其实我越来越感觉到，旋律、和声和编配是一个整体，
不能把它们割裂出来看。在西方美学观念下的音乐里，
无论是古典的还是流行的，一个好旋律往往不单单是
一个旋律线，往往是有一些和声暗示的，必须配合适合
它的和声，特别是那些能够发挥这个旋律特点的好和声
才行。我们可以分析一下一些非常熟悉的作品，期中不
少都运用了很常用的和声进行，但你会发现期中一些的
和声进行和那些用俗的和声在细节上有些不同，而另
一些在和声的节奏上运用有新意，也就是说和声并不是
总按照一小节一个或一小节两个。在和声的疏密上很有
特色。这些和声往往只适用于这个旋律，单独弹和声，
会觉得一些地方莫明其妙，或者并不舒服。
而节奏对旋律的影响也是很重要的，这一点上大陆的
流行音乐明显的缺乏。节奏不光是在节奏声部重要，
在低音，伴奏，特别是旋律声部是非常重要的，西方
很多流行的旋律，节奏都是切分性非常强的，怀疑大陆
的大多数歌手能不能唱得下来。而切分的节奏对于旋律
的影响是多方面的，由于旋律的节奏和和声的节奏不一
样。就造成了很多好听的强和弦外音，另外也造成了
一种swing的感觉。旋律的节奏切分以后，和节奏生部
可以组合成非常复杂的节奏律动，使音乐的感觉很好。
而如果旋律不切分时，可以让和声声部有一些切分性
质，比如大量的先现音，使和声和节奏复杂化，这些
都是西方流行音乐常用的手法。在一些港台音乐中也
时有所见。如果有时间，我会写一些例子供大家研究。
总之旋律、和声和编配一定要容为一体，互相配合才会
制造出真正好的经典作品。而我们看到现在的流行音乐
制作过程是把这三者分开来，经常由三个不同人来写。
但其实任何一方面独立都很难制造出好的效果。而不同
的创作者又不可能对别人的意图有那么清楚的了解。
所以我经常发现，有不少音乐，甚至包括西方的流行
音乐，旋律和和声完全不配，有很多生搬硬套的感觉。
By the way，当你在单独哼一个旋律时，其实背景
和声也是在你脑子里同时出现的，只不过你没有注意
到而已。甚至你会记得一些支声部的旋律。不信你可以
试一下，想一个好听的旋律，让一个完全没听过这个
旋律的人来听你哼，或者在琴上仅仅弹单旋律，看
他/她是否也觉得这个旋律好听。
最近我越来越深刻的感觉到，其实旋律、和声和编配，
很难说谁更重要，最重要的是浑然一体，而相对来说，
和声和编配我们研究得比较多，或者说比较好进行研
究，而旋律的规律是非常高深，也是非常难说清楚的，
所以至今没有什么人写出令人信服的关于旋律的理论
来，但并不是说将来不会有人研究出来。
[该信息已经被 Daniel 编辑过.(编辑日期:1月 15, 2001).]