录音 / 混音

为什么国外很多乐队只有四大件，听上去却“很满” ，国内的流行又是弦乐又是一堆其它什么的，听上去不会满，只会感觉很乱，

很多国外乐队拍的一些小型现场演出的视频，现场录的那种，也是“很满”，


这主要是编曲的问题还是混音录音技术的差距。。感觉应该是编曲。。

有编曲的因素  有审美取向的因素。
国内做的好的  不会觉得乱啊。

国外满是满 但是音乐元素单一，基本乐队化的东西都是一个riff 只是叠加重复。一首歌除了旋律外只有两个riff。。。一个a段riff一个b段riff。。。

LZ听得惯交响乐么？  就是会有那种听到某处觉得有共鸣 体会到作曲家意识的那种“听得惯”。
在音乐技巧上来说  乐队化的东西太单一。由于你只接受得了这种简单的 --一首歌在一个时间只有两个元素，的音乐形式。
所以。。觉得国内某些作品“很乱”。

当然不排除 国内某些做的不够那么好的。。。

检验的方法就是---听baby ，Terence 的东西。如果还觉得“乱”。那就是LZ审美  口味没跟上了。

这不是多少的问题，并不是元素越多就越好

其实这和作曲也有一定的关系，应该是整条链的关系

主要是编曲，外国风格也有。如果你觉得不够好而去把老外的技巧搬过来，你会把自己弄得不伦不类的。

因为你听的国外的风格跟国内的风格不一样。。。

"满"-成了审美标准了么?

国外的混音风格是乐器声音包着人声~~追求整体响度，所以听着很饱满。国内的混音风格是突出主旋律人声，乐器只是陪衬，所以听起来显得单薄。
总的来说这是审美取向的民族差异。西方人听音乐是听整体，他们几百年来养成的这个“和声听觉”的习惯。中国老百姓听音乐首先关注歌词，然后是主旋律，最后才是伴奏乐器，这是自古以来的习惯。

真相了

元素当然不是越多越好，但是在最低限度下，元素的单一和丰富之间的区别是客观存在的。也许流行乐像楼主说的那样，国外四大件为主，华语圈相对更“乱“一些。但是本人以为楼主说的这种”乱“（比如强调弦乐），在作曲、编曲都成功的情况下，恰恰是华语流行乐坛值得称道的独特性之一——因为这种风格能为许多华人喜爱和理解，并且是一种欧美流行音乐不常使用的音乐语言。

[ 本帖最后由 Lich 于 14-5-10 09:04 编辑 ]

和编曲方式有关。
个人认为。“满”这个字是相对的，拿经典的smoke on the water举例子，吉他-贝斯-鼓慢慢递进，到最后你就会觉得很满。

但是一开始就一起躁起来，到后面你想“满”就会不自觉的多了好多乐件。

和编曲，录音，混音风格都有关系
如果你找来一些分轨研究，发现只是power chord的东西，相同的和弦，就录了好多轨，不同的吉他选择，不同的话筒摆位等等

所以，国内的编曲没作曲值钱……

每件乐器都细腻了，自然就满了。

编曲 乐手 录音

我倒是觉得国内注重歌词是中国文化有别于西方文化的特色，我们应该好好钻研一下歌词里面的门道，而不是一味的模仿西方，在和声上做无用功。歌词已经有上千年的历史，这是西方音乐所达不到的程度。如何去继承和创新，才是我们音乐人的瓶颈.....