现场扩声

作为 同是音响调音工作者，我倒是不想为咱们自己说话，不管歌手或乐队质素如何，我们从事专业音响的人怎么都应该比他们更了解相关专业知识吧，那就是说不管如何我们都应该有义务去告知那些不是很了解这方面知识的艺人。所以沟通还是很重要，而且更应该主动的去沟通的是我们，因为只有我们更了解专业性的重要性。还有就是作为一个知识的告知者，尤其是告知已经有一些了解的人，歌手们或乐队自己已经有一套想法了，那我们告诉他们所谓专业的事情要怎么让他们相信，还得先把先前准备工作作好，然后让他相信这个事实最为上策吧。
不说资金的问题，就说我们自己，不要埋怨人家给的钱有多少，既然我们接了，那就是愿意，愿意就得把基本的工作给做好吧，例如带出去的系统搭配的合不合理，该有的是不是都有了，现场的拜访位置专不专业，合不合理，舞台监听都事先用话筒扫过，从而把啸叫控制好，舞台上的部线都做了安全处理没，等等。也不能都是接了案子，可能因为他小，或是钱少，就答应了就完了，然后带着一些东西就开演前一点时间去接好出声就完了吧，等等！
所以说，这是一个多方协作的问题，我们要给其他的相关部分提一些建议，但是更重要的是要强化自己，这也是我在看吴老师的文章后一直以来所得到的一些教育，而且把它实践了，自己也受益非浅！

回alian0475：
         明白您的意思，而且我可以说，但凡在这个群里回帖的，经常在的人都是和你的想法有一定的相通之处的。如果说大家有抱怨的情绪，并不是因为自己的那点散碎银量的问题。作为搞租赁的，演出前多少时间去大家都是没有怨言的。很多情况是操作方没有足够的场地预约时间，很多场地的装台和卸台时间是收钱的。他们为了降低成本搞最小时间的做法。也有小的场合是演员只有在自己的节目前才到，或者临近演出才到的。这样的情况并不是少见的，相信大家也都有所感触。
        没有任何一个搞技术的原意让自己的演出变成大家的笑柄，都愿意呈现一个完美的结果。技术的自身学习和发展是无休止的，但凡爱好技术的人也都会一直努力的在求索，演出前调好自己的设备并不是责任问题，而是必须的，是工作的程序，如果是因为看了吴老师的文章才想到这个问题恐怕有的自己的问题在里边了。说实话，并不是在调演员的毛病，只是在这里提出一些针对演员的问题，希望得到一个更好的合作空间。您不要理解偏了。

楼上说的一点没错，只是身边见到太多的连这基本工作程序都没做的例子，也没别的意思，就是个人觉得，咱们自己同行里先把身正了，可能阐述的观点相对个人化，片面好多，但是讨论吗，不是结论，希望能引起大家和自己的一些思考而已。
说个我经历过的两个闪电演出的实例，很好玩的，第一个是去年胡彦斌上海的一个小型演唱会，在星海剧院，2000人左右的场地吧，就是一天的时间，早上8点左右进场吧，我是中午12点左右去送的乐队音响和一些乐手的架子，可能是音响公司安排的很妥当充分，我到的这个时间系统已经搭建完毕，meyersound的有源线阵，一边两只双18的低音并排横放，上边堆叠四只线阵，没有做掉挂，如果有条件掉更好。台子是YAMAHA的M7CL，位置在剧院的最后一排，PA就这些而已。MONITOR的牌子忘记了，反正是传统的模拟组合，两机柜的均衡，14只力素的PS15做返听，斌斌面前6只一字排开，两吉他两只，BASS一只，两KB两只，鼓手一只，三个伴唱一人一只。我到的时候，全部的连接已经完毕，PA在放着脉冲做一些测试，MONITOR正拿着斌斌会用的无线麦克对着每只音响扫，来做调整，大概有10个独立的通道，即使音响型号都一样，功放一样，均衡一样，但是还是每个音响在独立的调整。鼓大概在一点左右也搭建好了，然后就是下午的一个整体调试，晚上19点30的演出，效果很让人满意。当然乐手在演唱会之前很久的排练预调是很事半功倍的，但是如此闪电的速度做到如此专业，还是和出音响的公司的合理安排和工作态度是分不开的。专业的音响+职业乐手+职业歌手自然有好的结果，如果时间可以更多条件，还可以更精致。
第二个实例，也是一个类似规模的演出，而且是以要滚乐队为主，还是我送的鼓和乐器箱子，我还是中午的时间到的，因为估计整个音响系统已经安装调试差不多了，过去刚刚好，因为也是当天的工程，到了现场也已经就绪，我开始帮忙把乐器音箱就位，边做在边看，就一张台子，看来PA和MONITOR他一个人完成了，也没什么问题，如此条件，如果规模，还是可以做到，但是它的位置也是在MONIOTR的位置，心里有点范嘀咕。然后只有4只返听，我向音响的师傅请求一只给鼓手，音响的师傅开始觉得很不可理解，反复的在问为什么要给鼓手返听，旁边不是有乐器音箱吗，看来知道乐器音响，不象是不知道乐队是怎么回事的师傅啊，而且如此阵丈，可比咱自己的设备牛多了，应该是咱前辈啊，反复耐心跟师傅说好后，师傅答应从前面挪一支，不过还是不很理解为什么要这样，我这边工作着，师傅在调主扩的部分，换了好几张碟，主音响是一边4只单15寸的堆叠，下面两只大音压的单18寸低音，音质不错，音压也够，在这个单面看台的篮球馆里表现出来的音压也足，而且音乐放出来的效果还真实棒，感觉非常不错，但是没有看到有调整MONIOTER的动作，一切就绪，乐队也都已在场，也都是比较有经验和小名气的乐队，技术等方面也都没的说，这一调问题就出来了，哮叫啊等等，乐队没有问题的，之前都和我有合作过，但是这次俺只是来送东西的，也不好多言，最终演出的时候就别提了，我都提音响师傅心疼他的音响，高频都快碎了，不过音响师傅是在音响后面，他那听着还真正好，但是他从没有跑出去感受下，也没有他的同事这样做。
两个很好玩的经历，同样的规模，乐手门都不差，音响公司的阵丈也都不小，看着上比咱专业啊，但是两种工作方式和两种态度就导致两种不同的结果，当然不会是一摸一样的景况，也许也有其他的因素，但是就是发生在身边的事有很多思考的东西在。还有个插曲，就是最后压轴演出的的乐队看到前面无奈和音响公司耐心沟通让我来操盘，其实咱能做什么啊，就是一直往外面跑去听观众听到的声音，把比例平衡好，然后在MONITOR里一直用扫频功能在啸叫边缘找到他然后适当拉掉，再看乐手给你的反馈去尽量给返听的所需，努力在一首歌之内把状态稍微提升好点，但就是这么多，就可以让现场的效果大有改善，留住那已经不多的观众了。

你说的第一个例子，明显是专业的人在弄。第二个例子很明显是一些电工在搞，也就是歌舞厅放碟的水平。无论从设备到人员都不专业。至少没分FOH和MONITOR，成本小了一半儿。而且FOH的位置不正确，真的是没法儿搞好。而且音响师看来就不懂乐队！整个接活儿，配置系统到音响师都不行！怎么可能搞好！

说实话，昨天回完贴，心里边有点担心，比较害怕引起论坛朋友们的激烈的争论。以前在某国内号称首家的论坛回过几个帖子，结果总有人大发脾气。我记得有次我提过对于功放在适当的时候要用到峰值灯的一点点的闪耀，以达到挤出设备的尽量多的输出能力。但有人在里边告诉我：一个节拍有多少个小节，那这么多的小节是多少的时间。造成的后果是怎么怎么样……呵呵，无心恋战，跑路
       这里的气氛的确是不错，也感觉的出这里有更多的行家里手，不光是让我学了很多东西，相信大家也都从他那里学到很多东西的吴老师，还有很多很多其它公司的高手在里边。在这里向论坛里的朋友敬个礼，感谢大家的虚心与谦虚。我希望继续和大家针对技术，针对行业的发展不断的探讨下去。也许会提到很多的实例。但这肯定不是针对谁的，没有实际的东西，谈理论是没有意义的，对吧！
       今天是周末，祝大家愉快！

dare  alian0475   发烧兔子都是热心人,能用那么多的时间和精力去解答一个问题,我等只有敬佩了.

这个帖子看得我很是感动呀！！！！！

我也推荐你去买一个YAMAHA的数字调音台01V96，几个人唱歌就买几只SHURE的SM58，麦克风架子，随便一套鼓麦，找个明白人儿把线都配好了。
演出多了自己也会用一用调音台，了解音响这些东西了，你可以参见这个论坛中其他的关于01V96的帖子学习怎么用

在排练室用耳机分配器的方式，每位乐手一个耳机，一起听着调 过程就不说了

最后到了一个场地 把线都插好 调出台子的场景 再微调一下推子的量和主EQ

这样的做法好处是：乐器、麦克风之间的音量平衡会很好  
                                该有混响的有混响 该有delay的有delay

最好方法：带自己的调音和台子，甩两根线给场子调音……

"在录音棚里我证明了我是女王,我不是唱不出声的主唱"
录音棚和现场的区别不是一点点...
举个简单的例子啊；去年的春晚真唱,你看那些所谓大碗出来的什么声音....和CD比较起来你会怀疑是他(她)的声音吗?相信春晚的设备和音响师应该算不错的了吧
不管什么场子,现场的协调最重要,人和人的,乐器和乐器的,设备与设备间的....和Xie和Xie...

遇到有乐队的节目我都带2个台子，起码线可以少带点，整体平衡好搞，怕的是非乐队专场的的活动，请个乐队来唱 2、3首歌，舞台上没地方摆或主办方不让摆乐器摆舞台上，乐队就摆在主扩前，遇到好几次。

乐队会在主扩前的，基本场面都很小，会引起反馈啸叫的设备都不要用，主唱是一定在台上的，乐器可以走线路，鼓组不用接话筒，直达声够了。

受益匪浅，下次演出我也试试，谢谢各位老师了。

关于这个问题，我认为台湾的我吴老师有一句话说的非常好，就是你要学会怎样“跟乐队的老师们斗智斗勇”，当你能掌握住这一点后，你就会觉得调乐队是件非常有趣的事情了。祝你开心！

这个事情其实是半斤对八两。好的乐手或演员跟好的音响师是不会吵架的，只会相互探讨和尊重，因为要说的东西基本都能相互理解，当然，有一定资历的人涵养和舞台经验也会更好些，这样合作就更和Xie了。