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声场的塑造及音量大小的调整--我学习混音的心得体会（四）
说完了混音前的准备工作，我们就要开始正式讲怎么缩混音频素材了。正式混音的第一步，也是最重要的一步，就是声场的塑造。
什么是声场呢？这个概念相对比较抽象，简单的来说，就是由声音构成的一个抽象的三维空间，它模拟或者说重现了声音在真实的三维空间里的状况。就像我们自己在家里听交响乐，你只是通过家里的两个扬声器，但是你感觉像是在音乐厅现场听真实的交响乐团演奏一样，因为唱片里的交响乐的声音通过我们的回放设备模拟了当时演奏的这个交响乐队的在现场演奏时声音的真实的三维空间的情况。
因为任何声音都是从真实的三维空间中产生的，所以当一个声音被记录下来的时候，必然真实的体现了发出这个声音时真实空间的声学环境。但是，当很多个声音放在一起的时候，特别是无序排列的时候，它们所反映的空间环境就变得不清晰了。就像我们缩混一首音乐的时候，它里面有很多个乐器，如果没有一按定的顺序把它们有序的排列组合起来，听起来就会觉得非常乱，也没有办法还原出一个真实的三维空间的情况。
所以，我们在缩混时，第一件事情就是要将多个乐器按一定的方式进行有序组合，使得它们能够还原出一个真实的三维空间，这个就是缩混时声场的塑造。在这个虚拟的三维空间里，我们用声像来度量这个虚拟空间的宽度，用声音的频率特征来度量这个虚拟空间的高度，用声音的传播特性来度量这个虚拟空间的深度。
在本节里我们来先学习用声像和音量来进行声场的初步设定。
声像是一种用特定比例来度量声音在虚拟空间里宽度和位置的虚拟比例计量单位。它将两个扬声器之间的距离设定为整个虚拟空间的最大的宽度，任何一个乐器在通过扬声器回放是都会有一个宽度，这个宽度和最大宽度的比例是固定的。一般的，我们把两个扬声器的中心位置设为0度的话，那么右边的扬声器如果算是100度的话，那么左边扬声器就是-100度，整个声场的虚拟计量的度数就是201度。那么，我们就可以用这个设定的标尺来度量声音的宽度和准确的位置了。而调音台上一般的声像旋钮都是按照这个度数来设定声像单位的。对于单声道的声音，我们可以通过一个旋钮来左右旋转确定它的位置，但是对于声音的宽度我们无法通过这个声像旋钮来进行设定；而对于立体声，我们可以通过两个旋钮来准确定位它的位置和宽度。用声像来度量声音的宽度是很有必要的，它可以帮我们真实的还原声音在两个扬声器之间的宽度。
音量大小在一定程度上反应了声音传播的特性，可以间接反映发声体离听者的距离，所以我们可以通过声音的音量大小来判断声音在声场里的纵深。在调音台上，我们可以通过音量推子上下推动来改变音量大小。
在本节里，我会通过两个实际的案例，来演示一下我们是如何用声像旋钮和音量推子来进行声场的初步塑造的。
第一个案例是由左弦老师分享的著名录音师陈珞大师录制的《爱的箴言》片段，这个案例音频应用的老会员们不少自己都混过。这个案例的录音素材质量非常棒，而且流行音乐里常见的乐器元素这个案例里都有，算是高质量专业录音素材的典型。大家可以下载下来自己先混混看，然后再来看以下的文字，希望对你有所帮助。下载地址为http://pan.baidu.com/share/link?shareid=521857&uk=1479229780
有蛮多童鞋在混分轨的时候不知道怎么开始，但是大多数人都会边听边跟着自己的感觉来先调整一下音量推子，然后觉得自己听着比较舒服了，再来尝试着调整一下声像旋钮，看看这些乐器的声音在什么地方自己听着比较舒服，那么就把这些乐器放在我自己听起来还不错的位置上。然后，再听几遍，感觉还不错，觉得声场的塑造就完成了。就像下面的这个例子，就是这么完成的。
什么是声场呢？这个概念相对比较抽象，简单的来说，就是由声音构成的一个抽象的三维空间，它模拟或者说重现了声音在真实的三维空间里的状况。就像我们自己在家里听交响乐，你只是通过家里的两个扬声器，但是你感觉像是在音乐厅现场听真实的交响乐团演奏一样，因为唱片里的交响乐的声音通过我们的回放设备模拟了当时演奏的这个交响乐队的在现场演奏时声音的真实的三维空间的情况。
因为任何声音都是从真实的三维空间中产生的，所以当一个声音被记录下来的时候，必然真实的体现了发出这个声音时真实空间的声学环境。但是，当很多个声音放在一起的时候，特别是无序排列的时候，它们所反映的空间环境就变得不清晰了。就像我们缩混一首音乐的时候，它里面有很多个乐器，如果没有一按定的顺序把它们有序的排列组合起来，听起来就会觉得非常乱，也没有办法还原出一个真实的三维空间的情况。
所以，我们在缩混时，第一件事情就是要将多个乐器按一定的方式进行有序组合，使得它们能够还原出一个真实的三维空间，这个就是缩混时声场的塑造。在这个虚拟的三维空间里，我们用声像来度量这个虚拟空间的宽度，用声音的频率特征来度量这个虚拟空间的高度，用声音的传播特性来度量这个虚拟空间的深度。
在本节里我们来先学习用声像和音量来进行声场的初步设定。
声像是一种用特定比例来度量声音在虚拟空间里宽度和位置的虚拟比例计量单位。它将两个扬声器之间的距离设定为整个虚拟空间的最大的宽度，任何一个乐器在通过扬声器回放是都会有一个宽度，这个宽度和最大宽度的比例是固定的。一般的，我们把两个扬声器的中心位置设为0度的话，那么右边的扬声器如果算是100度的话，那么左边扬声器就是-100度，整个声场的虚拟计量的度数就是201度。那么，我们就可以用这个设定的标尺来度量声音的宽度和准确的位置了。而调音台上一般的声像旋钮都是按照这个度数来设定声像单位的。对于单声道的声音，我们可以通过一个旋钮来左右旋转确定它的位置，但是对于声音的宽度我们无法通过这个声像旋钮来进行设定；而对于立体声，我们可以通过两个旋钮来准确定位它的位置和宽度。用声像来度量声音的宽度是很有必要的，它可以帮我们真实的还原声音在两个扬声器之间的宽度。
音量大小在一定程度上反应了声音传播的特性，可以间接反映发声体离听者的距离，所以我们可以通过声音的音量大小来判断声音在声场里的纵深。在调音台上，我们可以通过音量推子上下推动来改变音量大小。
在本节里，我会通过两个实际的案例，来演示一下我们是如何用声像旋钮和音量推子来进行声场的初步塑造的。
第一个案例是由左弦老师分享的著名录音师陈珞大师录制的《爱的箴言》片段，这个案例音频应用的老会员们不少自己都混过。这个案例的录音素材质量非常棒，而且流行音乐里常见的乐器元素这个案例里都有，算是高质量专业录音素材的典型。大家可以下载下来自己先混混看，然后再来看以下的文字，希望对你有所帮助。下载地址为http://pan.baidu.com/share/link?shareid=521857&uk=1479229780
有蛮多童鞋在混分轨的时候不知道怎么开始，但是大多数人都会边听边跟着自己的感觉来先调整一下音量推子，然后觉得自己听着比较舒服了，再来尝试着调整一下声像旋钮，看看这些乐器的声音在什么地方自己听着比较舒服，那么就把这些乐器放在我自己听起来还不错的位置上。然后，再听几遍，感觉还不错，觉得声场的塑造就完成了。就像下面的这个例子，就是这么完成的。
我认识的蛮多童鞋包括国内很多知名录音师都是这么来开始缩混的，在他们认为，只要听着好听，听起来舒服就行了。很多人还振振有词的说，反正混音是没有规则的，有很大的随意性，要怎么混看我自己喜欢呗，好听就行了。
如果都抱着这样的原则来缩混的话，我想最终的成品有多少人会觉得很好听呢？就像我们大陆很多混音师缩混出来的流行歌曲的唱片，为什么听起来和欧美、日韩、甚至是八九十年代的唱片的感觉有很大不同呢？除开录音素材的质量外，其实和我们的声场塑造有很大的关系。
声场的塑造决定音乐风格。不同风格的音乐，除了编曲配器来体现其差异之外，最主要的是通过声场本身来体现其音乐的风格。因为声场真实的再现了其真实演奏空间的情况，演奏不同风格的音乐时，乐队乐手的站位是不同的。而主流的音乐风格，经过数百年时间，其现场演奏时乐队乐手的排列方式基本已经标准化了，这种排列方式体现了某种音乐形式下最佳的音乐平衡的效果，基本已经约定俗成。所以，我们在缩混时要还原的声场要符合人们的这种约定俗称的习惯。欧美、日韩唱片里，基本上同一种风格的音乐，其同一种乐器的声场位置都是大体相同的，声像宽度也有一个固定变化的范围，就像Pop风格中，节奏乐器的声像位置都在-55到55之间，会有95度到110度的声场宽度，非常统一。所以，我们只要一听，就会有很熟悉的Pop的节奏的感觉，风格非常统一。而且这个基本已经成为其行业的标准，所有人混音时，都会自觉的按这个规则来设定节奏乐器的声场宽度。包括很多上个世纪八九十年代香港、台湾、新加坡的唱片，也是如此。而我们大陆做的Pop风格的东西，节奏乐器的宽度和声像基本上是没有什么固定的规律的，反正认为配器的时候有流行乐器四大件的音乐就是Pop,但问题是我们缩混出来的同样的乐器听出来的效果和别人做出来的效果是完全不同的，你说摆成Jazz声场的Pop音乐还是真正意义上的Pop么？
所以，我们在缩混时要重视声场塑造这个环节，因为它决定了作品的框架和给人的整体印象。我经常看很多童鞋一个人声一修就是三四个小时，而其它乐器的声像都还没好好调整，这样子做肯定是不行的。做缩混，一定要能够分清主次，特别是在声场的塑造上，把最主要乐器放在最重要的位置上。在主体结构和框架都还没出来的时候，去追求任何细节都是没有意义的。
那么，什么是主要乐器呢？从编曲的角度来说，乐器分成四大类。第一类是旋律乐器，也就是用了演奏主旋律的乐器，同时也决定了整首音乐的音高，这个是最重要的。第二类是节奏乐器，用来配合旋律乐器，来决定整首音乐的速度和节拍的，从重要性上来说这是仅次于旋律乐器的。第三类，是织体乐器，是用于演奏主旋律的和弦部分的，常分多重，用来演奏和主旋律根音不同方式搭配的和弦。第四类，特效乐器，这类乐器是最不重要的，只是为了表达某些特定的元素，用以渲染烘托气氛。所以，我们在设定声场布局时，要先考虑旋律乐器和节奏乐器的位置，并将其放在声场中最重要的位置上，然后再去考虑织体乐器，最后再考虑特效乐器。
如何去进行不同风格的声场的乐器声像设置呢？这个我们只有多听一些优秀的作品来参考，同一种风格的音乐，有非常多的共性，不管是乐器的位置、声像宽度、不同类型乐器的音量比例，都是有着一些固定的规律的。我们要通过对这些优秀作品的反复研究，来总结出这些共性的规律。
我建议大家养成画声像位置分布图的习惯，选一些优秀的缩混作品来反复听，反复记录自己听的心得，包括画出大致的声像分布图。画多了，你就会非常容易的发现，其中很多共性的规律，视觉有的时候可以帮助我们直观的理解声音在三维空间中的分布和定位。
就像我们建造房屋一样，一般都是要先有专业建筑师来设计房屋建筑图，然后再由专业人员按图纸施工，才能构建出符合我们预计的外观漂亮精美居住舒适的房屋。但是如果我们如果自己先什么都不管，自己就先拿水泥和砖块来按照自己的心意来造房子，那么最终是不是能够建成能住人的房子都是问题，更不要说外观精美了。也许现实里没人会犯这么低级的错误，但是在缩混里，声场的设计上很多人都是会犯这种低级的错误的，特别是新手。
我自己缩混的时候，并不是像很多新手那样先去推音量推子，而是先根据自己记忆中音乐风格类似、配器类似的声像分布图，按照从旋律乐器到节奏乐器再到织体乐器到特效乐器的顺序先设定乐器的声像位置和声像的宽度。人声我会先随便挂一个混响效果，调到听着顺耳即可，不会做特别精细的设置。然后来调整人声和各类乐器的音量比例。我会以旋律乐器为主体参照音量来平衡其它乐器和人声的音量，以确定它们在声场里的纵深，来完成作品初步的声场设计，也就是音乐平衡。
下面，是我自己设计的《爱的箴言》声场分布，分Jazz和Pop两种，其声像分布示意图如下图所示。之所以，会做这两个版本，是因为有的童鞋觉得这首歌也可以混成Pop风格的，但是通过试听比较后，我们发现Jazz风格更适合这首歌的编曲和配器，也更适合歌手的声音特点和表达方式。所以，从专业的角度来说，混音并不像很多新手想的那样有很大的发挥自己创意的空间。基本上只要编曲、配器完成，作品的风格定型，那么声场的设定基本上就是固化的了，没有太大的让我们去发挥的空间，最多在一些很小的细节处理上才会有着个人的个性化发挥的地方，但是那个是无关大局的。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-16 20:26 编辑 ]
如果都抱着这样的原则来缩混的话，我想最终的成品有多少人会觉得很好听呢？就像我们大陆很多混音师缩混出来的流行歌曲的唱片，为什么听起来和欧美、日韩、甚至是八九十年代的唱片的感觉有很大不同呢？除开录音素材的质量外，其实和我们的声场塑造有很大的关系。
声场的塑造决定音乐风格。不同风格的音乐，除了编曲配器来体现其差异之外，最主要的是通过声场本身来体现其音乐的风格。因为声场真实的再现了其真实演奏空间的情况，演奏不同风格的音乐时，乐队乐手的站位是不同的。而主流的音乐风格，经过数百年时间，其现场演奏时乐队乐手的排列方式基本已经标准化了，这种排列方式体现了某种音乐形式下最佳的音乐平衡的效果，基本已经约定俗成。所以，我们在缩混时要还原的声场要符合人们的这种约定俗称的习惯。欧美、日韩唱片里，基本上同一种风格的音乐，其同一种乐器的声场位置都是大体相同的，声像宽度也有一个固定变化的范围，就像Pop风格中，节奏乐器的声像位置都在-55到55之间，会有95度到110度的声场宽度，非常统一。所以，我们只要一听，就会有很熟悉的Pop的节奏的感觉，风格非常统一。而且这个基本已经成为其行业的标准，所有人混音时，都会自觉的按这个规则来设定节奏乐器的声场宽度。包括很多上个世纪八九十年代香港、台湾、新加坡的唱片，也是如此。而我们大陆做的Pop风格的东西，节奏乐器的宽度和声像基本上是没有什么固定的规律的，反正认为配器的时候有流行乐器四大件的音乐就是Pop,但问题是我们缩混出来的同样的乐器听出来的效果和别人做出来的效果是完全不同的，你说摆成Jazz声场的Pop音乐还是真正意义上的Pop么？
所以，我们在缩混时要重视声场塑造这个环节，因为它决定了作品的框架和给人的整体印象。我经常看很多童鞋一个人声一修就是三四个小时，而其它乐器的声像都还没好好调整，这样子做肯定是不行的。做缩混，一定要能够分清主次，特别是在声场的塑造上，把最主要乐器放在最重要的位置上。在主体结构和框架都还没出来的时候，去追求任何细节都是没有意义的。
那么，什么是主要乐器呢？从编曲的角度来说，乐器分成四大类。第一类是旋律乐器，也就是用了演奏主旋律的乐器，同时也决定了整首音乐的音高，这个是最重要的。第二类是节奏乐器，用来配合旋律乐器，来决定整首音乐的速度和节拍的，从重要性上来说这是仅次于旋律乐器的。第三类，是织体乐器，是用于演奏主旋律的和弦部分的，常分多重，用来演奏和主旋律根音不同方式搭配的和弦。第四类，特效乐器，这类乐器是最不重要的，只是为了表达某些特定的元素，用以渲染烘托气氛。所以，我们在设定声场布局时，要先考虑旋律乐器和节奏乐器的位置，并将其放在声场中最重要的位置上，然后再去考虑织体乐器，最后再考虑特效乐器。
如何去进行不同风格的声场的乐器声像设置呢？这个我们只有多听一些优秀的作品来参考，同一种风格的音乐，有非常多的共性，不管是乐器的位置、声像宽度、不同类型乐器的音量比例，都是有着一些固定的规律的。我们要通过对这些优秀作品的反复研究，来总结出这些共性的规律。
我建议大家养成画声像位置分布图的习惯，选一些优秀的缩混作品来反复听，反复记录自己听的心得，包括画出大致的声像分布图。画多了，你就会非常容易的发现，其中很多共性的规律，视觉有的时候可以帮助我们直观的理解声音在三维空间中的分布和定位。
就像我们建造房屋一样，一般都是要先有专业建筑师来设计房屋建筑图，然后再由专业人员按图纸施工，才能构建出符合我们预计的外观漂亮精美居住舒适的房屋。但是如果我们如果自己先什么都不管，自己就先拿水泥和砖块来按照自己的心意来造房子，那么最终是不是能够建成能住人的房子都是问题，更不要说外观精美了。也许现实里没人会犯这么低级的错误，但是在缩混里，声场的设计上很多人都是会犯这种低级的错误的，特别是新手。
我自己缩混的时候，并不是像很多新手那样先去推音量推子，而是先根据自己记忆中音乐风格类似、配器类似的声像分布图，按照从旋律乐器到节奏乐器再到织体乐器到特效乐器的顺序先设定乐器的声像位置和声像的宽度。人声我会先随便挂一个混响效果，调到听着顺耳即可，不会做特别精细的设置。然后来调整人声和各类乐器的音量比例。我会以旋律乐器为主体参照音量来平衡其它乐器和人声的音量，以确定它们在声场里的纵深，来完成作品初步的声场设计，也就是音乐平衡。
下面，是我自己设计的《爱的箴言》声场分布，分Jazz和Pop两种，其声像分布示意图如下图所示。之所以，会做这两个版本，是因为有的童鞋觉得这首歌也可以混成Pop风格的，但是通过试听比较后，我们发现Jazz风格更适合这首歌的编曲和配器，也更适合歌手的声音特点和表达方式。所以，从专业的角度来说，混音并不像很多新手想的那样有很大的发挥自己创意的空间。基本上只要编曲、配器完成，作品的风格定型，那么声场的设定基本上就是固化的了，没有太大的让我们去发挥的空间，最多在一些很小的细节处理上才会有着个人的个性化发挥的地方，但是那个是无关大局的。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-16 20:26 编辑 ]
本节的第二个例子，也是曾经发布在音频应用论坛里的某位童鞋的习作，《今晚的月亮》，其分轨下载地址在这里，http://pan.baidu.com/share/link?shareid=521854&uk=1479229780，大家可以先听一下。
这首歌初初听的时候，感觉很凌乱的说，一听就知道做编曲的童鞋是一个新手，主旋律和歌词其实都是蛮不错的。表达的内容和情感都非常真实，因为是描述外出打工的建筑工人月夜思乡的情怀，有一定的现实意义。但是因为加入了很多没有用的配器和没有用的节奏，让主旋律没有办法突出，也没有办法表达这首歌所要表达的意境。
我估计这首歌本身是先有词再作曲的，所以主旋律和织体乐器还是可以表达出歌词的意境和情绪的，所以我自己就删掉了很多不必要的节奏和乐器，重新修整了一下配器的旋律，让整首歌的不同段落层次变的分明，而且主题表达的情绪更加突出，听起来也就没那么乱了。我设计的声像示意图如下。
通过这个例子我想说明的是，缩混并不是靠什么秘技来取胜的，而事实上也没有什么秘诀和秘技。它是一个艺术还原和再创作的过程，最终靠的还是我们的综合艺术修养来决定作品的品质和品味。如果一首作品在编曲上出了问题，如果我们不去把它修正回来，那么不管怎么缩混也是不会好听的。而一个真正有责任心的录音师和混音师，在作品的创作上和品质上，是有着自己的追求的。
另外，总结几点不算规律的规律供大家在声场设定时参考：第一，不管什么风格的音乐，乐器从低频到高频按从左往右的顺序设置，会比较符合人耳的听觉习惯；第二，不管什么风格的音乐，人声都不能占满空间；第三，声像的设定和音量的调整，都要以旋律乐器为主要参考标准；第四，做声场设定时，永远要有大局观，不用理会那些细枝末节。
本节文字的最后，郑重感谢一下提供《爱的箴言》分轨素材的左弦老师和陈珞大师，感谢你们分享如此优秀的录音素材，还有《今晚的月光》的词曲、编曲作者。也希望大家自己可以用这两首分轨练习一下，后续文字中，我会以这两个例子来讲解后续的缩混细节。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-16 20:28 编辑 ]
这首歌初初听的时候，感觉很凌乱的说，一听就知道做编曲的童鞋是一个新手，主旋律和歌词其实都是蛮不错的。表达的内容和情感都非常真实，因为是描述外出打工的建筑工人月夜思乡的情怀，有一定的现实意义。但是因为加入了很多没有用的配器和没有用的节奏，让主旋律没有办法突出，也没有办法表达这首歌所要表达的意境。
我估计这首歌本身是先有词再作曲的，所以主旋律和织体乐器还是可以表达出歌词的意境和情绪的，所以我自己就删掉了很多不必要的节奏和乐器，重新修整了一下配器的旋律，让整首歌的不同段落层次变的分明，而且主题表达的情绪更加突出，听起来也就没那么乱了。我设计的声像示意图如下。
通过这个例子我想说明的是，缩混并不是靠什么秘技来取胜的，而事实上也没有什么秘诀和秘技。它是一个艺术还原和再创作的过程，最终靠的还是我们的综合艺术修养来决定作品的品质和品味。如果一首作品在编曲上出了问题，如果我们不去把它修正回来，那么不管怎么缩混也是不会好听的。而一个真正有责任心的录音师和混音师，在作品的创作上和品质上，是有着自己的追求的。
另外，总结几点不算规律的规律供大家在声场设定时参考：第一，不管什么风格的音乐，乐器从低频到高频按从左往右的顺序设置，会比较符合人耳的听觉习惯；第二，不管什么风格的音乐，人声都不能占满空间；第三，声像的设定和音量的调整，都要以旋律乐器为主要参考标准；第四，做声场设定时，永远要有大局观，不用理会那些细枝末节。
本节文字的最后，郑重感谢一下提供《爱的箴言》分轨素材的左弦老师和陈珞大师，感谢你们分享如此优秀的录音素材，还有《今晚的月光》的词曲、编曲作者。也希望大家自己可以用这两首分轨练习一下，后续文字中，我会以这两个例子来讲解后续的缩混细节。
[ 本帖最后由 慕容雨轩 于 13-5-16 20:28 编辑 ]
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