析，竟然是音符
音高、时值之类的。除此之外还发现除了音符之外还有其他的信息，后来才懂得那个叫步进音序器，反映的都是事件表内容
我不断的摸索，尝试复制，试验他们的效果，原来是控制功能！
我变换参数找出了衰减音头、滑音释放等等控制信息！天哪！真是天助我也！
我就开始手动的写参数.那些硬件合成器的操作可不像今天的这些软件,
不知道按多少个按钮才能实现一个信息.记得光是那个弦乐迟缓渐出
为了平滑写了几百条信息.大概用了近两个小时......
对了,开始的时候我还不会用磁盘保存,做了一首曲子就几天不断电源.
一遇到停电我就只好哭了.......
【97年·《听海》】
【系统码的发现，让音色和设置有了新的意义】
再之后我在探索的过程中发现了系统码这种东西。因为yamah电子琴现场演奏可以调用内部效果器，
电吉他这些都是靠失真效果的，去掉效果器的时候压根就是口琴音色了。可我靠JW50控制做midi
midi中怎么能如现场伴奏那样给电吉他用失真效果器呢？我又陷入郁闷中。
不知道哪里来的灵感，我突然鬼使神差的
把MIDI反接过去。本来是合成器的输出进电子琴的输入，来控制电子琴
现在反过来成电子琴控制合成器。这还是第一次这样，因为我有个想法，打开合成器音序器录音，然后
变换电子琴效果器，看看会不会记录下什么东西。果然！真的记录下来了！！！！！！
我好兴奋啊，只是那些信息都是F0 41 10 42 .....之类从没见过的东西，突然想起来电子琴说明书上好像有类似的字母数字串
一查说明书，上面写的叫“系统码”不过只是附带提了一下，也没更有价值的信息了。
从那以后我就又多了一个步骤，每次做曲都最开始写一些操控yamaha的系统码，让电子琴有更多效果可以被利用。还能保存其他设置呢
都可以用系统码实现！
下面这首就是在发现系统码之后控制不同效果器做的。利用复杂的参数变化调节失真，给原本呆板的电子琴音色赋予更多的音色变化
在那个年代，没有很像的音色，但是通过音色变化的确能让音乐丰富、真实很多很多！
不过这首有个缺憾，就是因为我爸爸是吹萨克斯的，对我影响很深，加上本来这个solo是sax的，弄得一个弹吉他的战友一直嘲笑我吉他当sax玩
【98年·爱情别让我等待】
【第一次改版】
98年出来一个朴树，《白桦林》很火，但是战友说这歌本来很哀伤的，可曲子风格太快，又蹦擦擦的节奏太明显了
希望我弄一个和原版不一样的，不要像跳快三一样的
于是就出来下面这个版本的《白桦林》。之前都是扒带，这次是正经八百的第一次给一个已经存在的作品进行改版
这个只用了yamaha那个电子琴的音色，因为是半成品，还没来得及做合成器的部分。后来他又不要了，于是就一直这么残缺着
【98年·《白桦林》】
【第一次搞交响，并尝试对发音数的最大化利用】
98年末，合成器的功能基本上都被我摸索出来了，正巧队里要跳《白毛女》需要音乐，我得到了一次
弄管弦乐的机会。但是这次遇到一个难题，丢音！之前都是做流行，没有遇到这种事情。
但是管弦乐声部太多了，随便按几个就肯定丢音。yamaha那个电子琴是32复音，合成器是24个好像
五十个复音，做谁家的交响乐啊，而且更要命的是我那台电子琴很多音色要占用2个甚至3个发音数！
于是这次为了精确，我全部使用事件表，一个个音符全部用按钮来输入！
我发现一个现象，按多了琴键会有音符不发生，或者被“吃掉”但是混响残响造成的尾音不会丢失！
于是我靠精确的计算每个音符长度，还有利用快速演奏（错开音符，避免打架），和音符的残响来弥补复音数的不足
让其更丰满（这和后来做发音数很少的四和弦手机midi好像有共通之处）
下面这首《北风吹》就是用实际不足50个发音数（有些音是2个发音数）做的，现在听起来还是觉得挺丰满的，哈哈哈哈
遗憾也有，就是当初帮我录制到电脑里的人给我录超电平了，两个声道原本不一样的。
【98年·北风吹】
[ 本帖最后由 银河列车999 于 09-7-30 05:19 编辑 ]
我的第一个扒带。给一个吹萨克斯的班长扒了一个萨克斯伴奏《不了情》
就是用那台老罗兰合成器JW50然后MIDI线连接psr520，用罗兰内部的硬件音序器做的
因为是第一个，而且琴还摸得不熟悉，现在听那些弯音颤音都用的怪怪的。而且开头钢琴也扒错了......
【97年《不了情》】
【控制器的发现】
97年7月开始研究多轨MIDI制作，在扒了十几个带子之后，我的技术得到了很大的提高
大概年底的时候吧，排长让我给他做《听海》的伴奏，留在春节期间的节目上用
那一年张惠妹突然火起来，到处都是她的歌。
可是排长不满意，前奏钢琴之后进入的弦乐他嫌出来的太生硬，要我出的柔和渐出。如何让弦乐从弱到强的出来呢？
若是渐隐可以用踏板，yamaha的延音保持不长会自动衰弱。如果只是一个长音选择弱起的弦乐音色也行，可是是旋律多变的前奏啊
就在那个找不到突破口的时候我不小心碰了几个按钮，调出来一个界面，很多数字，仔细分析，竟然是音符
音高、时值之类的。除此之外还发现除了音符之外还有其他的信息，后来才懂得那个叫步进音序器，反映的都是事件表内容
我不断的摸索，尝试复制，试验他们的效果，原来是控制功能！
我变换参数找出了衰减音头、滑音释放等等控制信息！天哪！真是天助我也！
我就开始手动的写参数.那些硬件合成器的操作可不像今天的这些软件,
不知道按多少个按钮才能实现一个信息.记得光是那个弦乐迟缓渐出
为了平滑写了几百条信息.大概用了近两个小时......
对了,开始的时候我还不会用磁盘保存,做了一首曲子就几天不断电源.
一遇到停电我就只好哭了.......
【97年·《听海》】
【系统码的发现，让音色和设置有了新的意义】
再之后我在探索的过程中发现了系统码这种东西。因为yamah电子琴现场演奏可以调用内部效果器，
电吉他这些都是靠失真效果的，去掉效果器的时候压根就是口琴音色了。可我靠JW50控制做midi
midi中怎么能如现场伴奏那样给电吉他用失真效果器呢？我又陷入郁闷中。
不知道哪里来的灵感，我突然鬼使神差的
把MIDI反接过去。本来是合成器的输出进电子琴的输入，来控制电子琴
现在反过来成电子琴控制合成器。这还是第一次这样，因为我有个想法，打开合成器音序器录音，然后
变换电子琴效果器，看看会不会记录下什么东西。果然！真的记录下来了！！！！！！
我好兴奋啊，只是那些信息都是F0 41 10 42 .....之类从没见过的东西，突然想起来电子琴说明书上好像有类似的字母数字串
一查说明书，上面写的叫“系统码”不过只是附带提了一下，也没更有价值的信息了。
从那以后我就又多了一个步骤，每次做曲都最开始写一些操控yamaha的系统码，让电子琴有更多效果可以被利用。还能保存其他设置呢
都可以用系统码实现！
下面这首就是在发现系统码之后控制不同效果器做的。利用复杂的参数变化调节失真，给原本呆板的电子琴音色赋予更多的音色变化
在那个年代，没有很像的音色，但是通过音色变化的确能让音乐丰富、真实很多很多！
不过这首有个缺憾，就是因为我爸爸是吹萨克斯的，对我影响很深，加上本来这个solo是sax的，弄得一个弹吉他的战友一直嘲笑我吉他当sax玩
【98年·爱情别让我等待】
【第一次改版】
98年出来一个朴树，《白桦林》很火，但是战友说这歌本来很哀伤的，可曲子风格太快，又蹦擦擦的节奏太明显了
希望我弄一个和原版不一样的，不要像跳快三一样的
于是就出来下面这个版本的《白桦林》。之前都是扒带，这次是正经八百的第一次给一个已经存在的作品进行改版
这个只用了yamaha那个电子琴的音色，因为是半成品，还没来得及做合成器的部分。后来他又不要了，于是就一直这么残缺着
【98年·《白桦林》】
【第一次搞交响，并尝试对发音数的最大化利用】
98年末，合成器的功能基本上都被我摸索出来了，正巧队里要跳《白毛女》需要音乐，我得到了一次
弄管弦乐的机会。但是这次遇到一个难题，丢音！之前都是做流行，没有遇到这种事情。
但是管弦乐声部太多了，随便按几个就肯定丢音。yamaha那个电子琴是32复音，合成器是24个好像
五十个复音，做谁家的交响乐啊，而且更要命的是我那台电子琴很多音色要占用2个甚至3个发音数！
于是这次为了精确，我全部使用事件表，一个个音符全部用按钮来输入！
我发现一个现象，按多了琴键会有音符不发生，或者被“吃掉”但是混响残响造成的尾音不会丢失！
于是我靠精确的计算每个音符长度，还有利用快速演奏（错开音符，避免打架），和音符的残响来弥补复音数的不足
让其更丰满（这和后来做发音数很少的四和弦手机midi好像有共通之处）
下面这首《北风吹》就是用实际不足50个发音数（有些音是2个发音数）做的，现在听起来还是觉得挺丰满的，哈哈哈哈
遗憾也有，就是当初帮我录制到电脑里的人给我录超电平了，两个声道原本不一样的。
【98年·北风吹】
[ 本帖最后由 银河列车999 于 09-7-30 05:19 编辑 ]
