本帖最后由 audiokid 于 15-9-7 01:33 编辑
前些日子的一场演出,弟兄们奋战了几日,系统总算是都安装调试完毕了,导演组到达现场准备排练。话说这导演小哥,刚一拿到话筒“喂”了一声,马上转过身向调音台提出质疑:
大导:哎~音响!你们设备调试过了么?
音响师: 已经调试好了!
大导:调好了!怎么有延时,你听!!喂~喂~!多大的延时啊!
音响师: 导演,咱们控台这到音箱将近70米,声音跑过来得要时间,那~肯定得有延时。
大导: 延时可以调的你知道么?你们不会调延时么?
音响师: 是!延时可以调!我们调延时调的是不同位置上音箱之间的延时。但是这个距离导致的传播延时是没办法去掉的。
大导明显没有耐心了:我跟你说延时可以调的,这么大个延时,你还说调过!
音响师正准备解释声音的传播速度不比光速,大导已然一脸鄙夷转身离去。控台的人们看着他桀骜不驯扬长而去的背影,也只能呵呵了。
作为一名有涵养有阅历的专业人士,音响师并没有打算在现场和大导去理论声音的传播问题。事情过去几天,回头再想起这个场景及从业的所历所闻,其实演出行业的技术工作者们不受尊重遭遇刁难绝非偶然,便毅然执笔要写篇文章为辛勤的幕后英雄们正名。
在成为一名扩声音响师的道路上。除了要抬音箱之外,我们要学习声音的形成原理与传播特性并知道c、f、λ之间的恩怨情仇,要了解人耳的听觉特性及哈斯效应与鸡尾酒效应,要学习反平方定律才知道声压随传播距离衰减的规律;我们要了解动圈、电容、铝带、大振膜、小振膜、心形、超心形、8字形、全向形话筒的工作原理、特性及如何选用,我们要学习无线电传输原理从而保障无线话筒和无线耳返的接收稳定并避免射频干扰的发生;我们要知道平衡传输和非平衡传输的差别,也要了解数字传输相比模拟传输的优劣;我们要学会使用YAMAHA、Soundcraft、DiGiCo、Midas、Avid的调音台并在面对不同控台时快速切换思维;我们不仅要搞懂dB是个怎样的单位,还要知道dBu/dBV/dBm/dBFS又都是什么鬼;我们要熟练使用GEQ、PEQ,前提是对各个频段之于音色及听感的影响和Q值/带宽的含义了然于胸;我们要学习不同斜率不同类型的滤波器的频响特性和相位特性;我们要学习怎样建立合理的系统增益结构,在实现最佳信噪比的同时保证足够的动态余量;我们要知道线阵列音箱的原理、其优势及局限,才能更好地去应用;我们要知道怎样测量一个场馆,并在EaseFocus或SoundVision之类的软件中进行建模和虚拟方案设计;我们要学会对Main、Sub、Frontfill、Sidefill、Delay Tower进行延时及相位的调整,而仅仅是学习Smaart这个调试工具可能就要投入巨大的时间和精力;我们关注“好声音”、“歌手”、“大阅兵”“春晚”这样的国内高端、大型制作案例,也要研究“Eurovision Song Contest”、“Grammy Awards”之类的国际大制作;我们要学习的还有以下六点:……
我们在提高技术水平的同时,还要加强自身的艺术修养,尤其是培养听觉审美和音乐鉴赏的能力;我们要学会对乐器及乐音的识别,要知道Bass和Guitar完全是两码事儿,也要知道Bass Guitar其实还是Bass;我们要了解各种乐器的发声原理和特点,并且知道如何挑选合适的话筒或DI盒来给不同的乐器拾音;要学习音乐知识和音乐制作的知识,多听各种风格的音乐;我们要了解编曲大概是个什么过程,在混音时要知道不同乐器在音乐里的角色、位置、空间;我们要学会给信号作动态处理,但是扩展器、噪声门、压缩器的盖世绝学又岂是一朝一夕可以练成的?我们要学习基本的乐器演奏,可能不会成为高手,但如果能够有朋友一起玩Band那就求之不得了,因为只有乐手才最知道乐手要什么,才能更好服务音乐。
另外,作为扩声音响师,他很可能是音响团队的Team Leader,他不是一个人在战斗!那么问题来了——团队建设哪家强?!我们要学会怎样组织管理自己的团队,怎样合理分工保证效率、保障进度;我们要学会在高度紧张的时间压力、无法预料的工作环境和长时间的高强度劳作的情况下,调整自我并鼓励团队;我们常年出差、四海为家,熬夜通宵就像吃盒饭一样自然,出门在外要学会自己保重身体,还要千万抽时间多给GF/老婆大人和家人打电话;我们要学会与客户沟通,不仅要有好声音还要有满意度;我们要学会理解导演的意图、实现导演的想法,还要与其它工种沟通配合;要学会听取并理解乐手、艺人的意见要求并给他们提供称心的服务;我们要学会用电安全、吊挂安全,也知道Rundown上的Note是否条理清晰同样关乎演出安全;我们要学会力争最有利的位置吊挂音箱摆放控台,同时也会顾全大局,理解舞美/灯光/视频设计追求,会因为消防法规、吊挂限制而作出折衷;我们要思维敏捷、眼明手快、从容淡定,才能应对演出的各种意外;我们要养成兢兢业业、心细如针的职业习惯,会注意dBu的u是小写而dBV的V是大写,尽管这并没有什么卵用。但是心细的人比较不会把6号唛和9号唛派错;我们会在彩排/演出时穿黑色衣服或深色衣服,并把手机调至静音而不是对着明星拍照;我们会……
我们会做这些,因为我们敬重自己的工作和职业,并且因为我们热爱演出。
情不自禁一气呵成唠了这么多,但确实以上这些都是作为一名扩声音响师的职业修养,也是扩声音响师与录音师、混音师、母带师、KTV酒吧音响师、电台DJ、音效师、摇滚乐手、灯光师、摄像师以及大导演们的职业差别所在。
导演是一个对才华和能力、IQ和EQ要求极高的职业,自然也是极受尊重的职业,本人虽然无缘瞻仰享誉国际的大导演们,但也见识过诸多优秀的知名导演们的风采,他们是才华卓著的艺术家。他们当中很多人并不平易近人,甚至有很多还“不好伺候”,但是他们的艺术追求和执着令人敬佩。然而行业中鱼龙混杂牛鬼蛇神,像我们这次碰到的这位导爷,呵呵。
“闻道有先后,术业有专攻”,尊师重道是我大天朝千年来的传统美德,每个专业和职业都应受到平等的尊重。路漫漫其修远,我们会在成为优秀的音响师的道路上不断求索。我相信要成为一名优秀的导演,同样要经历很多学习和磨练,需要具备很多专业知识和职业素养。但是第一要学会的便是怎样与音响师、灯光师、摄像师、视频师、舞美、道具等等各个专业岗位共处合作and Show Ur Respect。不然还不知导演所为何事,净学会挑刺儿找茬摆谱装Boy刁难群众!道听途说了一点东西就出来班门弄斧闹了笑话就算了,不要硬把你物理老师的智商给拉低了。
各位看官能坚持看到这里,说明您很可能是业界人士,那么烦请各位老师帮我们大导算算:忽略无线话筒传输和数字设备(数字调音台和数字处理器)的时滞(Latency)及延时(Delay)以及气温、气压因素,大导距离主音箱阵列的距离为65米,那么从大导“喂~”到大导听到大导自己的喂,所经历的延时为几多ms呢?
这个问题简单到令人发指,希望各位业内朋友深入思考并广为转发,最好能转到这位大导的朋友圈里,帮助他早日成为一名优(he)秀(ge)的导演!
audiokid 2015年9月 于广州番禺