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一篇关于“混音和插件”的科普的文章。(搬砖贴）
本帖最后由 navy 于 18-6-13 15:47 编辑
其实应该是这个网站的一些内容整理：https://mixedbymarcmozart.com/2016/03/21/reverb-culture-using-reverbs-and-delays-in-the-mix/
语言好的看原文，以下为谷歌傻瓜翻译：
大师请左转，搬砖过来没有功劳也有苦劳，勿喷！
有时间看看也许没有坏处是吧？
没精力，也没能力做出全文的准确翻译，见谅！
谷歌机翻这篇文章有太多谬误，严重建议对照原文做参考。
让我们回顾一下我们在本书中试图实现的目标：![]()
Pulteq EQs
“Pultec”型EQ![]()
Pulteq EQP
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Pulteq MEQ
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SSL
线性相位EQ![]()
线性EQ
线性相位均衡 - 应用示例 线性相位均衡 - 使用钳位滤波器手动除去“信号”并提升特定频率而不影响任何其他功能
•改善室内声学效果和聆听体验，以便对我们的组合进行“尽可能客观”的判断
•在我们的DAW中创建一个组织良好的混音会话，以确保我们能够快速应用我们的声音想法
•通过平衡低端来为我们的组合打下坚实的基础，并通过始终保持足够的空间来保护我们的创造力•特别关注主唱，确保他们有一个圆形的音调，切入混音，并有很多的态度
•在整个组合中创建连续性•使用并行压缩来增加重量并影响组合中最重要的元素
我们现在有一个非常坚实的基础，但是这个组合在这一点上仍然听起来是一维和静态的 - 这就是我们在本章中正在努力完成我们的组合！
EQ-ING这是你需要头脑的东西。我们正在混合MUSIC。尝试在混音的每个元素中看到以下内容：
•基本音符/音调
•最重要的谐波（通常以黑社会形式）
•增加了噪音成分，主要是在高频段。
混合频率应该形成一个光滑的纹理，不同的乐器可以叠加到丰富的色彩中。不要太直接，但在EQing时要用音乐术语来思考，并且在我们通过可用于创建这些工具的工具时记住这一点。建立一个三元组的升频频率在低频段中扩大，并且你可以在更高的中频中变得更窄。EQ高音是一个问你是否想要在这个乐器上获得高分的问题？如果是的话，多少直到他们伤害你的耳朵？“下面的图表可以帮助，但始终牢记，不要把它看成是字面的。钢琴键到频率表在我们了解重要的EQ类型以及在哪里使用它们之前，请了解您需要结合使用这些EQ来满足您的所有EQ需求。如果您还不熟悉这些分类，请花些时间来探索这些不同来源的可能性。在本章结尾处设定混音的最终音量的情况下，EQ可以以非常基本的方式使用。当您在混音中调平钢琴或吉他时，这很简单，只要将乐器的高音范围（包括钢琴锤声，吉他拾音噪声）放在混音中，然后使用广泛的EQ在200 - 400Hz之间，通过增强或切割来调节仪器的低频范围。
经典EQ类型“Pultec”型EQ
可能是我个人使用的EQ中最多的是我的混音 - 这些硬件版本是管压缩器，有两种基本类型：1. EQP-1“程序均衡器”可以同时提升和降低低音（在从20到100Hz的步骤），并具有类似的控制加上高音的带宽参数（3,4,5,8,10,12,16kHz，5,10,20kHz的衰减/减少可切换升压）。
MEQ-1“中音均衡器”是中频的均衡器 - 对于可选的中低音（200,300,500,700,1000Hz），可选择的“DIP”（缩小）用于提升（此处称为“峰值” 200,300,500,700Hz，1,1.5,2,3,4,5,7kHz以及用于高中音（可在1.5,2,3,4,5kHz之间切换）的另一增强。
Pultec型EQ非常适合以非常自然的方式塑造音色。他们很难得到一个糟糕的结果。即使在频率完全提升的情况下，增强仍然具有平滑自然的特性。其原因是Pultecs广泛的均衡曲线。即使你在100Hz以下提升，提升也能达到700Hz。虽然这些情商有自己的特点，但即使你没有自己的特点，也可以向他们学习。只需用你手边的EQ试试更宽的曲线（更小的Q因子）。Pultec的EQ部分由内部降低增益的“无源”电子部件组成，并且这些管用于2级线路放大器，以补偿无源EQ电路中的增益损失。已知的制造商有几种已知的变体，以及几乎无尽的插件版本。尽管原始硬件版本是您可以为钱购买的最昂贵的EQ之一，但插件当然是一种将这些应用于几乎所有来源的方式。请注意，即使EQ设置为平坦，Pultecs也会为您的信号添加非常理想且微妙的管饱和度。
PULTEC EQs - 应用示例普尔特克MEQ 5 - 温暖人声Pultec MEQ 5通常是我在声乐链中的第一个EQ，使用200-500Hz之间的广泛增强，但是您可以使用DAW附带的许多库存EQ来模拟这些（广泛）曲线。我不会低于200赫兹，偶尔高达700赫兹。我们想要得到的效果是，人声在混音中变得更加重要和温暖。如果人声跟踪良好，录音中的质量就会很高，您可能无需在此处进行任何操作。这就是为什么人们在跟踪期间使用Neve 1073和各种基于管道的设备（从Tube Mics，Tube Mic-Pres到Tube Compressors）。然而，很多现代人声录音听起来都很薄，而中低音的一个很好的提升可以解决这个问题。如果你喜欢你用增强添加的角色，你甚至可以做得太多。您可以稍后在链中抵消它，例如通过使用像Fairchild或Summit TLA-100A这样的温和压缩机。如果人声已经过于“浑浊”或“波动”，请在插件链的开头添加一个线性相位均衡器，找到并移除导致此效果的频率。观察这种相互依赖关系 - 一旦你消除了共振，你又有更多的余地再次使用这种广泛的Pultec-boost。
Pultec EQP-1a - 人声链上的最终EQ作为最终EQ的Pultec EQP-1a可以将高音和低音四舍五入。我喜欢这里的Pultec EQP-1a，以20Hz提升，并在20kHz衰减。当您滚开高端时，您的声音听起来会更加模拟 - 我总是这样做，至少稍微有点儿，有时很多。20Hz的提升和20kHz的衰减都不会影响您创建音色的本质。提升可以增加一点点的重量，而切割可以消除只有在大声量时才会受伤的顶端能量。
Pultec MEQ 5 - 在立体声母线上保暖类似于声带，当需要“温暖”时，MEQ 5正在增强。通过切换频率来测试我们的混音总线是否缺少200Hz至700Hz之间的任何信号。不要因为可以提升任何东西。尝试与上带一样 - 在1.5k和7k之间稍微增加可以增加一些能量。在所有的账户中，我最多谈论的是+2或+ 3dB提升 - 这对Pultec来说仍然是一个非常微妙的数字。
Pultec EQP-1a - 立体声母线上的最终音调控制Pultec EQP-1a（不要将它与上面使用的MEQ混淆）在这里会有微妙的提升，在20Hz时通常为2dB，而我在20kHz时衰减2dB。另一个非常“深奥”的设置，我的混音车上的Pultecs主要用于添加模拟氛围。
经典控制台均衡器（SSL，Neve，API）这些是从20世纪70年代到今天在最流行的大型格式记录控制台上找到的EQ。您不需要拥有一个录音控制台，因为所有这些都可以作为原始制造商的硬件提供，例如流行的500系列格式。控制台均衡器被设计成能够形成各种信号。它们通常具有用于低音和高音的架式均衡器，以及用于中频的1或2频带或完全参数均衡器。这些通常可以达到与低和高架式EQ一样高或低的水平。今天，大多数人以插件的形式了解和使用插件，其中一些插件采用SSL，Neve或API开发。我可能在这里稍微简化一下 - 但是当你想要提升或者塑造比Pultec型EQ所能实现的更窄，更激进的声音时，你主要使用这些。
经典控制台均衡 - 应用示例SSL EQ存在于铅音乐中在一个密集的混音中，我们需要创建一些频率，让其他乐器的人声被切断。我们可以在这里走极端，但是在你开始玩中级升压之前，立即设置一台压缩机。它需要驯服中间的提升，因为他们可以变得非常苛刻。通常，在乐曲中人口较少的部分需要少许或不需要增强中音，但是当人声靠在墙壁上时，您需要一种音乐般的“切入”频率。与创造温暖相比，这样做比较复杂。从SSL类型的EQ开始，在8k + 10dB的频率下提升高架，然后再拉回到0dB，在中间的某个地方找到一个很好的设置。尝试在BELL和SHELF特性之间进行切换（BELL只会在设定的频率附近进行提升，而架子也包括所有的频率）如果8k太多提高了声音，则稍微降低一点。继续使用HMF频段在4k提升。 LMF提升2k，移动它直到你找到一个好的平衡点 - 但要记住，不要提高任何东西总是一个选项，目标是创建一个中间增强的集群，看起来像一个丰富多彩的音乐质感Chris Lord-Alge是这种技巧的主人，通过研究Waves SSL Channel的Chris Lord-Alge预设，你可以从他那里学到很多东西，特别检查“Rock Vocals”预设。你可能可以通过你的DAW的股票情商取得好的结果，但是有一个原因，为什么SSL情商以他们在mid中的音乐性而闻名于世，API，Neve也是如此，而不是Pultec的工作。
这些都是数字均衡器，它们最初是作为超级昂贵的数字外置盒引入的，以便掌握使用它们多年的工程师。像所有昂贵且数字化的产品一样，它现在可以采用插件形式提供，例如Logic Pro具有非常好的线性阶段均衡器，该软件随附。网络上有大量关于线性阶段均衡器的技术信息，但这些信息都不会帮助您改善混音。他们都有一个共同点就是增加了信号的显着延迟，需要通过DAW进行补偿。在现场乐器上使用时，这是一个问题，但不是混音。正如关于并行压缩的章节所示，只要确保您的插件延迟补偿可以在所有类型的音轨上打开，并且使用线性相位均衡器即可。增加等待时间的原因在于，不是我们在传统EQ中看到的“振铃后”，线性相位EQ增加了“预振铃”，这反过来保持相位响应线性。所有你需要知道的是，线性相位行为使得这些声音更加中性和不那么激烈。它们不会添加谐波和-Xie振 - 它们的效果完全与您选择的频率范围隔离。它们可以用于增强和减弱，既宽泛又窄。
线性相位均衡 - 应用示例 线性相位均衡 - 使用钳位滤波器手动除去“信号”并提升特定频率而不影响任何其他功能
线性相位均衡器不会对您的音频素材进行“手术”操作。如果您需要删除特定的频率，例如实况录音中的房间共振，您可以设置非常高的Q因子，并在此频率下创建一个陷波滤波器，这不会影响其他任何事情。这里列出的所有其他均衡器操作更广泛，即使设置为高Q（注意：高Q因子=窄EQ =陷波滤波器;低Q因子=更宽EQ曲线）。这也可以是有用的，因此离散地提升特定频率。当瞄准底鼓上的确切根音或第一谐波时非常有用。再次，设置一个非常高的Q值，线性相位EQ将提升该窄带。众所周知，模拟EQ会在升压频率之上产生谐波，并且也会开始以高增益自谐振。这是我们有时想要的 - 但并非总是如此。
线性相位EQs - 混音母线上的最终音调控制我也使用线性相位EQ作为混音的总体频率曲线的最终控制。我通常在低音上添加一个非常宽泛和微妙的提升，最大幅度地增加或移除中频+/- 1dB，并检查在12k左右是否有空间再多一点“闪烁”。再次，我已经做过所有音乐EQing，所以我想在这里不会产生任何谐波。毕竟，这是我立体声巴士的最后阶段。
过滤器在这里列出过滤器是多余的。除Pultec型外，滤波器总是包含大多数EQ。您可以使用它们去除某个频率以下的频率（HPF =高通滤波器=高频率“允许”通过）或高于（LPF =低通滤波器=低频率通过）。最流行的应用是人声HPF，以消除低频“隆隆声”，通常低于60 - 120 Hz的频率。
过滤器 - 应用示例过滤器 - 删除人声录音中的低端声音这当然是众所周知的技术 - 许多人在他们的声音跟踪链中使用高通滤波器（HPF）设置在70Hz左右，以消除由环境引起的低端隆隆声，但不包含任何频率来自录制的来源。
过滤器 - 引入声音您可以使用HPF和LPF的组合将任何声音聚焦到特定的频率范围。当你限制他们的音域时，声音往往会在混音中“坐”得更好。举个例子，尝试在合成低音上减少超过10k的任何东西。当独奏时，听起来像是你从声音中拿走了一些东西，但是在整个混音环境中，还有其他乐器需要10k以上的空间。吉他，钢琴，合成刺等也是如此 - 通过限制频率范围，乐器可以更容易地在混音中识别，从而有助于提高混音的整体三维性。在很多情况下，即使不是我的大部分DAW频道，我都会在插件链的不同阶段使用所有这些EQ。
对压缩机有不同的看法我们都对压缩机的功能以及如何使用它有一个基本的想法，对吧？我一直在搜索“压缩机做什么？”和“顶级” - 结果几乎都是相似的，但仍然是错误的。“压缩控制着声音的动态性，它提高了音量，降低了高音量”本节的内容是关于压缩器作为通过增加谐波来塑造信号音调的工具。有可能还有一些水平的修正，但正如第7章所指出的那样，纠正水平的下降或峰值优于使用压缩机。就我个人而言，我从“他们的感受”角度考虑了不同型号的压缩机。选择变得直观，因为压缩器赋予声音独特的特征，将其推向声音方向。花了我多年的练习来发展某些类型的装备的感觉。仅使用插件时开发起来会比较困难，但您仍然可以通过硬件和插件获得类似的结果。原来的硬件配件是不同的，因为当你将它们驱动到极限时，它们会显示更多的颜色和变形。这些极端事件帮助我学习了这些特征。因为这不会帮助你 - 除非你有机会获得一个大的模拟外侧集合工作室 - 这个职位正在解析一下变成受欢迎的压缩机插件和它们的特性。原来的硬件配件是不同的，因为当你将它们驱动到极限时，它们会显示更多的颜色和变形。这些极端事件帮助我学习了这些特征。因为这不会帮助你 - 除非你有机会获得一个大的模拟外侧集合工作室 - 这个职位正在解析一下变成受欢迎的压缩机插件和它们的特性。原来的硬件配件是不同的，因为当你将它们驱动到极限时，它们会显示更多的颜色和变形。这些极端事件帮助我学习了这些特征。因为这不会帮助你 - 除非你有机会获得一个大的模拟外侧集合工作室 - 这个职位正在解析一下变成受欢迎的压缩机插件和它们的特性。
测试设置和程序让我们通过测试设置和程序运行一些流行的压缩机插件，然后看看结果告诉我们什么！
观众反应
本帖最后由 navy 于 18-6-13 13:06 编辑
https://youtu.be/F5W-fP-MCno
https://youtu.be/YPmKEMYWfS0
https://youtu.be/vf1daI2SNrg
https://youtu.be/qJdCSCbZNVo
https://youtu.be/V_TxskKMd3I
https://youtu.be/JLXcXrclbCs
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印刷品饱和度
您可以在这里下载一个PRESSWERK的演示：在所有模拟信号处理器中，饱和度当然会发生 - 或多或少 - 不仅是压缩器。值得一提的是一些可用于通过饱和度产生谐波的“独立”盒/插件。
Logic Pro X中的测试振荡器为压缩机提供测试音
https://youtu.be/dUoaFsZb4R0•测试音是一个正弦波（正如您所知，正弦波没有增加谐波）。•通过55 Hz，110 Hz，220 Hz，440 Hz音调循环•然后从20 Hz扫描至20.000 Hz•以100 Hz音调结束循环
我们通过这3次循环，随着 第一周期的上升水平•振荡器以-18 dB电平击中压缩器•压缩器阈值在压缩前设置•压缩器不压缩（单位增益）
第二周期•振荡器以12dB的电平击打压缩器（比上一个周期多6dB）•压缩器设置保持不变，但当然压缩现在开始！
第三周期•振荡器以-2 dB的电平击打压缩器（在前一周期的基础上增加10 dB）•压缩器设置保持不变，但现在压缩比较困难！您可以在视频中看到的上部曲目是测试振荡器频率和电平的自动曲线，下部曲目显示压缩器输出后的巨大分析器插件（使用Logic Pro X的Channel EQ），并显示为实时频谱。BTW： - 在所有情况下，软件中的18 dB是您的录音和信号的GREAT平均水平。它保证了干净，原始的声音以及与所有插件的兼容性。
总结：在第一个循环中，压缩机实际上并没有改变信号的电平，在第二个循环中有一些压缩，而在第三个循环中：很多。每个循环都以100 Hz的音调结束 - 这使得读取分析仪上添加的谐波变得很容易。二次谐波= 200 Hz三次谐波= 300 Hz四次谐波= 400 Hz五次谐波= 500 Hz n次谐波= 100 Hz xn仅供参考，以下是在信号路径中插入NO COMPRESSOR的测试程序。
https://youtu.be/fPChmBi3yKU正如你所看到的，分析仪只显示基本的正弦波，没有增加谐波。音乐理论和物理学称这是第一个“谐波” - 但不要混淆，这是正弦频率原始频率的术语。
FAIRCHILD 670 COMPRESSOR（1959） - 皇家HARMONICS ORCHESTRA为了给你一个适当的对比 - 这里是传奇性的飞兆半导体670压缩机的插件克隆，看起来像什么，你可能知道，这是市场上最昂贵和追求老式管式压缩机。
https://youtu.be/6IR0nRGjOms我敢打赌，这个插件的设计者一直都在关注这样一个频谱，并且直到插件与原始硬件紧密匹配才做了无数的编码和测试。即使压缩机没有压缩，你也可以看到一些谐波，但他们确实在压缩得越多。注意：正弦波音越低，出现的谐波就越多 - 在50赫兹的正弦波音的顶端，我可以在第3个周期中计数13个谐波。当振荡器达到2000Hz时，飞兆半导体不会在顶部添加更多谐波，至少在频谱中不再可见。如果你看看飞兆半导体增加的丰富谐波，你就会开始理解它是如何给出一个沉闷的低音或808亚音速的一个更丰富的频谱。这是非常有用的，因为它有助于低端到亚音速的声音在较小的系统上更好地转换（例如笔记本电脑，平板电脑，智能手机，厨房收音机）。同时，飞兆半导体可能不是完全控制音量的理想压缩器，因为压缩得越多，它就会更改声源的声音。如果您的目标是对动态参差不齐的事物进行调整，这通常不是您所需要的。相反，您要确保您的信号源已经在动态控制之前，您甚至可以击中Fairchild。还有其他方法可以在演奏中实现一致的响度。看看你的录音波形，只需把低音部分调高一级，减少大声部分，自动化，并且很多次，一个优秀的演奏者带来的表现就是一致的。如果您的信号水平良好，甚至可以通过信号驱动压缩的数量来改变它的音调。在这一点上，我几乎准备好详细介绍并行压缩 - 想象一下你将相同的低808 Kick带入两个调音台声道的设置。第一个通道保持未处理状态，第二个通道强力推入像仙童一样的管式压缩机 - 增加的管通道将使808在较小的系统上通过，并为与正弦波音相近的声音增加了不错的纹理。在并行通道上，您甚至可以切断低端并添加谐波（当然会切断POST压缩） - 关于本文第2部分的更多内容。实质上，增加的谐波所做的是将频率添加到以前不存在的原始声音中。第二个通道被推入像仙童一样的管式压缩机中 - 增加的管道将使808在较小的系统上通过，并为与正弦波音相近的声音增加了一个很好的纹理。在并行通道上，您甚至可以切断低端并添加谐波（当然会切断POST压缩） - 关于本文第2部分的更多内容。实质上，增加的谐波所做的是将频率添加到以前不存在的原始声音中。第二个通道被推入像仙童一样的管式压缩机中 - 增加的管道将使808在较小的系统上通过，并为与正弦波音相近的声音增加了一个很好的纹理。在并行通道上，您甚至可以切断低端并添加谐波（当然会切断POST压缩） - 关于本文第2部分的更多内容。实质上，增加的谐波所做的是将频率添加到以前不存在的原始声音中。
把压缩机放在信号链的中间像Fairchild这样的压缩器周围的典型信号链如下所示：
源信号- >外科EQ（去除不需要的频率） - >压缩器（添加谐波） - > EQ（用于颜色和音调平衡）
预压缩：手术均衡器消除不需要的频率在压缩器之前放置均衡器非常重要。使用此EQ去除不需要的频率。典型的例子是一个高通滤波器，可以消除人声录音中的隆隆撞击声。想象一下压缩机如何将谐波添加到30赫兹的隆隆噪音中，并真正将其带出 - 你不想那样做。这同样适用于令人不愉快的房间共振 - 使用狭窄的EQ提升找到它们，然后设置一个小的凹槽去除它们。这种所谓的“手术EQing”最适合“线性相位均衡器” - 许多插件制造商制造它们，但不会添加着色共振。我非常喜欢Logic Pro X附带的那个。
压缩后：色彩和音调平衡的EQ回到低音808子音色的例子，这个音色与我们的测试中使用的正弦音色非常相似，EQing中没有任何一点是纯音的，对吗？您不能添加那些不存在的频率 - 与管式压缩器相比，EQ不会产生任何频率，它只能调整给定频率成分的音调平衡。因此，我们再次将常见的音频知识颠倒过来：压缩器可以为任何频率添加色彩均衡器是静态的，他们所做的只是调整音调音量。一旦我们看几个音色，这个规则当然不会完全保留更多类型的压缩机。我们在本文中解释的重点是频率和-Xie波，这只是压缩机的一个方面。另一个是压缩机的实际能力水平，
Waves CLA-3A是原始Universal Audio LA-3A压缩器/限制器的插件克隆。与飞兆半导体相比，它更适合调平信号。LA-3A只增加一个谐波（第三个谐波）。飞兆半导体和LA-3A可以共存于一个信号链中。使用LA-3A均衡水平，然后打飞兆半导体。LA-3A通常用作贝司，吉他甚至人声的矫直机。不太适合打击乐的声音 - 它没有足够快地控制鼓声。
TELETRONIX LA-2A（1965）https://youtu.be/F5W-fP-MCno
Waves CLA-2A是Teletronix LA-2A的克隆。该设计比LA-3A要早几年。它比LA-3A增加了更多谐波，但仍比Fairchild低很多。通常用于控制低音，伴唱或悠闲的主唱。一个相当缓慢和悠闲的管式压缩机。
UNIVERSAL AUDIO 1176 REV。蓝色条纹（1967）https://youtu.be/YPmKEMYWfS0
Waves CLA-76是Universal Audio / UREI 1176的克隆版本。作出了各种修订，“蓝色条纹”版本是有史以来第一次创建。几乎每个插件制造商都提供了1176的克隆。我喜欢Waves制作的插件，因为Waves与CLA先生一起开发了他们，也就是Chris Lord-Alge，他们得到了他们的名字。1176显示非常丰富的谐波。与飞兆半导体670相比，它听起来更加激进和水平超快。这使得1176非常灵活 - 它几乎可以用于任何来源。像仙童一样，1176是一款真正的演播室经典，值得为此写一篇专门的章节。如果你的机架中有很多这样的产品（或者你的产品中有一个很棒的插件克隆），你可以将整个项目与这些项目完全混合。其中一个非常好的作品是让人声激进，并将其带入前期。你可以把它变成很大的压缩，因此会看到很多谐波。它不会是链条中唯一的压缩机，我通常会在1176之前使用另一台压缩机进行调平。
SOLID STATE LOGIC SSL E / G-SERIES BUS COMPRESSOR（1977）https://youtu.be/vf1daI2SNrg
这当然是有史以来最有名的压缩机之一。Waves与SSL联手创建原始硬件的第一个真实模拟器，并且这个插件（作为Waves SSL捆绑包的一部分）现在是一个经典产品，就像原来的SSL 4000E和G系列控制台一样。当然，它确实是一个很好的调平信号的工作，并且在你碰到更多的谐波时增加更多谐波。SSL Bus Compressor的诀窍是在您的成品混合物中找到峰值，例如底鼓。会发生什么是SSL“抓住”，并以一种非常聪明的方式减少峰值，同时增加谐波。SSL总线压缩器控制动力学，通过丰富谐波（使其几乎可以补偿失去的电平），使它压缩的位更加强大。
SOLID STATE LOGIC SSL E系列通道压缩机（1977年）https://youtu.be/qJdCSCbZNVo
SSL频道压缩器也是Waves SSL捆绑包的一部分，增加了明亮和积极的谐波的健康部分，并且能够像其他压缩器一样控制和“抓取”撞击信号。在Kick，Snare和任何类型的打击乐器上由着名的混音工程师广泛使用 - SSL使鼓点在混音中成为一个突出的位置，使得鼓声变得锐利并且切入。
SUMMIT AUDIO TLA-100A（1984）https://youtu.be/V_TxskKMd3I
Summit TLA-100A是一款非常精巧的管式压缩机。工程师Al Schmidt将他的原始模拟硬件用作他的许多格莱美获奖项目的追踪压缩器，例如戴安娜克劳尔的人声，在声乐录制过程中用轻压缩捕捉一些峰值。峰会增加了一些谐波，当你驾驶它时，可以在各种来源上运行良好，有3种简单的设置，适用于攻击和发布时间。跟踪和混合的非常微妙的调平。
LOGIC PRO X压缩机（PLATINUM MODE，1996）https://youtu.be/JLXcXrclbCs
这是Logic的第一个版本附带的原始压缩器插件，因此设计可以追溯到90年代中期。它实际上是我们测试中的唯一插件，它不会将信号着色到全部。与所有其他测试过的压缩机相反，这是一款压缩机，适用于您希望在不添加谐波的情况下消除轨道动态的应用。此插件的更新版本（如Logic Pro X中的当前版本）添加了一些可供选择的模式，并且当您从任何其他模式（如“VCA”）中的“白金模式”切换时，插件开始添加谐波，试图模仿我刚刚介绍的一些压缩器。
你他PRESSWERK（2015）如果您没有大量外置和/或插入式压缩机，您可以从提供广泛应用的产品开始。我个人非常喜欢U-PRESSWERK，它是目前市场上唯一的压缩机插件，可以独立于压缩量设置额外谐波的数量，动态和形状。如果您查看程序框图，您将看到PRESSWERK将经典1950 - 1970压缩机中的所有功能和拓扑结合在一起，同时让用户完全控制这些功能并清除标签以便详细访问这些功能。 ![]()
我可以看到PRESSWERK在音频学校中很受欢迎，因为没有其他插件可以很容易地在某个插件中向某人讲解所有老式压缩机的细节。我在本章前面测试过的所有仿真都会产生谐波失真，并且这些仿真通常会随着您应用的增益减少（=压缩）而增加。使用PRESSWERK，您可以完全控制所添加的谐波量，DYNAMICS-control可以在“根据源材料的体积”和“总是添加的谐波”之间进行无缝调整。
添加的基本谐波看起来有点类似于经典的UREI 1176蓝色条纹，但PRESSWERK饱和部分的各种控制可以高度自定义它们，例如将它们静态或根据材料动力学应用于PRE或POST压缩，以及您还可以使用基本上是“倾斜”型滤波器/ EQ的COLOR控制器轻微平衡谐波频谱。当您观看剪辑时，请注意我在1：11分钟左右开始播放PRESSWERK的饱和度部分。
https://youtu.be/HCG_H7_v1e4您可以在这里下载一个PRESSWERK的演示：在所有模拟信号处理器中，饱和度当然会发生 - 或多或少 - 不仅是压缩器。值得一提的是一些可用于通过饱和度产生谐波的“独立”盒/插件。
本帖最后由 navy 于 18-6-13 13:05 编辑
磁带饱和度
磁带饱和度
卷轴到卷轴模拟磁带机 - 记得那些？磁记录“磁头”磁化可以以不同速度运行的磁带。模拟磁带在极端水平压入时不会像数字转换器那样扭曲。您进入磁带机的“红色区域”越多，就会产生一种称为“磁带饱和度”的效果。磁带饱和度的声音随磁带录音机的类型，磁带宽度和磁带速度而变化。STUDER或AMPEX的经典模拟演播室标准仍然受到他们的声音的喜爱，但这些日子很少使用。插件仿真已经取得了很大的进展，并且在您的DAW中获得这种类型的声音非常出色。
Mic Pres麦克风放大器或短的“麦克风前置放大器”的味道与压缩机相似（不包括增益衰减电路） - 它们可以用电子管，变压器，晶体管或现代运算放大器或所有这些技术的混合来构建。它们中的一些还可以用于行级别，并且在调色板中也会有很好的色彩 - 尤其是在进行人声录制时。想到各种Neve模型，他们是最具传奇色彩的工作室经典之一。尽管原始版本的成本非常高，但AMS Neve和其他各种公司都可以构建简化的替代方案，例如500系列模块。经典的Neve 1073也被广泛地模仿为插件。
魔术链当您扩展对处理和插件链的了解时，我建议每当找到混合使用的设置组合时，将整个通道条作为插件链保存在DAW中。确保您使用的名称提醒您此预设的应用程序可能是什么。随着时间的推移，您将开发一个图书馆，您可以随时回顾并进一步完善。
混响和延迟大多数制作人在他们的DAW会议中都有一套非常基本的混响发送和返回功能：标准混响（主要是板式或音乐厅），延迟投掷，以及可能带有早期反射的小房间模拟。如果需要，布置中的所有轨道都访问相同的混响和延迟。这对安排和制作来说完全没问题，但忘记了混音的概念。如果你想创造一个三维混合的印象，有很多空间和分离，这里有一些你需要考虑的事情：你需要一个巨大的不同混响和延迟的调色板，再加上一些调制FX混响你最终会混合使用多种不同的混响，从颜色和密度到混响时间，混音中最重要的轨道会访问完全不同的混响和延迟发送，并返回您需要在DAW模板中准备不同混响的银行，专门用于鼓室，圈套，鼓，主音乐，垫子，铅合成器，管弦乐器组，混响与他们所属的乐器一起返回 - 如果您有鼓组或者VCA组，那么鼓的混响回归属于此，并且专门用于此不需要为每个混响创建一个新的发送 - 例如，您可以发送来自“发送5”的20个不同的圈套混响，然后在辅助返回中一次一个地取消静音和静音，直到找到你在追求什么; 这是一个非常快速和直观的过程，并且可以让您选择同时使用一个或多个混响，并且可以在不同的混响回声中平衡各个子组或VCA组的效果，FX主要完全属于他们的来源 - 如果您将鼓组静音，用它静音所有的鼓混响，但当然不是人声混响，在这方面保持非常重要的所有以上所有可能听起来我的混音混响淹没在混响。不要被愚弄 - 其中一些非常微妙。另外，不要害怕长时间的混响时间，但要保持它们超低的水平。当你关掉它们时，你会听到许多这些声音。以下是一些有用的混响类型的例子，它们都是同时使用的：大多数混响器提供诸如板，房间，氛围，房间，音乐厅，教堂等类别中的声音，最经典的混响（例如，G。Lexicon 224,480，EMT，AMS RMX）在不太明确的“混浊”混响中表现出色，无论混响时间是现代混响插件还是硬件混响（Bricasti M7是我最喜欢的），都非常适合超逼真的房间模拟插头使用红外（脉冲响应）可以做到这两点 - 红外线基本上只是原始混响或甚至真实房间的样本或“指纹”。我个人多年来所做的只是尝试了很多不同的混响，尤其是红外，而且每当我听到我喜欢的东西时，我都会将通道条设置，混响，EQ和某些压缩保存到逻辑中预设的通道条中。这样做可以让您继续开发一个即将到来的库，以及一段时间后您无法生存的某些混响链，然后这些将它们传送到您的DAW混音模板中。延迟也有许多不同的风格：典型的1/2，1/4或1/8音符延迟“投掷”，通常用在声线的最后一个单词或音节上。短暂的反向延迟与多节奏模式的复杂延迟，甚至是在反馈环路中发生的不可预测的“奇怪”的东西混响和延迟对你来说是混合的，摄影中的影子是什么，你不希望它们如同锐利而闪亮你的主要对象。我的大部分延迟返回都是发送给混响，因为我不喜欢它们是我原始信号的完全干燥的“采样”副本。看看类似于摄影中的阴影的混响（和延迟），你不需要100％预先，有光泽和动态，他们的目的是给你一种潜意识深度感。压缩它们有很大帮助。我也乐意将它们与直接信号进行对比，所以如果你努力工作，让你的主唱先声，直接和“
创建三维声音显然有很多小细节需要参与，但首先要让你的头脑围绕以下概念：重要的东西走向中心：踢，低音，主唱尝试平移一切困难的左或右声音听起来很疯狂我知道。尝试平移左侧的吉他，将其发送到一个小房间，然后向右平移房间。现在将混响带到中心，直到感觉平衡。第二把吉他可能是：将干燥的吉他向右平移，将其发送到另一个小房间（或延迟或合唱），然后向左摇晃效果。你会明白...这适用于吉他，键盘，打击乐，噪音FX等。 - 我使用Bricasti M7混响的小房间/房间/空间。Bricasti有免费的冲动响应，并由设计混响的人正式授权。
调制FX![]()
节奏门控
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颤音设置为无生命的轨道
子组，FX总线和路由
re：有节奏的门控，Logic Pro中的Tremolo（只调节音量）是一种秘密武器。
我一直在无生命或过度压缩的轨道上使用它 - 给它们带来一些微妙的动作。从打击垫到静态合成贝司到重型吉他和弦到伴唱。你甚至可以用节拍微妙地制作混响槽。
子组，FX总线和路由
随着您使用的不同混响（延迟等）数量的增加，您需要严格组织路由。在多个来源上使用相同的混响会很快变得混乱。您可能需要EQ或以某种方式压缩主混响以改善人声，但由于您在其他乐器上使用了相同的混响，因此突然影响了整个混音的平衡和声音。我知道这听起来是违反直觉的，但是最好将用于不同乐器组的混响分开，其中包括路由和分组。在我的调音台上，我有一对专门用于人声混响的通道，另一对用于鼓混响，并且他们被分配到各自的VCA组。在鼓上使用推子前发送，将鼓专用于鼓，并将他们的返回路线发送到鼓乐巴士，和/或将他们放在同一个VCA组中。并行压缩总线也是如此，发送给它们的是推子前的，而不是自动化，但是返回遵循源的自动化 - 我通过鼓VCA组来做到这一点 - 您可以获得额外的奖励，您可以将FX分别返回每组文书。我们希望完全控制混合。
立体声巴士魔术？
一个非常受欢迎的问题......“你的混音车上有什么？您是否像我一样使用PRODUCT X或PRODUCT Z？“自从90年代首次推出TC终结器以来，所有”混合总线处理器“都承诺成为一站式解决方案。你们都知道各种各样的现代插件，而且在一定程度上它们工作得很好。快速预设可以使歌曲演示更加流畅。涉及这些处理器的东西是多频段压缩，宽度更宽的立体声处理器，心理声学响度处理，当然还有EQ，压缩器，限制器等等。令人失望的事实是，您真的需要在信号获得之前让混音发生到立体声巴士。如果混合的核心是腐烂的 - 我把你从第三章到现在我们已经看过的所有东西都转交给你，多频段压缩可以创造更多的密度和响度，但从未解决首先被忽略的问题。有了这些，我们来看看我的通用混音总线信号链，并允许我补充说，这里使用的每一个处理器都只做极微妙的事情。
1.响度计
从一开始，嵌入到我的模板中，我的混音总线上的第一个插件就是一个响度计 - 它监视进入的信号的电平。我们在第5章中讨论了增益转换，所以你知道该看什么对于。另外，在这一点上，让我提醒您关于第3章中讨论的最佳A / Bing练习：我们可以在混合母线的处理和未处理版本之间进行A / B处理，处于匹配水平。在混合总线上使用插件时，这一点非常重要 - 您可能在这里不需要任何东西。
2.空白
我不是在开玩笑。这是一个没有插入插件的空白插件插槽。保持这种状态，因为如果出现任何问题，您可以随时插入任何您可能需要的内容。
3.中端
我在这里使用的插件的组合与我在声乐链上使用的完全相同：
A. Pultec MEQ 5
请记住，这是声乐链上的一个地方，当需要“温暖”时，Pultec正在提振。通过切换频率来测试我们的混音总线是否缺少200Hz至700Hz之间的任何信号。不要因为可以提升任何东西。尝试与高频带一样 - 有时1.5K和7K之间的微妙提升增加了一些能量。在所有的账户中，我最多谈论的是+2或+ 3dB提升 - 这对Pultec来说仍然是一个非常微妙的数字。
B.音管压缩机
我在这里使用经典Fairchild的插件版本，并且可以将设置称为“深奥”。增益减少针几乎不会移动，但是当IA / B时，连锁店中的飞兆半导体听起来会更好。这里的类别是中档，因为它增加了谐波。
4.最终音调和动态控制A. EQ
再次，Pultec EQP-1a（不要将它与步骤3中使用的MEQ混淆！）在这里会有微妙的提升，在20Hz时通常为2dB，而我在20kHz时衰减2dB。另一个非常“深奥”的设置，我的混音车上的Pultecs主要用于添加模拟氛围。
B.最终动态
我碰巧使用Slate FG-X作为最终的总线压缩器，并且还使用瞬态，ITP和动态感知控制进行微调。我没有使用FG-X作为砖墙限制器，而且我的信号将剩下相同数量的剩余空间进入它的插件。出于这个原因，“恒定增益监视”按钮总是被按下。
C.线性相位EQ
这是我对混音总体频率曲线的最终控制。我通常在低音上添加一个非常宽泛和微妙的提升。还有一次：继续在这些构建块之间进行微调。观看增益升级！
自动化
让我们回到第7章介绍的概念 - 修正和自动化PRE和POST插件链级别。PRE是为了创造一种自然而然的声音表现，我们已经处理过。我们现在正在处理的自动化是POST插件链式自动化，为您的歌曲创造动态。当然，即使您开始激活DAW中的推子自动控制，也会出现需要更改曲目的整个相对音量的情况。自动推子前的简单增益插件可让您轻松访问整个轨道的相对级别 - 这比始终纠正整个自动化要容易得多。这种处理方式在DAW之间略有不同，控制台自动化可能有其他方式来处理相对级别。确保尽管找出如何独立处理相对级别和自动化，当然两个POST插件链。我们在第7章已经讨论过另一个问题，但我会在这里重复一遍 - 如果一个乐器在不同的歌曲部分中具有完全不同的级别或设置，而不是为此创建自动化，只需复制频道设置并添加一个额外的频道为不同的歌曲部分。另一个参考前面的章节：在小型便携式扬声器上低水平聆听时，自动化功能是最好的执行或编程。自动化是强调歌曲自然动态的好地方。让我们面对现实吧 - 在摇滚歌曲中，鼓手会在最后一个合唱团中敲击鼓点。请记住，这不完全取决于水平，因为更强烈的鼓声会反映在更明亮的鼓声中。但是，在最后的合唱中对音量的微妙推动可以产生额外的兴奋。这是混合赛车的最终平衡和自动化可以与赛车相比较的地方，而且您将面临与赛车手相同的困境：您希望尽可能快速且有风险地驾驶，而不会破坏赛车。幸运的是，有了一些安全功能，自动混音仍然是一次非常愉快的旅程（与赛车相比，危险性更低）。这些是安全功能：•如果您像第7章中所描述的那样“消除”了推子，并在整个单独通道的处理过程中保持稳定的增益分级，那么对于推子您有一个“单位增益”默认位置，这意味着你没有机会破坏你已经创建的固体平衡到这一点 - 你总是可以回去开始。当您在推子的0dB位置上进行自动化操作时，您可以有更广泛的范围来执行微妙的推子运动。3dB在0dB点附近仍然有点动作 - 当你的等级处于-30dB的默认值时，尝试进行3dB增加！不可能。这适用于DAW中的物理推子和视觉自动化数据•噢，当然，您当然可以在常规基础上将您的项目保存在新版本号下 - 这样您就可以随时返回，以防混音变得更糟•立体声我们在本章中设置的巴士处理将确保您的动态保持在一定的范围内。如果您的巴士压缩机具有正确的设置，它会巧妙地将您的动态保持在良好增益阶段的框架内 - 换言之，如果您将信号推入更高级别的立体声总线，则通道上增加的电平将部分通过总线压缩器上设定的比率进行补偿。•上次还有一次：您的便携式扬声器处于低水平状态，可以确保您的自动化系统始终保持在正确的框架中。通过这种方式，您可以在自动化系统中创造兴奋感！大胆行动！绝对开始学习使用推子进行自动化。用鼠标绘图自动化将永远不会取代推子上的手，同时闭上眼睛并以低音量聆听歌曲。作为关于自动化的最后一个注意事项，要知道您还必须在设置级别和EQing之间来回切换。无论何时出现这种情况，您认为该混音中的轨道非常好，但底部是厚或薄，你知道在哪里找到的处理。当你甚至可以听到非常微妙的水平变化时，轨道的水平是正确的。只要您仍然可以将乐器的音量上下移动几分贝，并且混音效果没有差别，则需要返回到本章的开头，并使用音量以外的工具使信号静音在混合权利。
一个非常受欢迎的问题......“你的混音车上有什么？您是否像我一样使用PRODUCT X或PRODUCT Z？“自从90年代首次推出TC终结器以来，所有”混合总线处理器“都承诺成为一站式解决方案。你们都知道各种各样的现代插件，而且在一定程度上它们工作得很好。快速预设可以使歌曲演示更加流畅。涉及这些处理器的东西是多频段压缩，宽度更宽的立体声处理器，心理声学响度处理，当然还有EQ，压缩器，限制器等等。令人失望的事实是，您真的需要在信号获得之前让混音发生到立体声巴士。如果混合的核心是腐烂的 - 我把你从第三章到现在我们已经看过的所有东西都转交给你，多频段压缩可以创造更多的密度和响度，但从未解决首先被忽略的问题。有了这些，我们来看看我的通用混音总线信号链，并允许我补充说，这里使用的每一个处理器都只做极微妙的事情。
1.响度计
从一开始，嵌入到我的模板中，我的混音总线上的第一个插件就是一个响度计 - 它监视进入的信号的电平。我们在第5章中讨论了增益转换，所以你知道该看什么对于。另外，在这一点上，让我提醒您关于第3章中讨论的最佳A / Bing练习：我们可以在混合母线的处理和未处理版本之间进行A / B处理，处于匹配水平。在混合总线上使用插件时，这一点非常重要 - 您可能在这里不需要任何东西。
2.空白
我不是在开玩笑。这是一个没有插入插件的空白插件插槽。保持这种状态，因为如果出现任何问题，您可以随时插入任何您可能需要的内容。
3.中端
我在这里使用的插件的组合与我在声乐链上使用的完全相同：
A. Pultec MEQ 5
请记住，这是声乐链上的一个地方，当需要“温暖”时，Pultec正在提振。通过切换频率来测试我们的混音总线是否缺少200Hz至700Hz之间的任何信号。不要因为可以提升任何东西。尝试与高频带一样 - 有时1.5K和7K之间的微妙提升增加了一些能量。在所有的账户中，我最多谈论的是+2或+ 3dB提升 - 这对Pultec来说仍然是一个非常微妙的数字。
B.音管压缩机
我在这里使用经典Fairchild的插件版本，并且可以将设置称为“深奥”。增益减少针几乎不会移动，但是当IA / B时，连锁店中的飞兆半导体听起来会更好。这里的类别是中档，因为它增加了谐波。
4.最终音调和动态控制A. EQ
再次，Pultec EQP-1a（不要将它与步骤3中使用的MEQ混淆！）在这里会有微妙的提升，在20Hz时通常为2dB，而我在20kHz时衰减2dB。另一个非常“深奥”的设置，我的混音车上的Pultecs主要用于添加模拟氛围。
B.最终动态
我碰巧使用Slate FG-X作为最终的总线压缩器，并且还使用瞬态，ITP和动态感知控制进行微调。我没有使用FG-X作为砖墙限制器，而且我的信号将剩下相同数量的剩余空间进入它的插件。出于这个原因，“恒定增益监视”按钮总是被按下。
C.线性相位EQ
这是我对混音总体频率曲线的最终控制。我通常在低音上添加一个非常宽泛和微妙的提升。还有一次：继续在这些构建块之间进行微调。观看增益升级！
自动化
让我们回到第7章介绍的概念 - 修正和自动化PRE和POST插件链级别。PRE是为了创造一种自然而然的声音表现，我们已经处理过。我们现在正在处理的自动化是POST插件链式自动化，为您的歌曲创造动态。当然，即使您开始激活DAW中的推子自动控制，也会出现需要更改曲目的整个相对音量的情况。自动推子前的简单增益插件可让您轻松访问整个轨道的相对级别 - 这比始终纠正整个自动化要容易得多。这种处理方式在DAW之间略有不同，控制台自动化可能有其他方式来处理相对级别。确保尽管找出如何独立处理相对级别和自动化，当然两个POST插件链。我们在第7章已经讨论过另一个问题，但我会在这里重复一遍 - 如果一个乐器在不同的歌曲部分中具有完全不同的级别或设置，而不是为此创建自动化，只需复制频道设置并添加一个额外的频道为不同的歌曲部分。另一个参考前面的章节：在小型便携式扬声器上低水平聆听时，自动化功能是最好的执行或编程。自动化是强调歌曲自然动态的好地方。让我们面对现实吧 - 在摇滚歌曲中，鼓手会在最后一个合唱团中敲击鼓点。请记住，这不完全取决于水平，因为更强烈的鼓声会反映在更明亮的鼓声中。但是，在最后的合唱中对音量的微妙推动可以产生额外的兴奋。这是混合赛车的最终平衡和自动化可以与赛车相比较的地方，而且您将面临与赛车手相同的困境：您希望尽可能快速且有风险地驾驶，而不会破坏赛车。幸运的是，有了一些安全功能，自动混音仍然是一次非常愉快的旅程（与赛车相比，危险性更低）。这些是安全功能：•如果您像第7章中所描述的那样“消除”了推子，并在整个单独通道的处理过程中保持稳定的增益分级，那么对于推子您有一个“单位增益”默认位置，这意味着你没有机会破坏你已经创建的固体平衡到这一点 - 你总是可以回去开始。当您在推子的0dB位置上进行自动化操作时，您可以有更广泛的范围来执行微妙的推子运动。3dB在0dB点附近仍然有点动作 - 当你的等级处于-30dB的默认值时，尝试进行3dB增加！不可能。这适用于DAW中的物理推子和视觉自动化数据•噢，当然，您当然可以在常规基础上将您的项目保存在新版本号下 - 这样您就可以随时返回，以防混音变得更糟•立体声我们在本章中设置的巴士处理将确保您的动态保持在一定的范围内。如果您的巴士压缩机具有正确的设置，它会巧妙地将您的动态保持在良好增益阶段的框架内 - 换言之，如果您将信号推入更高级别的立体声总线，则通道上增加的电平将部分通过总线压缩器上设定的比率进行补偿。•上次还有一次：您的便携式扬声器处于低水平状态，可以确保您的自动化系统始终保持在正确的框架中。通过这种方式，您可以在自动化系统中创造兴奋感！大胆行动！绝对开始学习使用推子进行自动化。用鼠标绘图自动化将永远不会取代推子上的手，同时闭上眼睛并以低音量聆听歌曲。作为关于自动化的最后一个注意事项，要知道您还必须在设置级别和EQing之间来回切换。无论何时出现这种情况，您认为该混音中的轨道非常好，但底部是厚或薄，你知道在哪里找到的处理。当你甚至可以听到非常微妙的水平变化时，轨道的水平是正确的。只要您仍然可以将乐器的音量上下移动几分贝，并且混音效果没有差别，则需要返回到本章的开头，并使用音量以外的工具使信号静音在混合权利。
本帖最后由 navy 于 18-6-13 15:22 编辑
混响文化 - 混响中使用混响和延迟。
多数制作人在他们的DAW会话中有一组基本的混响/延迟发送和返回：标准混响（主要在3秒钟的板或音乐厅设置），投掷的延迟（带有反复重复回声的反馈），也可能是小的具有早期反射的室内模拟。如果需要，布置中的所有轨道都访问相同的混响和延迟。这对于安排和制作来说完全没问题，但是对于大多数混音会议来说，忘记了这个概念。我已经把这个小节叫做“混响文化”，因为在混响和延迟方面有数百万件需要探索。您探索不同类型和混响颜色的微妙之处，您希望开始在混音中使用它们。您可以使用混响改善混音中的“前后”维度，将某些乐器放置在虚拟舞台上更明显，在混音中的前/后直立元素和更不显眼的元素之间形成对比，等等 - 混响会提供无限可能的缩影。
一点混响历史
几百年前，古典作曲家们想到了如何在舞台上设置音乐家，而管弦乐队的传统设置则以某种方式安排，使得某些乐器在后面进一步增加了更多的空间氛围。一个很好的例子是黄铜和定音鼓，它们坐在乐团的后部，木管乐器和琴弦后面 - 你不希望他们把声音吹到第一排观众席上！
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管弦乐设置
混响文化 - 混响中使用混响和延迟。
多数制作人在他们的DAW会话中有一组基本的混响/延迟发送和返回：标准混响（主要在3秒钟的板或音乐厅设置），投掷的延迟（带有反复重复回声的反馈），也可能是小的具有早期反射的室内模拟。如果需要，布置中的所有轨道都访问相同的混响和延迟。这对于安排和制作来说完全没问题，但是对于大多数混音会议来说，忘记了这个概念。我已经把这个小节叫做“混响文化”，因为在混响和延迟方面有数百万件需要探索。您探索不同类型和混响颜色的微妙之处，您希望开始在混音中使用它们。您可以使用混响改善混音中的“前后”维度，将某些乐器放置在虚拟舞台上更明显，在混音中的前/后直立元素和更不显眼的元素之间形成对比，等等 - 混响会提供无限可能的缩影。
一点混响历史
几百年前，古典作曲家们想到了如何在舞台上设置音乐家，而管弦乐队的传统设置则以某种方式安排，使得某些乐器在后面进一步增加了更多的空间氛围。一个很好的例子是黄铜和定音鼓，它们坐在乐团的后部，木管乐器和琴弦后面 - 你不希望他们把声音吹到第一排观众席上！
观众反应
本帖最后由 navy 于 18-6-13 14:57 编辑
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胶带
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在箱子里混响
音乐厅是为管弦乐表演而设计和建造的，第一个录音室是仿照音乐厅的模式。到目前为止，“音乐厅”设置是您添加到混音中干信号的最标准混响，将自然音调的尺寸添加到用近距离麦克风录制的乐器中，或将电子乐器伴随着自然的氛围。不是每个录音棚都有音乐厅的大小，只要看看Motowns传奇的“Hitsville USA”-studios，所以在20世纪50年代，他们都在寻找实现人造混响和回声的方法。第一种解决方案是使用我们现在知道的发送/返回方法专门设计的“混响室” - 您需要将需要混响的信号从混音台发送到“混响室”中的扬声器。这就是比尔普特南在1947年首先使用它的原因，当然他的联合录音工作室也是如此，到今天仍然有几个很棒的混响室。在纽约的Hit Factory / Power Station / Avatar-Studio（是的，它不断得到新的名字！）有一个着名的五层楼梯，用于混响，它向你展示了顶级工程师总是在寻找创造性的方式来实现房间的声音进入他们的组合。
有磁带延迟？模拟磁带录音机是第一种用于创建回声又称为延迟的设备：磁带录音机与磁带录音机回放头之间的物理距离可以让您从磁带中听到刚才录制的信号。通过改变磁带的速度和录制和播放头之间的距离，几乎可以创建任何时间长度的延迟（有时2个磁带录音机彼此远离长时间延迟）。
更不用说，通过改变磁带录音机的速度，您可以调节延迟，而这种技术的变化甚至会为人声创造双重跟踪效果，这可能会在干信号之前产生延迟。因此，古代录音棚中的每一台录音机都不是一台主录音机。例如在60年代和70年代的修道院就有一些记录仪电池，只是因为磁带延迟。录音机播放头在高速下产生的短暂延迟也是创建混响预延迟的理想选择。稍微的预延迟将有助于区分彼此的干涉和混响信号，当然，在混音中设置混响时，该参数也是重要的参数之一。
经典混响并通过雅马哈REV7等混响带入大众市场。第一代在后来的单元中得到了改进，如Lexicon 224XL，480L，300，PCM-60和PCM-70，现在被认为是经典的混响单元。如果您正在考虑购买其中的一种 - 这些单位中的任何一个都会保留其转售价值，但世界上只有少数人可以在出现问题时解决这些问题。
到20世纪90年代末，插入式混响和DAW正在对市场产生真正的影响。数字混响算法现在应用于插件，脉冲响应技术可以记录室内声音或任何硬件混响的“指纹”，并通过脉冲响应混响插件复制。最有名的是Altiverb，但现在几乎每个DAW都有一个（列出它们）。虽然使用原始硬件很有趣，并且还有很好的算法混响，但您可以用冲动响应混响覆盖大部分需求，但您当然必须建立一个强大的冲动响应库，并学习如何使用他们。
最受追捧的是混响经典AMS Neve：RMX-16 EMT：140板，250,251 Eventide：SP-2016，H8000 Klark Teknik：DN-780词典：480L，224（224X，224XL），300（也有300L与“LARC” - 远程控制已知从480L），PCM-70，PCM-60 Quantec：QRS室模拟器罗兰：R-880索尼：DRE-2000，DRE-S777（硬件脉冲响应混响，1999），DPS-V77雅马哈：REV1，REV5
Bricasti M7 - 21世纪的经典当没人想到“新古典混响”时，两位前Lexicon工程师创造了Bricasti M7混响。到目前为止，Lexicon 480L是事实上专业混响的“行业标准”。它的继任者，Lexicon 960L，功能非常强大，但让很多习惯了480L的人感到失望。随之而来的是Bricasti M7，大多数人几乎立即被卖掉了。如果你真的想要一个硬件单元，这是一个得到的。
您的三维混音设置任何混响的声音都高度依赖于您提供的声源。不要依赖每个组合的相同“即时设置”。你可以做的是创建很多可以快速访问的选项。现代计算机DAW的CPU功率使得访问设置在模板中并可立即访问的不同混响电池变得比以往更容易。如果你想创造一个三维混音的印象，有很多空间和分离，这里有一些需要考虑的事情：•你需要一个巨大的不同混响和延迟的调色板，增加一些调制FX•混响你最终在混音中使用将会是多种混响的混合，这些混响在很多方面有所不同，从色彩和密度到混响时间•混音中最重要的轨道正在访问完全不同的混响和延迟发送和返回•您需要在DAW模板中准备不同混响的音库，专门用于鼓室，圈套，鼓，主唱，垫，铅合成器，管弦乐器•将混响返回与他们所属的乐器一起 - 如果您有鼓组或鼓组，则鼓的混响返回属于该组，并且专属于该鼓组。另外，您无需为每个混响创建一个新的发送 - 例如，您可以发送来自“发送5”的20个不同的圈套混响，然后在辅助返回时将其取消静音并将其静音，每次一个，直到你找到你想要的; 这是一个非常快速和直观的过程，并可让您选择同时使用一个或多个混响，并在不同的混响回声中保持平衡•为了使子组或VCA组真正起作用，FX主要只属于它们的来源 - 如果您将鼓组静音，你用它静音所有的鼓混响，但当然不是人声混响•在这方面保持非常有组织性是非常重要的以上所有内容听起来都像是在混响中淹没的混音。不要被愚弄 - 其中一些可能非常微妙。另外，不要害怕长时间的混响时间，但要保持它们超低的水平。当你关掉它们时，你会听到许多这些声音。以下是一些有用的混响类型示例，可以同时使用：•大多数混响可以在传统类别（如板，房间，氛围，房间，音乐厅，教堂混响等•无论混响时间如何，大多数经典混响（如Lexicon 224,480，EMT，AMS RMX）在不太明确的“混浊”混响中表现优异•现代混响插件和硬件混响（Bricasti M7我最喜欢的）在超真实的室内模拟中都非常棒•使用IR（脉冲响应）的插件可以同时进行 - 红外线基本上只是样本或“指纹“的原始混响甚至真实房间我个人多年来所做的只是尝试很多不同的混响，尤其是红外，每次我听到我喜欢的东西时，我都保存了通道条设置，混响，均衡器和一些压缩，到Logic中预设的通道条。这样做可以让您继续开发一个goto库，以及一段时间后您无法生存的某些混响链，然后这些链接将它们传输到您的DAW混音模板中。我将通道条设置，混响，EQ和某些压缩保存到逻辑中预设的通道条中。这样做可以让您继续开发一个goto库，以及一段时间后您无法生存的某些混响链，然后这些链接将它们传输到您的DAW混音模板中。我将通道条设置，混响，EQ和某些压缩保存到逻辑中预设的通道条中。这样做可以让您继续开发一个goto库，以及一段时间后您无法生存的某些混响链，然后这些链接将它们传输到您的DAW混音模板中。
延迟味道延迟也有许多不同的风格：•典型的1/2，1/4或1/8音符延迟“投掷”，通常用在声线的最后一个单词或syllabel上。•短的反向延迟•超短的微滞后以扩大单声道信号•具有多节奏模式的复杂延迟，甚至在反馈环路中发生的不可预知的“奇怪”
观众反应
本帖最后由 navy 于 18-6-13 13:01 编辑
哲学思考![]()
声学治疗
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采样延迟
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音乐工作室
以下是ProTools 12中的VCA推子的快速视频。
https://youtu.be/5w81K1XKO8o
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ADSR
哲学思考
混响和延迟是你的混合，摄影中的阴影，你不希望它们像你的主要对象那样尖锐和闪亮。我的大部分延迟返回都是发送给混响，因为我不喜欢它们是我原始信号的完全干燥的“采样”副本。看看类似于摄影中的阴影的混响（和延迟），你不需要100％预先，有光泽和动态，他们的目的是给你一种潜意识深度感。压缩它们有很大帮助。为了这个原因，我也将它们与EQ直接对比，所以如果你努力让你的主唱先声，直接和“在你的脸上”，你不想从这个直接的信号发送你的混响。压缩混响也使得它们更具可控性 - 如果您压缩您正在使用的混响，则可以减少混响中的混响。顺便说一句，这就是为什么老式的“复古”混响/延迟仍然很流行的原因之一 - 它们对其有低分辨率，“颗粒感”的感觉（例如Lexicon 224或AMS DMX1580）。这同样适用于“磁带延迟”这个字符：因为每个反馈回路都将信号反馈给磁头，所以模拟磁带的饱和效应在这里非常明显。
创建三维声音显然有很多小细节需要参与，但首先要让你的头脑围绕以下概念：重要的东西走向中心：踢，低音，主唱尝试平移一切困难的左或右声音听起来很疯狂我知道。尝试平移左侧的吉他，将其发送到一个小房间，然后向右平移房间。现在将混响带到中心，直到感觉平衡。第二把吉他可能是：将干燥的吉他向右平移，将其发送到另一个小房间（或延迟或合唱），然后向左摇晃效果。你会明白...这适用于吉他，键盘，打击乐，噪音FX等。 - 我使用Bricasti M7混响的小房间/房间/空间。Bricasti有免费的冲动响应，并由设计混响的人正式授权。为了传播东西，您可以在某些乐器上使用超短延迟。Logic Pro X有一个非常有用的插件，称为“采样延迟”，非常适合。
让一边保持0 ms（原始信号旁路），另一边尝试1000个样本下的设置（即44.1k采样率），300-800的值很好。来回检查单声道，以确保它听起来不太奇怪。
子组，FX总线和路由随着您使用的不同混响（延迟等）数量的增加，您需要严格组织路由。在多个来源上使用相同的混响会很快变得混乱。您可能需要EQ或以某种方式压缩主混响以改善人声，但由于您在其他乐器上使用了相同的混响，因此突然影响了整个混音的平衡和声音。我知道这听起来是违反直觉的，但是最好将用于不同乐器组的混响分开，其中包括路由和分组。在我的调音台上，我有一对专门用于人声混响的通道，另一对用于鼓混响，并且他们被分配到各自的VCA组。在鼓上使用推子前发送，将鼓专用于鼓，并将他们的返回路线发送到鼓乐巴士，和/或将他们放在同一个VCA组中。并行压缩总线也是如此，发送给它们的是推子前的，而不是自动化，但是返回遵循源的自动化 - 我通过鼓VCA组来做到这一点 - 您可以获得额外的奖励，您可以将FX分别返回每组文书。我们希望完全控制混合。
VCA推子 - 平衡天平。平衡你的歌曲的工具是混音的本质。你有一堆推子 - 每个乐器都有一个推子 - 并且你将他们全部移动到混音听起来很棒的位置。很简单，对吧？那么，从理论上讲，这是正确的 - 但也有一系列问题，比如下面的问题，所有这些都可以通过使用VCA推子和组来解决。不同的设置，不同的问题，相同的解决方案。仅举几个VCA推子和组可以提供帮助的例子：•“我甚至没有调音台。我使用鼠标在计算机上完成了这一切。“•”我有一个带推子的DAW控制器，但总是有比推杆更多的音轨。“•”我拥有最大的SSL控制台。但推子1和96相隔太远。而我只有两只手。“•”我的混音进一步发展，混音越响亮，经常到失真的地步。在那个时候，我需要把它们全部拉下来。正如我正在尝试这样，平衡也最终会有所不同，我必须重新开始。“
介绍VCA推子 - 您的组合的结构。一个简单的例子。您可以通过仅平衡您的鼓来开始混音，然后将所有这些鼓乐器分配到相同的VCA推子。现在只需一个推子即可控制所有的鼓。您设定的平衡将保持不变，如果您需要将单个鼓乐器打开或关闭，您仍然可以随时做到这一点。作为下一步，您可能会添加各种合成器的声音 - 打击垫，领先乐句，一些旋律 - 直到您获得良好的平衡。这些合成器彼此交流得很好，但是一旦你添加了人声，你会发现合成器太响了，鼓的集体太低了。此时，您只需使用一个VCA推子即可控制每个由鼓，合成器和人声组成的组。这绝对会使混合过程变得更容易。从本质上讲，VCA FADER是一个控制一组单个推子的推子，而VCA GROUP本身就有自己的平衡。虽然VCA推子按比例改变组中每个推子的电平，但您仍然可以访问组内的各推子并更改VCA组内的平衡。基本上，VCA FADER是一个控制一组单个推子的推子，而VCA GROUP本身就有自己的平衡。虽然VCA推子按比例改变组中每个推子的电平，但您仍然可以访问组内的各推子并更改VCA组内的平衡。您仍然可以访问组内的各个推子，并更改VCA GROUP内的天平。基本上，VCA FADER是一个控制一组单个推子的推子，而VCA GROUP本身就有自己的平衡。虽然VCA推子按比例改变组中每个推子的电平，但您仍然可以访问组内的各推子并更改VCA组内的平衡。您仍然可以访问组内的各个推子，并更改VCA GROUP内的天平。基本上，VCA FADER是一个控制一组单个推子的推子，而VCA GROUP本身就有自己的平衡。虽然VCA推子按比例改变组中每个推子的电平，但您仍然可以访问组内的各推子并更改VCA组内的平衡。
https://youtu.be/FThmCYOHMkw以下是ProTools 12中的VCA推子的快速视频。
https://youtu.be/5w81K1XKO8o
如果您使用Avid ProTools，Apple Logic Pro X或Steinberg Cubase 8，则您的DAW具有“VCA推子”或“VCA组”。所有这些DAW程序都将VCA推子添加到最近更新中的功能列表中。令人困惑的是Cubase，Logic和ProTools的早期版本具有类似的功能，但没有提供与VCA推子完全相同的功能集。换句话说 - 软件制造商第一次没有做到这点，他们现在正在修复一个旧的错误。不幸的是，这表明这些程序的发明者一开始并没有真正从专业的混音工程师那里获得输入。询问任何曾经使用过大型模拟控制台的专业人士 - VCA Faders和Groups是这些优势之一，它们总是把它们放在混合的“箱子”之前。像我们在今天的数字DAW世界中享受的许多功能一样，VCA Faders的功能可以从模拟世界返回到发明，这对于像Minimoog这样的早期合成器的发展至关重要。为了充分理解发生了什么，让我们深入了解底层模拟技术的细节。什么是VCA？历史+术语VCA =电压控制放大器
VCA是一个模拟电路 - 一个放大器，其音量由输入控制电压控制。用于模拟合成器的VCA在经典的模拟合成器中，例如Minimoog，VCA由信封发生器控制 - 我相信您对经典的“ADSR”信封发生器非常熟悉。ADSR代表“Attack，Decay，Sustain，Release”，并描述一次由模拟合成器的音乐键盘上的键（或者由此传入的MIDI音符）触发的音符的音量。
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本帖最后由 navy 于 18-6-13 13:00 编辑
用于模拟调音台的VCA电路![]()
VCA推子
VCA组![]()
创建轨道堆栈
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ProTools 12![]()
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Cubase 8![]()
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用于模拟调音台的VCA电路
虽然调音台中的通道音量可以很容易地通过直接通过混音器中的推子进行控制，该混音器充当可变电阻器，但专业混音控制台的制造商希望采用更灵活的方式来控制每个通道的音量。这就是为什么他们将VCA电路添加到每个调音台通道（以及主总线）。VCA电路可由任何可产生VCA电路必需控制电压的器件控制。例如，这可以是从0V到5V的范围，从静音到全音量控制音量。电压可以从您的传统通道衰减器提供，也可以由混合计算机提供，记录衰减器动作并播放。E / G系列调音台的经典SSL混合电脑基于此技术。每个通道的混音计算机和推子都可以向VCA（每个混音通道上的电路板）发送控制电压。VCA电路的核心是一个VCA芯片。在经典的SSL控制台中使用的最初是由dbx制造的，后来由制造商THATS的VCA芯片取代。如果你是DIY的书呆子，你可以在线上电子商店（如Mouser）购买这些集成电路。据称这些VCA芯片的不同世代有不同的音频特性，尽管理论上我们希望它们听起来尽可能中立。VCA推子在经典的E / G系列SSL控制台上，每个大推子都是VCA推子。音频永远不会通过推子 - 推子只是发送VCA的控制电压，这也可以实时记录到混合电脑。混音电脑基本上有一个A / D和D / A转换器，它可以转换和存储音乐时间线中每个SMPTE帧的变化电压。类似于今天的DAW所做的 - 只是它记录了控制电压而不是24位音频 - 对于1977年的电脑来说不错，对吧？
VCA组
除了每个通道的推子之外，经典的大型SSL控制台总是有8个额外的推子控制8个VCA组。每个大通道衰减器都可以分配给这8个组中的一个，它们（通过VCA组衰减器）充当分配给每个VCA组的所有通道的主控制。此外，没有任何音频信号通过这些推子 - 他们所做的只是提供一个控制电压，根据它们如何分配给8个可用VCA组来控制通道电压。但是，SSL控制台开发人员为VCA组推子发明了一个超级棘手的东西......当组推子设置为默认（= 0dB）时，它们将0V添加到指定组的VCA电路。如果您将VCA组推子调高，它会将电压（=音量）添加到通道，如果您将VCA组推子调节到低于0dB，它会发送一个负电压，这意味着它会从控制电压中减去，因此所有分配的VCA都会减少相同的感知量。非常简单但有效！
VCA修剪在模拟调音台中使用VCA将解决模拟调音台的每个用户经常遇到的另一个非常常见的问题。请记住，您有时最终推动所有推子越来越高，并且一度超过您的主巴士？这就是“VCA微调”起作用的地方......它基本上只是一个旋钮，可以对系统中的所有VCA进行全局增加或减少电压。
何时使用什么。音频子组每台调音台和DAW软件最基本的音频子组是Stereobus。但更常见的是，我们将音频子组与路由相关联，其中在Stereobus中将这些不同的组合在一起之前将多个音轨进行子混音。音频子组非常适用于需要将各种元素与压缩器和饱和器等处理器“粘合”在一起的情况，或者您希望在所有这些元素上同时应用类似的混响。Drum-Subgroup是“胶水”场景的一个很好的例子，其中作为Backing Vocals的子组非常方便，可以同时在所有这些组件上添加相同类型的Reverb FX。如果所有你想要做的只有一个推子，或所有的人声，但你没有计划任何“群体”处理，你最好使用VCA推子。
推子组当混音器中的几个推子被“链接”时，许多DAW将其称为“推子组”或“推子链接”。单个推子可以有不同的级别，但它们都是链接的。当您将一个推子拉起时，其他推子也会与其原始设置成比例。许多早期的DAW都有这种功能，但只要您想改变组中的其中一个推子，而不想改变其他推子，则必须暂时从推子组中删除这一个推子，然后将其添加到再次组。这当然是可行的，但不方便，并且绝对防止“即时”的“直观”变化。
VCA推子VCA推子与“推子组”非常相似，唯一的区别是您可以在任何时候更改每个推子的个人等级，同时仍然保持与“推子组”的关联。
如何创建VCA-Fader堆栈。Logic Pro X选择您想要分组到VCA推子的音轨。然后使用“创建轨道堆栈”。
现在你选择VCA功能的“Folder Stack”，“Summing Stack”将创建一个额外的总线进行求和。
ProTools 12
首先你必须创建一个新的轨道。
选择“VCA Master”创建一个新的VCA推子。
然后你可以添加音轨到你的会话。
最后将它们分组到您已经设置的VCA推子。
打开混音器窗口并选择您想要分组到VCA推子的音轨。然后右键单击它们并选择“添加VCA推子到选定的通道”。
新的VCA推子现在将控制选定的曲目
