录音 / 混音

是的，太刺耳了，感觉要疯了

亮会给人一种错觉，似乎声音更透，更清晰，细节更丰富等等，其实都是暂时的错觉，高频过多的曲子听久了会不耐听，很烦躁。合理的频率分布也没有一个具体得指标，常用得形容词是，低频饱满，中频通透，高频悦耳等等，这些都只是一些抽象得形容词，不过什么风格得曲子，合理得频率分布应该是乐器之间层次分明，互相交融又不干扰。说起来是简单，做起来就是永远学习的一门课程了。

音乐永远是以满足人的心理听觉为第一要务，否则那种音乐作品会被称为“先锋音乐”或者是“实验音乐”。
从这个角度出发，你是没错的。但是你需要满足的并不仅仅是你作为制作人的听觉，作为混音师，我也喜欢很亮的声音，因为在前面折腾那些暗淡的音轨的时候我已经受够了，迫不及待想要耳前一亮的感觉。
但是这仅仅是我们的听觉惯性所导致，并不是真正你的审美是这样子。就像我们作为旁人（也可以当做是受众）来听，并不会觉得足够亮就足够好听，因为还缺少了平衡。
也许不是所有音乐作品都需要平衡，但是想要大卖的音乐作品是需要的。

人声太闷了的话，感觉是要稍微亮一点才好听

书上说人耳对高频的声音比较敏感，如果声音很闷会让人压抑，突然来个亮的声音会感觉豁然开朗。不是整首曲子全部声音都要亮，三楼的老师已经解答了，如果一个很厚的音色，你切掉低频提升高频都会亮，但是一首好音乐是要平衡才好听，如果高频一直不停会让人心烦意乱。电子乐经常用到一种技巧：叠加音色。就是把最有特色的部分保留，几个音色混合得到一个新的音色。搭配好了曲子听起来就饱满了，反之就会单薄，低中高频合理搭配，我想还是差不多的道理吧。

亮度高抢耳朵是真的，懂得审美的听众真的不多，响度高，够亮唬人！

很多日系游戏曲风就是偏高频。但是偏高频也只是把歌曲做的薄，而不是把高频弄刺耳。

别人的曲子是混过的母带过的，何苦拿自己编曲工程导出的比。而且高频本身有不同的分段，你先搞清楚是10k以上的空气感刺耳，还是6000到10000的磁性声刺耳，还是4000到6000的金属音太重。显然你加很多铃铛和擦，军鼓也保留很多高频，金属声部分必定太多，但是这歌时候空气感也许甚至还少了。你觉得中间闷闷的，很多时候是中低频乐器频率打架，太浑浊。觉得低频不够有力，是因为你低频并没有层次，各种乐器的下潜频率排布的不合理，很多编管弦乐的，用不同类型的音源，刚编曲完小提琴音源下潜比倍提还多，显然要切或者靠压缩。具有弹性的低频，很多时候是压缩带来的效果，高频的清晰质感，很有可能和硬件染色，adda，混缩方式有关。先把别人的歌放循环个几十遍，再听你自己弄的太亮的东西，你就知道日系音乐哪怕确实是比较偏高频，它的整体混音也是合理的，而不是简单用闷和亮来理解这种区别。

你这个确实太亮了,虽然大家的审美不同吧,但也都会在一个比较合理的范围以内,你这个整体显得非常硬,听久了很容易疲劳.

这个其实也得考虑一点，如果这是为游戏作的曲子，其实这样也能接受，毕竟大部分人的设备高频都是有不同程度的凹陷

比如用得最多的小白兔听起来不刺耳，换到er4s就有点太"亮"的感觉

那个，该亮的亮，不该亮的就别亮。。平衡很重要，然后如12楼所说，这是一个综合性的问题，确实可以先试试先低后高的顺序去混，讲实话，低频比高频难伺候多了。。。。