合成器/采样器/音源/音色

本想订阅一个，刚刚上官网看了看，主打音色基本上还都是很多年前的东西。

EW一直就是吃老本的典范，这么多家厂商自己的播放器，它的烂可以排前三

十年前它的主打产品是一个标杆，但今天很多厂商已经赶上来了，没有必要被它过去的名声唬到

bug严重，很多连奏相位问题，多是玩配器不太重视乐器法的用户。

近些年有技术突破的大概就OT、AI、AV 不多的几家吧，尤其infinite铜管木管。

接触比较晚，在很多其他优质音源的对比之下，感觉这一家音色质量非常一般！挑拣着用最好

本来就一般

EW刚接触   学习中

下载太麻烦

EW现在是营销公司，各种卖货套路，音色水平就是吃老本

AlAV是啥东西

EW一向喜欢新瓶装旧酒。  换汤不换药，加几个新乐器和自动配谱软件就是 新版了，很正常

aiav是啥

AI应该是指Audio Imperia，就是做Jaeger和Nucleus的那个
AV是Aaron Venture，就是做Infinite woodwind和brass的那家

OT其实还是传统的采样音色厂商，没啥技术突破，就是因为它的东西卖得贵，所以有钱弄更好的声场、请录音师多录几个话筒，采样更加精细而已；Audio Imperia最近几个有技术特点的音色也不是它自己的，是靠跑男Performance Sample的技术；Aaron Venture的技术不新鲜，跟Samplemodeling一样都是用半采样半物理建模，技术上的难点早在十年前就已经被Samplemodeling解决了。

跑男的技术特点是用脚本把短音和连奏做在同一个封装里，根据音符的长短自动触发相应的演奏法而不需要用键位切换。只不过他的限制很大，基本就只有这几种技法能整合在一起。所以这个技术出来的音源都是那种一招鲜的特化场景用途。比如专做短音断奏的音色，只有连奏的音色。

物理建模的音源也是走差不多的思路，实际涉及到特殊技法，它们还是会有键位切换，无法仅仅靠键盘上弹长短音来实现所有技法的所弹即所得。

EW【曾经是】引领时代的顶尖音色公司~~~~

但他们确实有好几年没出过什么“划时代”的产品了~~~泯然众人矣~~~~

一能解决普遍存在的问题（如OT AI在铜管木管的连奏方面的表现），二能率先做到某些功能（如特殊技巧Rips，infinite还真不需要键位切换，直接弹出来），我觉得就已经是技术突破了。

你觉得怎样是技术突破？人工智能连奏或无限话筒吗？我喜欢看你的回复，有料，多说点。

OT解决连奏属于老思路，在最开始有采样音色的时候就存在。自从引入力度层之后管乐音源最容易出现的问题就是相位，导致不同力度层之间音色产生重叠，听起来就是突然叠了一个自己的镜像。而OT的做法是干脆不做力度层，采用音量大小代替力度，所以它所有管乐的连奏不会有相位问题。可惜是这样就损失了不同力度下，管乐本身音色的变化。VSL在这方面走在OT的前面，它用的是一个叫Timbre Adjust的技术，可能是模拟的，也可能是通过剪辑整合的，通过CC来控制音色的变化。VSL自己的管乐也有相位问题，因为它也是走的力度层采样的思路，但Timbre Adjust提供了另一种解决办法，由用户自己选择配合音量控制而放弃力度层控制。

物理建模开始于十几年前，infinite的技术跟Samplemodeling类似，所以先行的技术突破在S公司而不是Av，同样都是不需要键位切换，只不过很多控制变成了CC，如果不用辅助控制器是无法解放双手的。
物理建模最大的短板在于声场和乐器的物理音色难以完全模拟，当前的技术还是太容易出现瑕疵，这是很多人追捧喷火的原因。其次通过将声音进行分子级的数字化，然后在数据上还原，目前还没能做到，这个属于战未来，物理建模的终点会是AI乐手。

midi拟真，作曲家是追求实录的效果，只不过传统是交给乐手演奏，乐手通过自身对乐谱的理解，塑造接近作曲家理想的乐句，他们本身会保留一部分自己的理解，这是他们作为乐手的经验，不能由作曲家决定的，这是实录的人味所在。而midi技术则是交给电脑去完成这个过程，技术所限，使用电脑的作曲家就必须对过程进行极高程度的干涉，事无巨细都由他自己进行调教，效果则取决于作曲家的乐器技术，采样是切片音乐，它是彻底把乐手的音乐性打碎的，通过脚本进行重新拼接，再由制作者去进一步编辑，因此有所能有所不能。如果AI能接乐器在数字世界重建，然后通过学习掌握人类乐手的经验，那么以后就能用来模拟实录，完成midi拟真最初的构想。不过经验还是来自于人，决定美感的还是人，它是不能代替人的。

CSS系列是实现这个想法的一个开端，所以它能成为近6、7年来的弦乐神器。它的思路是解决连奏音与音之间过渡的不自然，它把采样做到很细，把快中慢三种速度的过渡都录下来，然后交给Kontakt的脚本根据midi信息去判断该播放哪一个类型。脚本需要时间去读取运算，于是才有CSS那很夸张的延迟。
这个想法被进一步发展，Audiobro的MSS和ISW的东京弦乐就是走的这个路线，它们改进了这个机制，用完善的脚本来帮用户把音块拉齐并补偿延迟。依靠DAW自身的延迟补偿功能提供运算时间。这种方法其实就是预录乐句，它选择切片的单位是几个音连在一起的短句子而不是单音。

把这个做到极致的是Straight ahead Sample，它让演奏家给一个技法录上好多个乐句，然后脚本会自动分析midi音块的间距、长短来判断该触发哪一句。只要打开前视模式，就相当于得到一个看着你乐谱，按照自己理解进行演奏的乐手。只不过这会带来极大的工作量，对于多话筒的编辑难度也会成倍的增加。有一部分音符固然是不受控，但之前的切片采样，不也是总有个别地方怎么调都不对劲，我认为这种妥协换取真实度是值得的，跟实录里的情况是很像的，人类乐手也不是100%受控。

上面基本上就是目前音源的技术突破前沿了