一口气看完了这个N年前的牛贴 很有感触啊 在这里希望和偶尔后来的人交流一下
首先 我觉得 作曲方面 入门简单 门槛低 编曲方面入门不易 门槛相对较高 但是 这是低层次的比较 在顶级领域呢?还是更玄和更空中楼阁的作曲要难上一些。打个比方 现在去听
YesterdayOnceMore这首歌
是不是觉得他们的配器和伴奏土得不行?但是旋律呢 依旧会让你陶醉不已 都不用再往古典追溯了 就已经证明了一个定理:那就是真正好的旋律是会永远流传下去的 因为它符合人类发自灵魂的对美好事物的审美和追求~而好的配器(或者说编曲) 只是说是适应了当时的技术和风格 任何现在觉得叼的编曲 过10~20年看看?绝对就又觉得这也不行那也不行了 是不是?
但我绝对没有抬高作曲贬低编曲者得意思 因为我自己就是一个兼作曲和编曲的学生 一点也不矛盾
我觉得一个好的写歌的曲作者或者一个好的编曲者应该是最大限度的能交融就好 (比如作曲者在写歌的时候 同时考虑和声和律动还有框架 这样才是一个高水准的曲作者应该具备的 同样 一个编曲者在制作的时候 能在前奏间奏和副旋律上都有出彩的旋律出来 这也是一个高水准的编曲者应该具备的)
现在的写歌(只讲流行)或者编曲 要想牛逼 流行钢琴和吉他必须得有一样得很拿手吧
那在写歌的时候拿乐器伴奏着 不就是最原始最简单的编曲么 同样 编曲的时候在大框架下想出各种副旋律和有些前奏间奏 不一样是短小片段的作曲么
在伴奏和和声中用灵感找好的旋律 冒出好的旋律了又可以马上去找更叼的和声和伴奏去推动
这样两方面相互促进才能共同完成一首好歌吧!所以一点不矛盾
人的天赋是天差地别的 作曲的人更加要求音乐上的创作天赋 这个没人能否认(写垃圾旋律的作者只能说他们天赋太差而已 完全不能用来评论作曲这个领域)
编曲的真是更讲究时间和精力的巨大投入 需要掌握的东西实在是太多 (特别像我的钢琴专业! 技巧的练习会占用你90%的时间)
但是人的精力是有限的 一旦在一方面投入太多 另一方面肯定受影响 我想着也是为什么之前有人说“听到很多编曲者随便都能来好听的旋律却弄不懂他们怎么不写歌”的原因了 因为编曲太耗时耗心了 凡是浸淫进去的人 哪还有功夫去某某地采采风 喝喝鸡尾酒 找找灵感这种虚无缥缈的东西
总之
作曲需要长时间的在精神上积累 编曲的需要长时间的在技术上的积累 大家绝大部分人都不是神 我们也不需要自己去成为神 只需要找准自己的路 是作曲 还是编曲 然后尽量在走好自己的主干道的时候 多领略下沿途的风光!