作曲和编曲

本帖最后由 六线谱上的柚子 于 18-7-14 12:27 编辑

首先声明，本文原创，转载请标明出处——六线谱上的柚子
发点干货，权当是新人混个脸熟，以后需要帮忙时候好办事
关于流行和声，论坛以及网络上已经有很多长篇大论，本文所述内容其实就是些基本要素，对于新手提高是有帮助的，大神们看到了也不要盲目右上角，还请牺牲您宝贵的2分钟进行补充，只是为了共同学习，共同提高！

所谓乐于助人，人恒助之！
1，平行五度、和声同向的问题。
曾经有个学民谣吉他出身的新手编了一个流行钢琴伴奏，我只看了前几个小节就看不下去了。
他是这么写的：C（1135）、G/B（7572）、Am（6613）、Em/G（5357）。。。。。。
其实如果有编曲基础的朋友看到这么编肯定会问：这有什么错啊？这不就是leading bass么？
其实啊，这本身没什么错，但是这么编有三个问题：
a，连续的平行五度问题：这四个和弦无论1-5还是5-2还是6-3还是3-7都是五度音程，而且在每个和弦的根三五到下一个和弦的根三五，要么全是上升关系要么全是下行关系，虽然现代流行乐没那么多讲究，但你多次这样的走向总是不那么好听的，因为这样的声音是缺乏变化感的，听起来是死板的！
b，和声同向的问题：C~G/B，Am~Em/G，你根音是往下走的，你三音五音也都是跟着往下走，这样的和声走向（说走一起走，你说往哪走都往哪走）你不觉得很无聊么？
c，最大的问题就是——俗，俗不可耐！俗到你自己编完后一听就会发问，为啥没人家的好听呢？
那么，怎么解决呢？办法就是——加入7音、9音、11音等然后通过转位来一次性解决上述问题。
比如这样：Cadd9（1235）、G/B（7725）、Am7（6135）、Em/G（5735），你看，这样的话四个和弦根音是依次下行，冠音是一直平行，其中三音五音或七音九音有下有上就直接解决了上述a，b两个问题，同时加入了add9与7度音让整体和声产生色彩的变化，这样就跳出了俗套（当然了，高手会有更多变化这里只是举个栗子）。
2，根冠同度，和声冗杂的问题。
我以前经常看到别人编写的和弦复杂到无以复加的地步，比如他写一个C，在钢琴窗能依次往上叠六七个甚至八九个音（就是一直1351351351往上叠），我想问问这些同学，你们这么做是谁教的？都是九年义务教育，其他人写一个C只写一遍135就行了，你为什么这么特殊写三遍？这些同学是这么回答的：因为我这里需要表现C的力度、C的丰满度以及C高中低整个声部的完整性！
我的天，我还能怎么说！
首先力度是用力度控制器来调节的，你如果想表现大力度，只需调高力度即可，反过来说你力度没调高，即便再叠一百个135也没用。
其次丰满度是什么鬼，关于编曲很多大师都说要用最少的音符去表现最完整的和声，你为啥偏偏反其道而行之？
关于声部的完整性，我想请问您这是编钢琴曲呢还是编四重奏呢？还声部完整性！你用钢琴把声部都填满了，你贝斯往哪儿放？弦乐往哪儿放？吉他往哪儿放？
还有个栗子，有个朋友写和弦总是习惯的在冠音位置再写个根音，比如（1351）。这我也是不太理解的，因为你根音已经是1了，上面再写个1岂不是重复了么？当然了你个别地方这么用或许是起到强调作用或者是此处的和声需要用到高八度的1，但你整篇下来全这么做，我真的很费解！
那么这便是根冠同度与和声冗杂。如何解决我就不说了，因为上面已经分析过了！
3，真正善用会用251五度圈
比如一首歌是用leading bass写的，那么给它做编曲的话，和声肯定是leading bass再适合不过了。假如人家给你五百块说：老哥，看着弄吧，随便编编就成！那还说啥，直接leading bass分分钟搞定啊。但假如人家给你五千块说，老哥，好好弄，毕竟咱这钱数目可不算少！那你可得认真了！在leading bass的基础上进行适度改编是非常有必要的，如果直接拿来用，难免显得俗气，毕竟leading bass编曲用的太多了。那么怎么改编就需要用到251五度圈的知识了。关于这些知识这里不做表述，因为一两句话说不清楚，只举个栗子：比如C G/B Am7 C/G（每个和弦四拍），如果合适的话，看好，我说如果合适的话，你可以这么写：C D7 G/B E7 Am7 G7 C/G 、、、（每个和弦两拍）。这里就存在两个问题：
a，不会用251五度圈
b，滥用251五度圈
关于a，那只能去学咯，合格的编曲人是不可能不学这一块儿内容的，因为它用处非常广泛。
关于b，就比如我上面举得栗子，就属于滥用，因为明白的人一眼就看得出其中的问题所在，首先251的运用是需要结合旋律进行的，如果旋律不和-Xie一般是不能用的，其次是转位和弦前面一般不用251，因为用了确实不太好听！
所以要善用会用251五度圈！这样才会给自己的作品加分，否则只能是毁作品！
4，半终止的多样性
所谓半终止，我就不解释了，你如果这都不知道你还编什么曲。
半终止的方法是多种多样的，但你真的会用么？我举个栗子。
“随风飘散你的模样，菊花残满地伤”假如1=C，请同学们给菊花台两句配和弦。
王麻子：老师，我配好了！Dm Dm G G C C Csus4 C，C C Am Am，每个和弦一拍。
李二蛋：我也配好了，Dm Dm G G C C C7 C7，C C Am Am，每个和弦一拍。
周杰棍：老师，我觉得他俩配的都不是太好，因为此处是主副歌过渡处，半终止的方法虽然是多样的，但要考虑承上启下，副歌开始明显情绪要起来了所以我觉得应该把李               二蛋同学的C7那两拍改为G7效果会更好一些，让G7前面的C冠音为3，让G7冠音为4，让副歌的C冠音为5，这样既形成251中的51关系，又在冠音上形成冠音上行正             好符合情绪的逐步提升！
老师：说的很好！方厨子，给周同学的午餐加个卤蛋！
很多朋友在半终止处习惯的运用属七或者挂四或者其它，但一首好的编曲之所以人家的比你的好听，往往就在这些细节地方，一首编曲假如总共十个细节，人家每个细节都比你做的好，那么整首歌就会比你高出很大的一个档次！
5，关于终止法
终止法更是多种多样的，但很多人习惯终止在含有1的三和弦上。假如1=C，那么会有不少人终止在C和弦上，这本身也没有错但是你给人家编了一百首歌全都终止在相关的主和弦上，是不是有点太无趣了？你都不会换换和弦让人家有继续给你掏钱的动力？
“你是我唯一想要的了解”假如1=C，请同学们给七里香这一句配和弦且最后一个和弦终止整首歌曲。
王麻子：老师，我配好了！Dm Dm G G C C C C，每个和弦一拍。
李二蛋：我也配好了，Dm Dm G G C C Cmaj7 Cmaj7每个和弦一拍。

周杰棍：老师，我觉得他俩配的都太俗了，我觉得前面的Dm G都没啥问题，就是终止的这个和弦我想改改，
            我的是Dm Dm G G bDmaj7 bDmaj7 bEmaj7 bEmaj7 Fmaj7 Fmaj7 Fmaj7 Fmaj7
            首先，这首歌最后停在1音上面，那么最后这个主和弦势必需要含有1这个音，用C和弦固然是可以的，但是我用了bDmaj7是因为其中的大七音为1，因为是终止所以            即便和声有离调的感觉也是没关系的，因为后面已经没有内容了不用考虑C调这个概念了，其次我后面以平行大二度的关系跟了bEmaj7与Fmaj7让整首歌结束的更平             稳与完整。
老师：方厨子，再加包辣条！
6，你真的会加花么？
我听过一些朋友的作品，有的很厉害，有的却差强人意，比如加花。很多朋友都知道花加在哪儿，这里我就不再表述，我想说的是花的旋律选择你真的选对了么？
比如，一个作品的一个段落有四句，情感及情绪的变化是先升后降。那么你加花就最好也跟着情绪的推动选择副旋律的走向，这点很多人没注意往往是在某处需要加花了他就跟着灵感想到什么花就加什么花，这样的结果就是整个编曲听起来很奇怪，但是他就是说不出为什么奇怪。问题就在这里，明明下一句情感要大爆发了，你前面衔接处竟然加了一个1765432这样一个下琶音，这是什么感觉？就好比OOXX快爆发了，妹子突然穿衣服跑掉了，你什么心情？当然了，这么用也不是不可以，偶尔这么反着用能起到意想不到的效果，但是不要随便乱用，一首歌下来，有三四处都这么来的话，专业的客户就该找你退钱了！

好了，先说这么多吧，欢迎各位看官拍砖、交流，也希望论坛里的大神不吝赐教补充，毕竟学习经验是相互的，只有我们彼此分享经验才能在整体上都进步。过些天我再做些补充。

学习

学习了。

学习了  感谢

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并没有什么广告

学习

不错，学习了

251五度圈和半终止是啥啊

五度圈自己百度，这里讲不清楚。半终止就是每一段的结尾，比如A段最后的结尾处，因为后面还有B段，所以并没有完全终止，所以叫半终止。

5度圈我知道啊，前面加个251我就不明白了

你理解错了。不是在五度圈前面加251，这怎么可能。
251是五度圈的一种实际运用，说习惯了而已。
比如251，这个5是什么？有人可能会理解成五度音，但是我加上五度圈这么一说，明白五度圈的就能立刻明白这个5完整的说应该是五度的和弦且是五度的属和弦。
之所以有251这样的实际运用，就是利用了五度圈中属和弦最终对于主和弦的强烈倾向性，比如C调中的G7，有强烈的归属到C上面的倾向。

谢谢解答！！学习了！

玩new age A段终止用sus特有感觉

是啊，用在合适的地方就会好听。