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作曲转转弯
在这么些年的作曲生涯中,经常会遇到一些朋友问同样的一些问题,而这些问题,似乎也是困扰当下许多做音乐的朋友们的问题.在我看来,这些问题其实并不是一些解不开的难题,只是大家似乎平时写得太多,造成了脑子暂时性堵塞.只要转转弯,就能够想得通.我下面简单的说一说这些问题.
问题一-----音色永远不够用
许多做MIDI的朋友喜欢对我说:"我想做一个"大气"的音乐,可是不管我堆多少乐器进去,听起来还是很浑浊.其实,不管是真乐器还是假乐器,在耳朵的原理上都是一样的.我之前说过,做音乐有做音乐的"法则".写音乐可以没有局限,但你必须有"基准条件",这个"条件"就是法则,就好象你想攀登珠峰,你总得有一双脚吧?(当然.用手倒立去爬珠峰的,我就不说了,因为我反正没见过,也没听说过),其实这个是问题,不是MIDI的音质问题,也不是许多朋友以为的"混音"问题.而是"乐器法"的问题.简单的说,就是你对每一种乐器的属性不了解导致的.不了解乐器属性,又导致了声部不明确,比如小中提琴,甚至包括大提琴不分类.小提琴拉着拉着,一会又在拉大提琴的声部演奏,要不大提琴又在拉小提琴的声部,这个是声部错位现象.声部错位就等于打破了传统四部和声的定律,原有的和声共鸣以及层次感自然也就烟消云散,听起来就是"一坨".现在好一点的音源,都会给出乐器相应的音区，但象"罗兰"这样的音源,就没有明确标出,很容易让许多朋友"声部杂交".这种东西在嘴上可以讲得同,但在耳朵上就讲不通.所以我建议朋友们在做音乐的时候,最好是多花点时间查看乐器属性,音区，以及演奏法.这个是非常重要的东西,直接关系到你音乐的"档次"问题.
问题二----和声永远不够用
许多朋友说:"我觉得我和声学得不好,知道的和弦太少了,就只会这些",事实上,有这个"觉悟"是好事,但既然是作曲,学到的东西一定要"活用","背书"那一套东西是行不通的,毕竟你做的东西是要用自己的耳朵来鉴别,并不是拿给老师打分的.比如说,某一天会有一些朋友突然找到我,让我听很多音乐或者看很多视频,大肆的说"你看人家这个和声真好听".我以为是多么高深的东西,一听,也就是个和弦转位问题.很多朋友都是这样的,他们总是记第一位,从来不去思考,和弦转位之后对乐曲的色彩会起到什么样的作用,甚至很多人连尝试都不愿意尝试一下.其实这个是掉进了一个怪圈.所以我在这里简单的说:"一个和弦是可以拆开多用的,转一次位,就等于改变一次根音,也就等于改变这个和弦的色彩",有时候在琴上多按两下,也不会花掉你多少时间,但可能某一个和弦会让开窍.你会发现这个东西并不是想象中那么难以理解.
问题三-----没灵感
有朋友对我说:"有一阵我写着写着就没东西了,写不不出东西,在钢琴上一按下去,反复就那么几个和弦,自己听着都想吐",其实这也是掉进了一个怪圈,就是潜意识钻牛角尖,这跟上一个问题有相似的地方,所以通常你遇到这种情况,就应该放下手上的东西,休息休息,打开别的音乐听一听,把自己的概念带进另外一种模式转换转换,其实没日没夜的写东西,并不代表你很"刻苦".写音乐从来就没有"刻苦"的说法.所以听的东西大于写的东西就是王道.
以上总结了3个比较典型的例子,当然不全面,所以希望更多朋友都来交流交流自己的感想.总结一些经验,可以帮助更多朋友节约一些时间.
问题一-----音色永远不够用
许多做MIDI的朋友喜欢对我说:"我想做一个"大气"的音乐,可是不管我堆多少乐器进去,听起来还是很浑浊.其实,不管是真乐器还是假乐器,在耳朵的原理上都是一样的.我之前说过,做音乐有做音乐的"法则".写音乐可以没有局限,但你必须有"基准条件",这个"条件"就是法则,就好象你想攀登珠峰,你总得有一双脚吧?(当然.用手倒立去爬珠峰的,我就不说了,因为我反正没见过,也没听说过),其实这个是问题,不是MIDI的音质问题,也不是许多朋友以为的"混音"问题.而是"乐器法"的问题.简单的说,就是你对每一种乐器的属性不了解导致的.不了解乐器属性,又导致了声部不明确,比如小中提琴,甚至包括大提琴不分类.小提琴拉着拉着,一会又在拉大提琴的声部演奏,要不大提琴又在拉小提琴的声部,这个是声部错位现象.声部错位就等于打破了传统四部和声的定律,原有的和声共鸣以及层次感自然也就烟消云散,听起来就是"一坨".现在好一点的音源,都会给出乐器相应的音区，但象"罗兰"这样的音源,就没有明确标出,很容易让许多朋友"声部杂交".这种东西在嘴上可以讲得同,但在耳朵上就讲不通.所以我建议朋友们在做音乐的时候,最好是多花点时间查看乐器属性,音区，以及演奏法.这个是非常重要的东西,直接关系到你音乐的"档次"问题.
问题二----和声永远不够用
许多朋友说:"我觉得我和声学得不好,知道的和弦太少了,就只会这些",事实上,有这个"觉悟"是好事,但既然是作曲,学到的东西一定要"活用","背书"那一套东西是行不通的,毕竟你做的东西是要用自己的耳朵来鉴别,并不是拿给老师打分的.比如说,某一天会有一些朋友突然找到我,让我听很多音乐或者看很多视频,大肆的说"你看人家这个和声真好听".我以为是多么高深的东西,一听,也就是个和弦转位问题.很多朋友都是这样的,他们总是记第一位,从来不去思考,和弦转位之后对乐曲的色彩会起到什么样的作用,甚至很多人连尝试都不愿意尝试一下.其实这个是掉进了一个怪圈.所以我在这里简单的说:"一个和弦是可以拆开多用的,转一次位,就等于改变一次根音,也就等于改变这个和弦的色彩",有时候在琴上多按两下,也不会花掉你多少时间,但可能某一个和弦会让开窍.你会发现这个东西并不是想象中那么难以理解.
问题三-----没灵感
有朋友对我说:"有一阵我写着写着就没东西了,写不不出东西,在钢琴上一按下去,反复就那么几个和弦,自己听着都想吐",其实这也是掉进了一个怪圈,就是潜意识钻牛角尖,这跟上一个问题有相似的地方,所以通常你遇到这种情况,就应该放下手上的东西,休息休息,打开别的音乐听一听,把自己的概念带进另外一种模式转换转换,其实没日没夜的写东西,并不代表你很"刻苦".写音乐从来就没有"刻苦"的说法.所以听的东西大于写的东西就是王道.
以上总结了3个比较典型的例子,当然不全面,所以希望更多朋友都来交流交流自己的感想.总结一些经验,可以帮助更多朋友节约一些时间.
以下都是一些个人浅见啊，随便说说
我觉得音乐和声中各种乐器音色中的共鸣固然重要，但音乐和人的共鸣我觉得更为重要。
为什么一首音乐被大家称为好音乐，因为作曲家一颗石头打在水面，激起起大家心里的涟漪。而一首音乐再好也不可能打动所有人，因为每个人对音乐的共鸣不一样。在乎别人是否欣赏自己的音乐，也就是想知道别人是否和自己的音乐产生了共鸣。不要把问题总是放在别人不肯定自己的音乐上，当你某个时候突然来了感觉想用音乐表达一下的时候，总是发现那些旋律很难记录下来，或是某段旋律大小七，九，sus升五降九和弦试了个遍也不是你想表达的那个味道，或者某一段突然来了个非常漂亮的转调却死活回不去了，那这时候就是自己的问题了。就像一个画家失去了对色彩和线条的感觉，一个作家没有了对词语的和内容的推敲一样，甚至更糟。
那些作曲的方法，和声，曲式，对位，配器是让你用正确的方法最大程度去表达的工具，工具都不会用谈何表达。多花些时间在学习那些工具上，别去追求华丽的东西，坦诚的把自己的情感和思想表达出来。
多听大师的作品，听他们对和声的运用和配器的方法，找找是否能有和自己有共鸣的东西借鉴到自己的作品中来。
不过我承认音乐这个东西确实需要感觉或是精神，一种热情，对它的热爱，可以是一段旋律，一个和弦，甚至是一个音都能让你陶醉、感动，才能让你不断去追求，去探索，有一天说不定你就成了大师了，呵呵呵
我觉得音乐和声中各种乐器音色中的共鸣固然重要，但音乐和人的共鸣我觉得更为重要。
为什么一首音乐被大家称为好音乐，因为作曲家一颗石头打在水面，激起起大家心里的涟漪。而一首音乐再好也不可能打动所有人，因为每个人对音乐的共鸣不一样。在乎别人是否欣赏自己的音乐，也就是想知道别人是否和自己的音乐产生了共鸣。不要把问题总是放在别人不肯定自己的音乐上，当你某个时候突然来了感觉想用音乐表达一下的时候，总是发现那些旋律很难记录下来，或是某段旋律大小七，九，sus升五降九和弦试了个遍也不是你想表达的那个味道，或者某一段突然来了个非常漂亮的转调却死活回不去了，那这时候就是自己的问题了。就像一个画家失去了对色彩和线条的感觉，一个作家没有了对词语的和内容的推敲一样，甚至更糟。
那些作曲的方法，和声，曲式，对位，配器是让你用正确的方法最大程度去表达的工具，工具都不会用谈何表达。多花些时间在学习那些工具上，别去追求华丽的东西，坦诚的把自己的情感和思想表达出来。
多听大师的作品，听他们对和声的运用和配器的方法，找找是否能有和自己有共鸣的东西借鉴到自己的作品中来。
不过我承认音乐这个东西确实需要感觉或是精神，一种热情，对它的热爱，可以是一段旋律，一个和弦，甚至是一个音都能让你陶醉、感动，才能让你不断去追求，去探索，有一天说不定你就成了大师了，呵呵呵