录音 / 混音

说明下：先感谢恩师许环良老师。以下是在5年的工作中，累下的个人经验，纯属经验之谈，请别当教学来探讨或深究。

1.非常地熟悉你的音箱。     其实，这点，我想很多新人或年轻的制作人、混音师，都没有做的很好。如何熟悉呢？很简单。
（1）就是在你的监听音箱上，多听好的混音作品，大牌英文歌，为主。
（2）长期在监听设备上进行，你的作品做混音对比，随着时间，你自己就了解这对音箱。

2.非常严谨的工作态度。
     有句话是，态度决定高度。其实，有的时候，大师和新手的区别就在这里。大师可以花三个小时去修一首作品的音准，觉得不好后，要求重唱。

（1）把所有分轨整理清楚。如：我的习惯是，节奏器乐分一组，一个BUSS。BASS单独一组。音乐分为一组，一个BUSS。人声分为一组，一个BUSS。
这样做的好处是，到MIXING的最后，从大局去分析音乐整体或各种比例，特别是人声，会有明显效果。
（2）各种器乐的速度检查。这个是很多混音没有注意到的。有些编曲爱用LOOP，但其实，LOOP中的一些器乐，在速度上，是会出现不对齐的状况，
这样有时会导致整体感比较糊或乱。但却不容易找到问题。

3.对插件的一个心得。
（1）不同混响的使用。（此处略过100字，哈！）我的习惯是用耳朵感觉。如一个普通的人声，他对混响的选择会是多种的偿试，选择出你觉得最
好听，最适合这首音乐的。这和音乐风格有关系，有的音乐适合长混响，有的则适用短的，比较干的。即使是同一个歌手的VOC。
（2）EQ和COM的使用。我很不爱写下这点，因为，我知道这个很重要，很难，并且没有标准，重要是一个须要长时间从事混音后期的人才能慢慢感
觉出，一个点上加减0.1-0.5db的区别。

A.  EQ的一些经验是这样。

     尽量在保持乐器真实、频率间有明显重桑，或为凸显或有必要的情况下使用。低切有时很有用，特别是你的总线BUSS上做。可以让你的音乐瞬间变清晰，但也有可能让声音变不真实或变薄。一切小心，参数的调节也是小心变动。除非去噪音，我比较少使用扫频，比较喜欢多个频段进行偿试。


B.  COM的一些经验是这样。
   这是可以简单增加响度的插件，有时用了会心情舒爽，但是它也真的很危险。特别是动态。因为动态对一首作品的人文情感来看实在是太重要了。人声显然是要用加的（我个人是每次都用）。大鼓和军鼓，我也基本上都有（真的是很少没用的）。ATTACK和RELEASE的调节，请小心调节或小副度进行，会对动态影响很大，也会改变音色。一般情况是，RELAESE，调慢，声音会变厚或变暗变糊。ATTACK 调慢，声音变清晰、动态大或变躁。这个对新人才说，要听出来其中的不同，是耳朵的功力，须要时间。


C.  关于多段压缩是个特别危险的插件，他有时会让你觉得眼前一亮，但到最后，你却不明白，为什么你的音乐听上去很平，没有动态，即使你的响度已经做到了国际级别。但在做母带时，有时很有用。无论怎样，如果你懂了COM的感觉，那就会顺手多了。还是时间问题。
4.找到一个或两个可参照的好的混音作品来对比。

   参照作品，是我在MIXING过程中，最为重要的一块。一般我选英文歌，或这个歌手以前专辑里做最好的一个作品。
  当你的工作室，声场不是很标准，监听设备，不是特别牛的，这个经验会很有用。那样，你可以，反复地对比。音乐的各种比例，如整体的声场深度或
宽度，清晰度，响度，动态。。。等等等。当然，这个时候会让你很郁闷，你会发现你的作品，永远不如人家做的好。没有关系，你须要时间上的经验积
累，和提前明白，作品的前期是多么的重要。


先说说这些吧，以上只是个人经验和老师那里来的一些经验，希望和大家共勉进步。谢谢。

[ 本帖最后由 pxm 于 12-8-26 22:30 编辑 ]