现场扩声

作为一个调音爱好者我一直热忠着乐队的现场扩声，自己有一些经验，也有一些迷惑，希望能在这里得到各位专业人事的一些指点，不胜感激。
现在所有的能看的懂的中文的关于音响的专业书籍都在写着一些什么音响设计，音频知识等等技术语言，没有一份文献来讲讲乐队现场扩声的东西，所以我希望在这里起到一个抛砖引玉的作用，大家一起来探讨和交流这个专题。那么首先我先谈谈我对乐队扩声的一些认识：
1。主音响
到底用什么样的主音响给乐队扩声最合适？在我经过很多不同音响系统的调节后发现原来这是个很没有固定答案的问题。例如我用过只用一对全频的，也用过三分频分体的，还有最普遍的一对全频的加一对超低音的，当然还有见识过阵列式的。阵列的就不提了，我觉得如果够专业，中小型场地自然是三分频分体式的效果最好，但要懂得个频音响的最加功率搭配，本人自认不行望有专业人事给予阐述一下这方面的知识。一对全频的话就要功率足够大，否则低频没震撼力，那么最经济最简单使用的就是一对全频加一对超低了。
2。乐器音响
这里把主扩声音响和乐器音响分开来说是因为很多人忽略了乐器音响的作用。一些人经常问我，主音响的声都那么大了，乐器直接进调音台不就得了吗，还要乐器音响干麻？我觉得扩声是灵活的，用那种方式要根据个人的习惯和需要得到的效果以及实际条件的允许。我要得到的是专业的音响效果，根据我的习惯和经验我要用乐器音响，它门的作用不是给任何人听的，而是作为音源，吉他通过专业吉他音响得到乐手满意的一个音色，并调节到一个最佳的音量后用话筒拾音进入调音台。这样做的好处是可以将乐手想要的音色高保真的原音再现，也不容易产生失真（这里指的是PA系统的失真，而不是吉他的失真音色）。因为乐手的音色除了由琴和效果器决定之外，很大成分受音响特点的影响，但我觉得用乐器音响再由话筒拾音最主要的优点是可以在得到大音量的同时不易产生失真而且音色最佳。那如果有的乐手就不喜欢用乐器音响，就是喜欢琴直接进调音台也可以，用个DI BOX（阻抗匹配盒）就可以了，阻抗匹配的目的是为了不要因为阻抗不匹配而造成音色方面的问题。当然现在的高档综合效果器本身就带有音响模拟器和直接进入调音台的匹配方式，但本人还是热忠于用乐器音响的方法。除了以上几种方法还有一种是用连线从乐器音响的PRE OUT（前级输出）连接一个DI BOX在连DI BOX到调音台，这样可以节省话筒，还可以获得乐器音响的一些特点，但比较用花筒拾音稍差一点（仅是个人认为）。总而言之上面提到的扩声方法都是可行的，根据实际的器材条件而选用，如果有条件则尽量用乐器音响。贝司键盘也一样。
3。鼓的扩声
这是让本人最头痛也最迷惑的地方，希望高手可以在鼓的扩声方面给予详细的指教。最大的问题就是不能得到足够大的音量和震撼力，当然是在不能让系统过载的情况下，因为打击乐的响度很容易达到峰值，所以调音台上的增益都不会太大，但推子推倒顶了还是觉得鼓的效果没达到。我现在只知道底鼓最好是在外鼓皮上挖个可以深入花筒的孔，将底鼓专用的话筒深入到鼓腔内，如果没有专业的鼓话筒可以找一个低频响应较好的话筒，如果不想在鼓皮上挖孔的则可以把外鼓皮卸掉然后将话筒深入，但不是很好看，可以把鼓皮挡在前面稍微美观一些，不要碰到话筒架，否则会有杂音。桶鼓就直接以45度角只向上面的鼓皮距离5厘米左右就可以了，如果是单面鼓皮的桶鼓也可以从下面深入鼓腔内。军鼓的话筒指向接近于平行鼓皮，距离鼓皮5厘米左右即可。踩镲的话筒指向上面一片75度左右，闭镲时距离10厘米左右，另外再用两只话筒分别垂直指向正面两个吊镲（不管你用多少个镲片，除非要个别强调某个镲）距离20厘米左右，作为ROOM收声，也可以当作是镲片收声。最好给每个话筒一路噪音门，，调节好每一路的触发电平以避免串音，ROOM收声的两只话筒可以给也可以不给，如果怕乐器音响的声音串进来就把出发电平设置到可以收到鼓的没个器件而收不到其他，达不到的话要注意一下乐器音响的位置和音量。如果条件有限则用两只话筒就够了，一个给底鼓，一个给军鼓，如果能给三只就再加一只在正面两个吊镲中间大致和两只镲片成一直线只向鼓手。如果是小场子也可以将只用两只话筒放在正面两吊镲中间大致成一直线一个只向军鼓踩镲方向，一个只向地嗵鼓方向。别以为小的场子说鼓的本声就够了，难道你不是总抱怨鼓和音乐融不到一块吗？这里不仅仅是音量问题，还是音色问题，和整体效果问题。
4。监听音响
能够让乐手最准确和最尽兴的演奏和表达作品可就要归功给监听音响了，也就是是说监听音响是专业演出的保证。分配给没个乐手的监听音响的个数都不一定，要看条件允许和监听需要以及舞台的声场分布，大家往往只顾观众区的声场分布很少顾及到舞台的声场分布。的确首要的是要考虑观众，但如果有条件和够专业的话就也要布置好舞台的声场。说实话在我扩声经历当中能够有舞台监听音响的实在是可以说难能可贵了，乐手常常跟我抱怨说听不到自己弹的什么，和别人弹的什么，最痛苦的就是鼓手（鼓手最好给耳机监听，防止串音，如果只能解决一个人的监听那也请给鼓手吧），我就只好对他们讲，没办法，只要观众听到好的效果就可以了，你们只能凭着感觉来了，然后又有不放心的问我，那我SOLO的时候观众能听的到吗，我说放心，能能能……总之有条件一定要给好监听，不行就只好给安慰了。
5。周边设备
相信调音台和其他一些基本设备大家肯定都再熟悉不过了，就不多说了。这里提一下有条件最好能配备压限器和噪音门，它们会使你的乐队扩声质量大大提升。至于话筒也不用多说了吧，视实际条件吧
我就说到这里，有点罗嗦了，希望大家能就乐队扩声这个话题详细交流一下，本人特别渴望得知悉这方面更多更专业的信息，也会不遗余力的奉献自己所知道的。谢谢大家

你说的挺详细的,请你在说点

主要是一些重型的地下乐队演出的,所以在EQ方面这些乐队的人都比较有偏激
还有就是压限器的一些调节!

我也想说啊，不过实在是水平有限了，所以我也希望有哪位大侠能就我的一些错误和我没说到的一些地方能纠正和多指教。
哦对了，我还有一些实践当中积累的EQ，对于吉他手和贝司手向楼上的说的有个性话要求没办法了。但一定不能失掉清晰的原则，一般他们玩金属的都喜欢低音很重，这在他们自己的效果器上和乐器音响上已经很有体现了，那我们台子上就适当衰减一点以保证整体的清晰度不至于太浑浊。如果担心震撼力的话那应该没问题，我在实践当中发现，震撼力（吉他贝司鼓都算）台子上的低频并不是最关键，而是首先取决于你的主PA的功率性能，再有最关键的就是超低频和全频的音量比例的调整，可以自己回去试一下，如果是其他音箱搭配的形式也就是说各频段音箱音量或是功率的搭配相当关键，摇滚就是要大音量，这样才HI的起来，但这个音量虽然大了，音质一定要让人舒服，不能有过于刺耳的高频，不能有过于浑浊的低频。我重点说说中频，大家都会使用利用中频来提高明亮度穿透力，但往往忽视人而对中频是最敏感的，很容易让人感觉有压力和有窒息感，甚至耳朵痛。总之我个人觉得，我们调音的在心态上要给乐队尽可能好的条件让他们表达他们的思想，同时要让观众在一种不难受的情况下自行的欣赏，当然达不达到是取决于很多因素，但我觉的就我们本身有这个心态才能做好，因为给乐队做调音是最麻烦最费心力和最容易起矛盾甚至费力不讨好的活。
对不起，题外话说多了，现在回来。所以我总结一下一般情况下的EQ，在用一般的乐器音箱作为拾音的时候，就是指除了芬达等一些特别以明亮为主的乐器音箱以外。吉他的话一般低频和中频视情况做衰减，高频给予一定增强。贝司的话就将中频给予一定衰减，低频少量增强（流行，或一般摇滚）；低频和高频适当增强（重金属或朋克），至于爵士和布鲁斯就得对各个设备要求较高，恕在下水平和条件有限，至今没能有太过满意的见识。对于鼓也还不行，但对底鼓情有独中，不管本质音色怎么样，但一定是鼓腔内做止音处理的就是垫东西的，将低频和高频适当增强，中频衰减，可以得到一种厚重有力无箱音的声音，本人特别喜欢，而且效果不错。键盘也还算为找着头绪，希望有高手在缺陷方面给予指教。

一对全频的话就要功率足够大，否则低频没震撼力.
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和功率没有关系,是灵敏度以及声压级,而且很少是使用全频音箱的.
关键如果扩声不够,其他的就不要谈.以上所说很多原因是扩声以及反送不够.
一个房子的构架已经搭好,看你如何把积木放进去.积木少拉自然好办,积木多啦就要进行取舍,全部放进去,房子会坏的

另外,就是本身的音色.先要做好第一步.紧紧螺丝会比调节一大堆管用

同意。我调音的原则是能不均衡就不均衡。劲量保持原味。

很久不来了，很少有人来呀

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请问在现场扩声时。要控制信号动态吗？

bystander
我也是西安的 你是那位？？

有吉他功放时尽量使用本身的失真,尤其是现场具备line6所摸拟的的音箱时.
使用line6之类效果器时从背后loop return接入,(部分吉他手音量喜欢开大时)
另外sm57的摆放也很重要,不同的位置不同的音色.一般在喇叭的偏位.
最后,取决与音色的还有琴.fender,gibson完全是两个概念.如果乐手没有合适的琴,合适的
音箱是出不来标准音色的.靠效果器也没用,因为那只是摸拟.

对于鼓来说
一定要有压缩器

键盘最好用di-双声道进台子,并注意pan

我现在不明白的是，压缩是应该在鼓话筒和调音台之间作为鼓专用的，还是在均衡之后作用于主PA，如果给鼓专用的话，相信成本不能低了吧，请指教！

当然是专用的，底鼓，军鼓的压缩是不相同的
至于成本的话去二手市场淘几个，limit也行