作曲和编曲

首先你要弄清楚，是先有音乐还是先有乐理？
毫无疑问，是原始人在兴奋的时候一边围着篝火乱蹦达，再加一通无意义的瞎喊，不小心喊出了调，自己觉得有不同音高的喊起来比一种音高的好听，于是就给记下来了，下次再照这个继续瞎喊，这就是音乐的雏形~~
经过了历史漫漫长河的变迁，音乐也在不断发展进步，而乐理就是在这几百几千年后，现代人对于前人成果的一个总结与整合，它唯一的好处是，可以让一个没有学过音乐的人不用去像古人一样的瞎喊就可以达到现在大环境所能认知到的境界，可以少走很多弯路~~

所有在这个世界上生存的人，一生中要做的最重要的两件事（除了吃喝拉撒睡之外）就是“追寻真理”和“找到规律”，你发现了绝大多数所不知道的事情，那么你就成功地成了一个寻得真理的人，假如你发现了少数人所不知道的事情，那么也恭喜你，你找到了一定的规律，至于其他没有做到的那些人，只是他们知道得太少，并不是他们没有天分还是什么的，他们还没有找到规律，所以谈不上追寻真理......

通古方能知今，如果你决定要踏上追寻真理的道路，那么你首先就要熟悉所有的规律才能另辟蹊径；如果不想追寻真理，你只需要了解一部分的规则就可以很快乐地活下去~~

另外，乐感是天生的，这个就跟人的高矮胖瘦一样，我们无法决定自己日后会长得像格里高利派克或是奥黛丽赫本，但乐理这个东西却是可以学习到的，是自己所能掌控的~~
还有一个就是，在经过这几千年的总结之后，慢慢地，大家的审美都已经定格，音乐的定义也越来越完善，在不出意外的情况下，也很难再有人能跳出现今的音乐体系，去创造一种更新潮的风格，也就是说，转来转去，你也逃不出如来佛的手心，所以，乐理的学习是很重要的，至少你可以成为多数人里的大师~~

乐感和乐理的结合才是最好，缺哪个都不行，所以这个问题真的是不成立，很矛盾的。

乐理是基础，乐感是灵魂。乐理相对容易学习。乐感有一定天赋的成分，也可以靠长时间的锻炼。但是到了做音乐后期，乐感比乐理重要的多。

当然乐感重要，不然你背下来的乐理就算个屁。乐理可以死记硬背，乐感却不能。是不是？见过太多理论过硬作品稀烂的人。也遇到一些乐感很好却不懂乐理的人，但是他们往往并不从事音乐相关的行当。

回了才发现是十年前的帖子，不知道我十年前为什么没有回复？没看到？看到了会怎么回复呢？

乐感就像音乐的种子，没有乐感技术再好也不会去做，没火点不燃啊，技术是让乐感变的更可控的手段

说乐感和乐理同样重要的话，就等于啥都没说；说好听才是硬道理也等于啥都没说。

乐感更重要，你只要有感觉 ，你就会创新。

乐感和乐理都是可以培养出来的。

你乐理能学全面学到位的时候，乐感自然而言就有了。

乐感

我2018年之前做了7 8年音乐未学乐理 谱子也不会 全靠耳朵 感觉还算好 觉得没有太大的问题 但是想做的更合理 再往上提高的话 还是得了解一下的 多年积累有了 学起来很快的 实践是检验真理唯一标准
方大同都对乐理不熟 你去听听他的歌国内有几个人能编出来的

艺术是理性之光！是我们从根本上掌控了它的运动技巧，而不是在一片迷茫的孤岛上寻求某种机会与巧合。 本帖最后由 Bigjohn 于 20-2-28 14:31 编辑

有乐感的人学乐理，音乐会更加随心所欲，没有乐感的人学乐理，也能成就朗朗、各地音协主席等等。。。。。