作曲和编曲

是这样的，小弟最近做了一两个以管弦乐团为主的编曲，
不是流行音乐中加入管弦，
就是非常纯粹的交响编制作品，以及军乐队的进行曲风格作品。
然后就发现有些问题普遍存在...

比如我发现我编出来的作品，整体声场有点糊，
摆位是处理过了，也做了高低切，EQ方面除了高低切之外没有动太多，
就是觉得一些出版级的作品，感觉乐器用得也不多啊，每样每样都很清晰，整体听起来声场又很丰富。
我自己做的话，就总有糊在一起的感觉，有时候除了增大音量以外，
没法凸显出我想突出的那一件乐器的旋律线

刚做好的一段作品里，用的东西也不多啊，
铜管小号走高音装饰，长号主走旋律，圆号大号走低音和bassline
木管长短笛单双簧，全都偶尔走点和声和跳跃的装饰。
打击一个大鼓一个军鼓一个钹，
没了。
在还没做高低切之前更糊一点，做了高低切会还好些了，
但是还是感觉层次感体现不出来，
想请教下各位大神，在做管弦的编曲时候，有没有什么通常都会用的小技巧，比如调整EQ来规避某些频段？
均衡方面除了高低切基本上不会在其他方面做太多细致修整
主要是不会/捂脸

使用的管弦音色主要是柏林系列和NI公司的那几套合奏。
嗯，期待大神分享经验吖~

管弦乐一般不是一个乐器的旋律线，而是一个声部，你可以用别的乐器去叠加，尽量不要额外的增加音量会不平衡的。EQ一般不用特别处理，管弦乐的频率分布本来就很均衡

我觉得你在midi上的问题可能要大于混音问题。
我的感受是不要怕乐器八度或者同度叠加。

举个例子，拙见，不一定对。长号旋律线出不来，叠个大提琴。再不行就圆号八度。小号上方一个或者两个八度。再不行叠单簧管。
同类的乐器或者不同类的乐器，同一个八度或者不同八度的都可以。具体参考乐器法，上面会有很多常见的叠乐器的方法。
然后某些乐器走和声，某些乐器走根音。可以有副旋律。
这样出来之后大框应该是很清晰的。
然后插缝加花的乐器就随便了。
然后注意休息和不同乐器的角色互换。
如果你光是和声不打架，所有的乐器都在忙活，每个乐器都在走不同的旋律，反而会糊。(除非你复调特别牛)

交响的高频不要像流行歌那样切的那么干净。EQ和压缩整体上是很温和的。甚至说只要你音符编的漂亮，主流音色库出来的声都会不错。

此外，开了多话筒的NI的音源才是完全体，只要你的内存够大233333.
本帖最后由 qwetvj 于 19-3-5 00:58 编辑

最重要的基础-各声部写作！~
最重要的实践-MIDI和其他技术积累！~
二者共同支撑着你对作品的构思、审美目的！~

实现这些，要靠扎实的基础理论学习、靠长期大量的实践！~

我也试过叠加但是发现有时候好像越叠加越糊啊...
而且有的时候是这样
比如某个乐段，弦乐群做长线条，然后一个大提琴在里面拉16分音符断奏，
同时还有一些打击乐在后面，
别人做出来的，一个大提琴就特别清晰，有种穿梭在弦乐群里的感觉，
背后的打击乐也不影响层次感，
但是我做出来的，如果不去再叠个大提琴感觉就不出来，
叠两个不同采样的大提琴又感觉少了那种断奏的轻盈感...
关键是整个音效听起来就很糊，没有什么层次感...

我觉得吧，我那个糊可能不是主副旋律多了的糊，是有种最后声场拧巴在一起的感觉
我这样描述不知道能不能传达到位/捂脸

另外就像我在上面说的，
比如某个乐段，弦乐群做长线条，然后一个大提琴在里面拉16分音符断奏，
同时还有一些打击乐在后面，
别人做出来的，一个大提琴就特别清晰，有种穿梭在弦乐群里的感觉，
背后的打击乐也不影响层次感，
但是我做出来的，如果不去再叠个大提琴感觉就不出来，
叠两个不同采样的大提琴又感觉少了那种断奏的轻盈感...
大提琴和弦乐群也不知道怎么做到相对的平衡，
关键是整个音效听起来就很糊，没有什么层次感...

关于多话筒，有的时候比如木管用了柏林的，
弦乐和铜管用了其他的，他们开启多话筒后声场融合度不是太够啊，
毕竟不同的采样，这个问题有得破么？

话说大神，每次发帖子都可以看到你啊真是太感谢了~

是不是你的音太多了，要听到线条，那同音区尽量别有别的音出现，排列打开点会不会好一点，特别有的人喜欢中提走个和弦（3个音），二提走个和弦，长号走个和弦，等等，那不糊是不可能的，另外还有混音的问题，两个估计，第一，音量太大了，我自己有楼主同样感受时，是这个原因。你越想都听到，各声部音量就要都降低，实际听别人的也是，其实各个乐器音量并不大，第二，混响远近没拉开，都追求贴耳的感觉，很近，乐器宽度就大，互相堵在一起，如果要近的线条，不妨用独奏，首席单独走一下，所有伴奏的就远一些，音量小一些，可能会好点。
只是个人猜测，可能说的不对，望包涵
本帖最后由 黄黄 于 19-3-5 09:03 编辑

其实楼主放个作品听听，大家会更好说明

建议楼主把作品放出来 我们再一起讨论

主要是不知道楼主具体编曲水平怎么样，所以不好说为什么产生这样的效果。建议还是把作品发出来听一下。

可能我是个话痨吧23333

这个时候就就要注意音量比例了。
力度上：首先大提琴要轻盈，其他乐器就要更薄（从乐器数量和力度上都要更薄）。
乐器法上：断奏的话看好是stac还是spic。个别音源还有特别短的Spic。而且力度也要小。
然后乐曲进行到后边开始齐奏的时候才会显出来动态。

刚做交响一个比较影响听感的事情就是所有乐器力度都画到满。

我也觉得要么是混响和乐器摆位的问题，

要么不是SOLO的独奏乐器演奏的，

比如换成 大提你用小郭的那个大提琴（其他牌子也行），别用柏林里面的，这样试看

你可以试试用低音提琴/分部低音提琴八度/同度断奏重复大提琴。还有关于混响的问题，弦乐是在最前面的，只用近场/加一点混响或者用立体声麦/tree麦就可以了，声相也要摆的最宽，然后木管多一点混响，铜管再多一点混响，木管和铜管声相摆的应该窄一点。还有就是预延迟，弦乐需要最大预延迟这样更近，木管次之，铜管再次之。有多话筒的话可以直接通过调整话筒比例达到效果。 本帖最后由 Liculver 于 19-3-5 14:01 编辑

1.照你的说法，其实是乐器的频段没分开，所以就糊了，糊了怎么办，EQ解决，不会EQ怎么办，学！！！
2.但是话又说回来，针对管弦乐作品实录，说得夸张点——管弦乐是不需要混音的，那么为什么不需要混音呢，因为他们本身就编的好写的好，配器合理。
3.所以，解决你的问题的方法，要么学习EQ怎么处理分配频段，要么加强自己的管弦乐编配能力，而且，这两者本身都不是一件容易的事情。

应该讲的很清楚了，楼主要想再清楚些，把作品贴上来，具体分析