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古典和声与乐队写作的关系
接触过一些刚刚开始学习乐队写作的朋友，在学习作曲的过程中会遇到作曲四大件如何应用到创作中的问题，今天就简单介绍一下我学习古典和声时我的老师让我做的一些练习，希望对各位会有所帮助。其实就是更为细致的和声分析，不止标出和声进行，还要对音型、织体进行分析。
学习斯波索宾和声时的练习往往是柱式的写作练习，四个声部同时运动，很少给某个声部加入节奏型。可能随着学习的深入老师会要求你练习合唱式的写作，让四个声部有不同的节奏，这种合唱式的写法也是西方古典音乐里常用的一中织体，但是柱式的写作因更能看清和声的本质，所以也就成了老师们最常用的教学方法。
今天我想说下四部和声与“旋律+伴奏”织体的关系。我们先来看下音乐最终是什么样子的，再采用“逆行”的方法从后往前推出和声的原型，其实就是将和声分析再往下走一步，直到写出和声本质为止。在此我以老柴的第二弦乐四重奏的主题为例，下图就是弦四的总谱：这是一个典型的旋律+伴奏的写法，一提奏旋律、二提、中提奏不同的音型、低音由大提演奏。
为了看清他的和声基础，我写出他的缩谱，就是下图双钢琴的上面一行。
当缩到钢琴谱里的时候，会清楚的看到每个乐器所演奏声部的进行，及每个声部演奏的音型，然后继续把它还原（下面一行），当把每个声部的音型去掉，还原成四部和声柱式写法的时候，这是不是我们平时的练习题呢？简单说就是，平时练习的和声题，如果给他一定的音型（音型就太多了，从钢琴书里你会学到各种音型的写法，尤其对于乐器不是钢琴的朋友来说，多多分析钢琴的音型对于提高你的写作是很有帮助），再将它们配器（配器又有更多的练习方法，待以后再说），就成了最终的作品。
学习斯波索宾和声时的练习往往是柱式的写作练习，四个声部同时运动，很少给某个声部加入节奏型。可能随着学习的深入老师会要求你练习合唱式的写作，让四个声部有不同的节奏，这种合唱式的写法也是西方古典音乐里常用的一中织体，但是柱式的写作因更能看清和声的本质，所以也就成了老师们最常用的教学方法。
今天我想说下四部和声与“旋律+伴奏”织体的关系。我们先来看下音乐最终是什么样子的，再采用“逆行”的方法从后往前推出和声的原型，其实就是将和声分析再往下走一步，直到写出和声本质为止。在此我以老柴的第二弦乐四重奏的主题为例，下图就是弦四的总谱：这是一个典型的旋律+伴奏的写法，一提奏旋律、二提、中提奏不同的音型、低音由大提演奏。
为了看清他的和声基础，我写出他的缩谱，就是下图双钢琴的上面一行。
当缩到钢琴谱里的时候，会清楚的看到每个乐器所演奏声部的进行，及每个声部演奏的音型，然后继续把它还原（下面一行），当把每个声部的音型去掉，还原成四部和声柱式写法的时候，这是不是我们平时的练习题呢？简单说就是，平时练习的和声题，如果给他一定的音型（音型就太多了，从钢琴书里你会学到各种音型的写法，尤其对于乐器不是钢琴的朋友来说，多多分析钢琴的音型对于提高你的写作是很有帮助），再将它们配器（配器又有更多的练习方法，待以后再说），就成了最终的作品。
哇~~看到这篇贴子就想起大学时光了~工作后天天看的是一堆1——7和横杠杠~哎！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
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