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原帖 由 abyss 于 09-9-7 22:50 发表
是不是因为有人想讨巧，先把响度做大，然后赢得市场，然后导致别人被迫效仿？
打个岔
另一方面，有的时候人们说的响，可能未必仅仅指音量或者声压，有时候也是指声音的质感。
這有如有雞先，還是有雞蛋先的問題。
先不談質感，但現今是Digital 的年代，Digital的特性和 Analog 剛巧相反，
Analog 音量越大，失真越大。
Digital 音量越小，失真越大。
Digital 的文件確實在
电平大的時候，小电平的位置及背景會清楚一點，及小一點損耗。
电平小的時候，所有細微的東西也變得模湖不清。
但，當然樂器本身的質感及前期的技術也很重要吧。
單指响度而言，相信 Mastering Engineer 工作的重點，在於視乎曲子的類別、內函及風格，而對响度作出調整。
如一些古典類、配樂類的曲種，作曲或編曲者，會把氣氛及情感、高低起伏，時而柔和，時而澎湃的段落，
放進曲子裏不同段落的位置。這一類型的音樂，不適宜整體上用上太大的响度，最好只是適中的响度，
這才不影響曲子本身的外觀，把曲子的風格及味道帶動出來。
例如一些電子、舞曲類的曲種，比較適合用上超大的响度，才能帶出曲子强而有力的節拍，
作曲或編曲也應己經處理過曲子的高低感覺，用多少响度也沒有固定的標準可言，
有可能會是大得達到剛好不失真，不影響曲子的本質的程度而行，這才能凸顯出曲子的感覺、風格來。
事實上响度也不能訂標準，也不能千篇一律，
有人把慢歌弄得輕柔、舒適，帶出 ( Chill out ) 一點的味道來。
有人把慢歌也弄得强而有力(例如老美)，把高昂的部份弄得澎湃，帶出曲子的高潮、歌者的唱功。
因為各人也有着自己對作品的感覺和要求，我個人認為在响度的要求上，不宜太着重於音質、原理、科技的能奈等，
應着眼在曲子的風格上想，畢竟，音樂....它是一種藝術。
如一些古典類、配樂類的曲種，作曲或編曲者，會把氣氛及情感、高低起伏，時而柔和，時而澎湃的段落，
放進曲子裏不同段落的位置。這一類型的音樂，不適宜整體上用上太大的响度，最好只是適中的响度，
這才不影響曲子本身的外觀，把曲子的風格及味道帶動出來。
例如一些電子、舞曲類的曲種，比較適合用上超大的响度，才能帶出曲子强而有力的節拍，
作曲或編曲也應己經處理過曲子的高低感覺，用多少响度也沒有固定的標準可言，
有可能會是大得達到剛好不失真，不影響曲子的本質的程度而行，這才能凸顯出曲子的感覺、風格來。
事實上响度也不能訂標準，也不能千篇一律，
有人把慢歌弄得輕柔、舒適，帶出 ( Chill out ) 一點的味道來。
有人把慢歌也弄得强而有力(例如老美)，把高昂的部份弄得澎湃，帶出曲子的高潮、歌者的唱功。
因為各人也有着自己對作品的感覺和要求，我個人認為在响度的要求上，不宜太着重於音質、原理、科技的能奈等，
應着眼在曲子的風格上想，畢竟，音樂....它是一種藝術。
